|
上周末在親戚家剪輯此篇公號的音樂時，60歲的長輩眉頭一皺道，這不是《追捕》里的嗎。我處理的并不是那首眾所周知的《杜丘之歌》，只是片中沒有中文名字的主題音樂《白いサスペンス》（白色懸疑），可是他老人家竟然一下子就聽出來出處，讓我不禁感嘆經(jīng)典的力量經(jīng)久彌堅。  11月24日，吳宇森翻拍的日本電影《追捕》正式上映，這個時候回顧下當(dāng)年的經(jīng)典就顯得很有必要。 日本電影《追捕》當(dāng)年在中國現(xiàn)象級的影響，是迄今為止所有影視作品都達(dá)不到的。用《南方都市報》前報人張曉舟的話來說，“二十世紀(jì)七八十年代，如同二十世紀(jì)初那樣，日本再次充當(dāng)了中國的現(xiàn)代啟蒙者?！边@話絕不夸張。 它是迄今為止唯一一部電視臺與電影院幾乎同時播放的電影。 1978年11月13日的中央電視臺在黃金檔里播放了這部兩年前在日本公映的電影，沒有幾天這部電影就開始在全國各電影院上映。 那正是中日關(guān)系的蜜月期。這部在日本上映時反響一般的電影在中國引起巨大轟動，導(dǎo)致后來日本院線老板聽說此片在中國如此成功于是重新上映，很多日本觀眾才走進(jìn)電影院去看這個電影。它的命運有點像二十年后的《大話西游》。 它是剛剛經(jīng)歷了二十多年政治運動封閉又沉悶的國人第一次看到我們的鄰居，已經(jīng)衣著如此光鮮，高樓大廈的城市生活如此令人震撼。資本主義的一切都讓我們既自卑又羨慕，視野從此不同。 被打開的當(dāng)然不僅僅是觀感層面上的。逃亡時的高倉健在馬上問真由美，你為什么救我？真由美脫口而出“我喜歡你！”這在如今再普通不過的一句臺詞對當(dāng)初習(xí)慣了各種政治語態(tài)下說話的國人來說沖擊非同小可。 在日本并不知名的中野良子因“真由美”而成為最受國人喜歡的日本明星。 它改變了國人陳舊僵腐的審美觀。 之前的中國銀幕上流行的主要是高大上具有政治符號特質(zhì)的形象，此片上映前唐國強的奶油小生形象也正紅，可是高倉健冷峻孤傲的形象一出來，中國觀眾被震撼了。 那一刻起中國男青年的成長榜樣和女青年的擇偶觀念都發(fā)生了顛覆性的變化，國人從沒見過的硬漢形象一下子成為億萬中國觀眾無論男女的最愛。不僅是當(dāng)時，就在前幾天我看這部電影的時候，妻子看到高倉健飾演的杜丘一出場時也不禁感嘆帥酷。 它對中國影視作品的創(chuàng)作影響也是巨大的。被譽為新中國好萊塢式娛樂片的開山之作《戴手銬的旅客》在情節(jié)設(shè)計、人物塑造上都把《追捕》作為第一參照物，而上影緊接著拍了部名為《檢察官》的片子，片中主人公的逃亡情節(jié)和杜丘如出一轍。 1979年上影創(chuàng)造票房紀(jì)錄的《405謀殺案》則更為直接地拿《追捕》中的主題音樂做參照，創(chuàng)作了和《白いサスペンス》十分接近的配樂。導(dǎo)演沈耀庭回憶說，不僅配樂完全模仿了《追捕》，片中主人公逃亡的時畫外音就直接引用了一段國人哼唱的《杜丘之歌》，也就是那著名的“啦呀啦”。 根據(jù)日本作家西村壽行的小說《涉過憤怒的河》改編的這部電影，可以說不僅全方位影響了國人，而且持續(xù)時間之久也沒有第二部電影能夠做到。 80年代初，著名相聲演員楊振華和金炳昶曾經(jīng)有個著名的段子——《下象棋》，講的是一個下棋的人不僅一邊哼唱《追捕》的主題歌，還不時用片中的臺詞擠兌對手。
80年代的最后一個春晚上還有個有關(guān)《追捕》的節(jié)目。 那是曾有“語言千面人”綽號的著名配音演員周貴元一個人分飾多角，將《追捕》中的高潮部分用中國方言重新配音，成為當(dāng)年春晚的一抹亮色。 周貴元經(jīng)常一個人為毛澤東、周恩來、鄧小平、陳毅、蔣介石等特型演員配音，是中國配音界不可多得的奇才，他的兒子后來也靠一把好嗓子享譽中國娛樂圈，他就是零點樂隊的周曉鷗。 那是我對《追捕》最早的影像記憶，而直到最近我才第一次看全了這個電影。 我看的版本是151分鐘的未刪減版本，里面有很多我的父輩或兄長們當(dāng)年沒見過的場面。 譬如杜丘偷鞋、檢察長開發(fā)布會通報杜丘事件等大概十多處刪減的鏡頭。當(dāng)然最具噱頭的自然是杜丘和真由美在山洞里的激情戲以及真由美為救杜丘在矢村警長面前脫光衣服的鏡頭。
在隨隨便便就能看到更火爆刺激甚至“現(xiàn)場直播”的當(dāng)下，真由美一晃而過的露點真心沒覺得有什么。 盡管電影看得晚，但是電影里的歌我是從小就聽過的。 讓整整一代國人為之癡迷的《杜丘之歌》以及主題音樂都出自著名音樂家青山八郎之手。 更令當(dāng)年國人充滿新鮮感的是，主題歌和主題音樂的聲音全部都來自電子合成器。當(dāng)時導(dǎo)演佐藤純彌只是給他講了故事梗概而沒有讓他看畫面，怕他的創(chuàng)作思路受桎梏。 《杜丘之歌》這個名字是國人起的，原聲名為《孤獨の逃亡》。沒有什么歌詞，更不是當(dāng)時流行歌曲常用的AABA曲式，更摒棄了當(dāng)時電影配樂常用的古曲，青山八郎堅持選擇了爵士樂，而且用電子合成器模擬男低音制作出來。 音樂曲調(diào)由高而低并沉吟不斷，雖然沒有歌詞，但是易學(xué)上口，把音樂這種世界性的語言特點發(fā)揮得淋漓盡致。 這首在中國傳唱了十多年的經(jīng)典歌曲和杜丘與真由美同乘一馬的經(jīng)典畫面，成為那一代人心目中最為難忘的回憶。
《杜丘之歌》在片中不同的場景多次出現(xiàn)：第一次是作為片頭曲出現(xiàn)采用了弦樂與電聲樂器合奏的形式，讓隨后開篇即高潮的指認(rèn)杜丘為罪犯的反差做了情緒上的鋪墊；
再出現(xiàn)是真由美靜護(hù)沉睡中的杜丘時，此時用純音樂形式，節(jié)奏也變得舒緩，柔情蜜意蕩漾其中；第三次響起是杜丘駕機逃離北海道時那略帶憂傷的無伴奏男聲詠唱，映射著男主破釜沉舟的決心； 還有在東京街頭，走投無路的杜丘正絕望時，音樂響起，遠(yuǎn)處真由美策動群馬大鬧街頭救走杜丘，頗有《水滸》中梁山好漢劫法場的陣勢，顯示出真由美對杜丘堅定的信任和熱忱的愛戀。 而在影片結(jié)束時音樂再響起，杜丘望著有些疑惑又有些羞澀的真由美，相擁而去，那一刻我忽然響起《縱橫四?！分兄軡櫚l(fā)的一句臺詞“從此我浪跡天涯，孤身走我路”，很有游俠的畫面感。
作為片中主題音樂的《白いサスペンス》，在片中也多次出現(xiàn)，最顯眼的一次“亮相”莫過于杜丘甫抵北海道追蹤疑犯時，音樂一響，是吉是兇前途莫測，觀眾都很是替杜丘著急。 再有就是結(jié)尾處，杜丘一腳行將踏出樓頂要“融化在藍(lán)天里”的時候，音樂再響，杜丘轉(zhuǎn)過身，精神“恢復(fù)”正常，絕地反擊。有節(jié)奏的電子音樂極大烘托出影片跌宕起伏的情節(jié)發(fā)展，成為那個年代觀眾心目中永恒的經(jīng)典。 如今經(jīng)典是橫在吳宇森面前的一座高山。
三年前的這個時候我在成都有幸見過一面吳宇森。他那個時候就站在我面前不過十米的地方演講。 那不久就上映了《太平輪（上）》，那是一部讓投資商賠個底兒掉的巨制。前不久有人指出原本的好好一部史詩大片被硬生生抻成冗長的上下集全是影片投資方的餿主意，投資方就是當(dāng)下千瘡百孔的樂視。 可邁入新世紀(jì)后，吳宇森的成績也確實差強人意。而《追捕》也是他力圖證明71歲的自己還行的救命稻草。
在好萊塢連著三部電影不賺錢這個導(dǎo)演就別想翻身了，可吳宇森暴力美學(xué)教父的神一般過往對我們來說也意味著很多情結(jié)在里面，是我們還有所期待的原因。 同時為了引起更多國人的共鳴，電影更是采用了當(dāng)年重起的中文片名，而不是原片的直譯《涉過憤怒的河》。 情懷是可賣更多票房的法寶，主演杜丘的張涵予重新翻唱《杜丘之歌》作為電影主題歌，風(fēng)頭更是全面蓋過了飾演真由美的戚薇所演唱的推廣歌曲《鏡像》。
而張涵予與飾演矢村警長的福山雅治的雙槍與騰起的白鴿，都令每個走過吳宇森電影時代的我們心旌搖曳。
在看過事先點映的人中，吳宇森的電影并未得到很好的認(rèn)可，這里有吳宇森式電影慣有的動作電影文戲弱武戲強的客觀事實，也有新一代的觀眾對我們推崇的暴力美學(xué)并不感冒的原因。 就像當(dāng)年周潤發(fā)在《喋血雙雄》中的臺詞說的，這個世界變啦，我們都不再適合這個江湖，我們太念舊了。
不知道吳宇森還記得當(dāng)年小莊說的那句話不。 我還記得在成都見到吳宇森時很激動，我心里清楚《風(fēng)語者》《赤壁》那么差，吳宇森的時代已經(jīng)過去了，我激動只是很高興見到了帶給我青春時代最美好記憶的那個人。
《縱橫四?！防飶垏鴺s那句臺詞我想并不只是玩笑，剎那間的光輝并不代表永恒。但它會一直留在我心里的。 一定會。
|
|
|
