高建國，字行之，江蘇沭陽人，國畫家，古琴家。

在很多人心中，先生可能首先是個畫者。半世紀(jì)的風(fēng)雨人生，他醉心于中國畫的研究已然近三十載，那濃濃淡淡的墨色，若有若無的宣紙香味，已然成了他生命中的一部分，或者說，已經(jīng)氤氳至他的靈魂深處。與人論道，對古人水墨畫作如數(shù)家珍，不同時期不同人物不同風(fēng)格，先生了然于胸。以至于相當(dāng)長的時間里，哪怕是和先生相識數(shù)年，也只知道高建國先生是個很有造詣的畫家。 然而先生又確確實實是位琴家。先生自己善斫琴。所作古琴，選材猶重輕、松、脆、滑，整個制作過程頗如婦人育子，千般呵護，且精雕細琢，絕不為一時之私，疏忽掉任何一道工序。甫一成琴，其形俊逸，其聲清婉，令人愛不釋手。不久前更是與江西石雕大師陳文武先生合作，制成仲尼石琴一把，成為民博會上的一大奇跡。先生更善操琴。每向琴前坐定，便似有仙風(fēng)俠氣撲面而來，如同山中高士，林間隱者。待指尖輕觸琴弦，但聞裊裊琴音汩汩而出，能狀山之巍峨，可繪水之汪洋，能訴風(fēng)之綽約，可現(xiàn)云之悠遠，或泠泠淙淙似山間清溪，或悠揚激越如云中靈雀。但凡欣賞過先生之演出的人，莫不視其人如神人，視其音如仙樂。

事實上，先生對于古琴與國畫，都視若珍寶。曾經(jīng)有人說，畫畫和撫琴本是兩個截然不同的藝術(shù)領(lǐng)域，但琴韻是動態(tài)的國畫，畫是凝固的琴韻，他們都以詩作為靈魂。但在先生看來，這種說法可謂一半錯誤，一半經(jīng)典。先生認為，藝術(shù)本是相通的，縱然分處不同領(lǐng)域，但必有其共通之處，斷無涇渭分明之理。所以說用“截然不同”來定論古琴和繪畫之間的關(guān)系，顯然太過武斷。然而他說琴韻是動態(tài)的國畫，畫是凝固的琴韻卻不無道理。實際上，音樂是有色彩的，每一個音符就代表著一個顏色，一首樂曲，便是一幅畫。而國畫又是有韻律的，墨色濃淡的處理，飛白留白的安排，都似無聲的樂曲感染著畫者本聲，感動觀畫的人。

先生生性淡泊名利，縱然被眾多人熱捧，但能安之若素。先生初始不肯對前來跟隨學(xué)琴者以師者自居，無論是誰向其學(xué)藝，都待之如老友，且傾心相授。學(xué)習(xí)者敬先生之高風(fēng)亮節(jié)，執(zhí)意視為師長，先生勉強受之，但初心不變。先生教誨自己的學(xué)生，總要強調(diào)，琴棋書畫是古代文人雅士的必修之學(xué)，縱然不是樣樣精通，但沒有人會挾一技之長炫其藝。至于古琴，更因位居四藝之首而被文人視為高雅的代表，亦是文人吟詩唱和時的伴奏樂器，既然想要學(xué)習(xí)，便當(dāng)用心。

先生如此說，更是如此做。他作畫法古人之法，下筆必有出處，點染勾勒，收放自如。若非每日苦心孤詣，難有如此成就。先生所畫梅花堪為一絕，看似信手拈來，其實筆底畫意悠悠，心中自有安排。若非有行程匆匆，先生每日亦必與古琴為友，抹挑勾剔，吟猱綽注，弦上琴聲泠泠，如行云流水一般。四藝之中，有二藝精湛，先生可以不負學(xué)高為師之說。不過順便說一句，先生之書法，尋常人同樣難以望其項背。

這就是高建國，一位愿意在傳統(tǒng)國學(xué)的探究里傾盡一生心力的師者，踐行者。