當代書壇丑書、亂書泛濫已經(jīng)是不爭的事實，但是對于丑書的定義，不僅書法愛好者無法說明白，就是專業(yè)的書論家對此也莫衷一是。究竟什么樣的是丑書？其實把當代丑書和古人的作品、經(jīng)典書論一對照，就一目了然了。通過比較，可以這樣定義丑書：學碑造作、無韻即為丑書。

漢碑 《開通褒斜道》

先談造作，造作就是不自然。書法最講究“道法自然”，原因很簡單，自然之物沒有不美的?，F(xiàn)代草圣于右任就說：“一切順乎自然——在動筆的時候，我絕不遷就美觀而違反自然，因為自然本身就是一種美。你看，窗外的花，鳥，蟲，草，無一不順乎自然而生，而無一不美。一個人的字，只要自然與熟練，不去故求美觀，也會自然美觀的?！?/p>

于右任

丑書恰恰在追求不自然，為了達到創(chuàng)新的目的，根據(jù)西方藝術(shù)形式美的規(guī)律，重新解讀經(jīng)典碑刻，然后人為地去設(shè)計點畫、結(jié)體乃至章法。寫出來的字盡管符合西洋美術(shù)規(guī)律，卻失去了自然生動的觀感，本質(zhì)上是一種藝術(shù)字。對于這一點，中央美術(shù)學院教授王鏞毫就不諱言，他就講書法應(yīng)該稱為藝術(shù)書法或者書法藝術(shù)，將人為的設(shè)計、擺布放到了一個至高無上的地位。這也難怪，美院最早接受西洋藝術(shù)思想。

漢碑《石門頌》

書為心畫，古代像漢魏碑刻一類的稚拙書風，實際是古人的真情流露，而不是設(shè)計、擺布出來的，也就是自然書寫。現(xiàn)代人學養(yǎng)不夠，硬要去學這種形式，結(jié)果就是畫虎不成反類其犬。從學養(yǎng)性情、自然書寫這個角度來說，古人寫不丑，今人寫不拙。東施效顰的結(jié)果就是淪為丑書，而自認為高級。實際上，從書法西洋藝術(shù)化的那一刻開始，就背離了“道法自然”的原則，盡管丑書披著傳統(tǒng)的外衣，也難掩西化的本質(zhì)。

魏碑

再談學碑無韻。傳統(tǒng)書法是講神韻的，神韻的產(chǎn)生有賴于書家的修養(yǎng)和學識，腹有詩書氣自華，當一個人的內(nèi)在學養(yǎng)到了，氣質(zhì)自然產(chǎn)生變化。整個人都不一樣了，字必然不同。清代書論家劉熙載，將人與字的關(guān)系表述得非常清楚。他在《書概》中就說：“書如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已?！弊秩缙淙?，人的氣質(zhì)不一樣字自然有一種不同與常人的神韻，所謂“作字先作人，人奇字自古”就是這個道理。

作字先作人出自傅山的詩

當代的碑派書法，在創(chuàng)新的驅(qū)動下，大量吸收西洋美術(shù)形式美的理論，以此解讀漢魏碑刻，將這種正大、古拙的漢字，單純理解為形式產(chǎn)生的效果。不去探究形成這種氣象的背后原因，不在學養(yǎng)上同步下功夫，一味地去模仿形式，實際是在拼湊形狀，與古人從內(nèi)心生發(fā)出來的字形完全是兩個東西。

于右任作品

就如同給一個人塑像，就是再像也無法同真人的感染力相比，主要原因是不能盡得真人的精神、氣質(zhì)。而這個“神氣”之重要，甚至可以作為是不是書法的評判標準。宋朝大書法家蘇東坡就說：“書必有神、氣、骨、血、肉，五折闕一，不成為書也”。丑書失去了漢魏碑刻的古拙氣質(zhì)，嚴格意義上都不算書法了。如果模仿的碑刻比較規(guī)矩還好，一旦長期模仿一些生僻的民間造像，只有夸張的形態(tài)，而無精神氣質(zhì)，給人的感觀一定是奇丑無比。

蘇東坡作品

丑書之所以丑主要是這兩個原因，不用看形式，只要把握自然和韻味這兩個指標，丑書便無所遁形，也就是開頭說的：學碑造作、無韻即為丑書。丑書是書法創(chuàng)新和西洋藝術(shù)化的產(chǎn)物，與書法宗旨背道而馳，應(yīng)該歸于繪畫，或者叫藝術(shù)字，這才實至名歸。藝術(shù)字比美術(shù)字高級一點兒，不過兩者同源，如果有人感興趣，可以專門論述藝術(shù)字與美術(shù)字。

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