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自從李參平最早在九州有田燒制出瓷器之后，九州一代的窯元紛紛嘗試燒制瓷器。雖說佐賀藩對瓷器制作和彩繪技法實行嚴格的技術(shù)保密政策，但是這些技術(shù)還是遭到泄露，傳到九州的其他藩國，之后，薩摩燒、平戶燒、志賀燒等相繼燒制成功。不僅如此，制瓷技術(shù)也被傳到九州以外的地方，日本很多地方都開始燒制彩繪瓷器。像是古九谷就是跟柿右衛(wèi)門、色鍋島和古伊萬里齊名的彩繪瓷器。
加賀大圣寺藩主前田利治以在九谷發(fā)現(xiàn)瓷石礦為契機，命令藩士后藤才次郎前往有田學習彩繪瓷器的制法。后藤才次郎學成秘法后，帶著幾名在長崎遇到的流亡到日本的明朝陶工回到藩國，于1655年在江沼郡九谷開窯，仿造萬歷五彩等明朝彩繪瓷器，燒制九谷燒。1730年，可能因為藩內(nèi)財政困難，窯元一度關(guān)閉。現(xiàn)在陶瓷界和古董界將中斷之前所生產(chǎn)的瓷器稱為古九谷。其圖案豪放大膽，色彩華美，線條雄勁，氣勢恢宏。除了花鳥、隱士和幾何圖案之外，也不乏秘戲圖案。
九谷燒的燒制中斷80年后，1807年，京燒幕末三名人之一的青木木米（另外兩位為永樂保全和仁阿彌道八）被加賀金澤藩主延請到金澤，金澤藩直營的春日山窯由此誕生于卯辰山。青木木米不僅是著名的陶工，也是著名的南畫家，可謂文人陶工，其得意之作多為煎茶道具。青木木米致力于復興九谷燒，雖然在兩年后回到京都，但是以此為契機，加賀一帶出現(xiàn)了很多窯元燒制九谷燒，如若杉窯、小野窯、民山窯等，加賀成為日本又一個制陶中心。
九谷燒的誕生地大圣寺藩也在豪商吉田屋傳右衛(wèi)門的牽頭下，致力于重興古九谷燒，吉田屋窯于1824年開窯。九谷燒以宴會用大盤和裝飾性大瓶為主，技法主要為釉上彩，有“不言釉上彩，何來九谷燒”的說法。厚重粘稠的釉藥和濃麗的色彩賦予九谷燒豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。在燒制上主要有“五彩手”和“青手”兩種樣式。
“五彩手”是指用赤、黃、綠、深藍、紫五種色釉在經(jīng)過本燒后的瓷器釉面中央描繪精美的圖案，釉面的溫潤余白和艷麗豐富的色彩相得益彰，完美調(diào)和，有著令人炫目之美。“青手”則是在素瓷上不留余白，不使用赤色顏料，而是采用黃、綠、深藍、紫這四種色彩中的兩種色彩或者三種色彩涂覆整個瓷器，追求色調(diào)的調(diào)和之美。因為北陸地區(qū)冬季寒冷，色調(diào)單一。所以“青手”九谷燒多用黃色和綠色，這是為了在款待客人的時候，讓客人由器皿的色彩聯(lián)想到積雪融化后的繽紛季節(jié)，有著鮮明的季節(jié)感覺和獨特的審美意識。
幕末明治時期，九谷燒出現(xiàn)很多有名的陶工，其中九谷莊三為九谷燒的產(chǎn)業(yè)化做出巨大貢獻。當時在肥前和瀨戶已經(jīng)根據(jù)大規(guī)模生產(chǎn)的需求，將素坯制作工藝和彩繪工藝進行專業(yè)化分工，由不同的工坊負責，并普及了這種分工合作的方式。九谷莊三適應時代的潮流，設立了自己的工坊——錦窯，從事在素坯上進行彩繪的工藝。他招募了300多名畫工，和燒制素坯的眾多窯元分工合作，奠定了九谷燒的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展基礎，因此可以稱之為實業(yè)家，創(chuàng)立的金襕手樣式色彩華美，圖案精致，被大量出口到國外。
在1873年的維也納萬國博覽會上，“日本九谷”一舉成名。之后在國外各大博覽會上屢屢獲獎，名揚海外。到了明治20年代，九谷作為出口瓷器的重鎮(zhèn)超越有田獨占鰲頭?，F(xiàn)在九谷燒也經(jīng)常被日本皇室用作外交禮品贈送給各國首腦。 ...THE END...
手工制品，沒有制成完全一樣的可能，這微妙的不同正是樂趣所在。 ——川橋吉春（素染手藝人） 出發(fā)的路都是耀眼的！
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