戲曲音樂的發(fā)展淺述

——明清時(shí)期的音樂（3）

向陽光

戲曲方面，北雜劇到元末明初已經(jīng)衰落，南戲得到知識分子的幫助，很快發(fā)展起來，確立了所謂“傳奇劇”的體制。

其音樂不限于南曲，也吸收一些北曲，構(gòu)成南北合套或南套、北套并用。代表劇目有高則誠的《琵琶記》、

柯丹邱的《荊釵記》（該劇主題鮮明，感人至深；劇情新穎，沖突迭起；情節(jié)結(jié)構(gòu)，曲折巧妙。與《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》并稱四大南戲之一,在我國古代戲曲史上曾產(chǎn)生了很大的影響。直至今天，在許多地方仍然保留著《荊釵記》的劇目?？碌で?，蘇州人，是由宋入元的南戲作家，生卒年代不詳。幾百年來，《荊釵記》在民間廣為流傳，并為各種戲劇所改編、演唱，成為弘揚(yáng)正確愛情觀的典范曲目，對于弘揚(yáng)中華文化，樹立正確的道德理念奠定了基礎(chǔ)）和無名氏的《劉知遠(yuǎn)》、《拜月亭》、《殺狗記》等。

“傳奇劇”的音樂各地不一，以聲腔的流布為特點(diǎn)，明清戲曲音樂出現(xiàn)了空前繁榮的局面，達(dá)到了戲曲發(fā)展的最高峰。音樂表演日漸完善的“傳奇劇”廣泛流傳，促成了眾多聲腔劇種的形成。明代初期，以“海鹽”、“余姚”、“弋陽”、“昆山”四大聲腔最為著名。其中昆山腔是四大聲腔中影響最大，成就最高的聲腔。

一、海鹽腔

海鹽腔起源于浙冮海鹽，元代巳有，明初已進(jìn)入兩京。原來只有鑼鼓伴奏，朱元璋在宮廷上演《琵琶記》時(shí)，開始加用箏和琵琶等樂器，稱為“弦索官腔”。十六世紀(jì)前，海鹽腔廣泛流行于嘉(興)、湖(州)、溫(州)、臺(州)等地，幾乎遍及淅江全省。大約到晚明逐漸衰落，為弋、昆兩腔所吸收取代。

二、余姚腔

余姚腔產(chǎn)生于浙江會稽(紹興)，明嘉靖年間已在常(州)、潤(鎮(zhèn)江)、揚(yáng)(州)、徐(州)，以及安徽池(貴池)、太(平)等地流行，比海鹽腔的范圍還廣遠(yuǎn)。但后來與弋陽腔互相吸收融合，就不大被人提及了。據(jù)傳，明末以來流行于紹興地區(qū)的“調(diào)腔”,就是它的嫡系。

三、弋陽腔

弋陽腔產(chǎn)生于江西弋陽，大約明初已有。萬歷前和海鹽腔并行于南都，因它“錯(cuò)用鄉(xiāng)語”受到“四方士客”的歡迎，到嘉靖年間，其勢力已及于兩京、湖南、閩、廣、云、貴等地，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了海鹽、余姚等腔，以后曾長期與昆腔爭逐于劇壇。

弋陽腔的特點(diǎn)是“字多音少，一泄而盡；又有一人啟口，數(shù)人接腔者，名為一人，實(shí)出眾口”（李漁《閉情偶寄》）。弋陽腔一直堅(jiān)持著早期南戲不用弦管，只用鑼鼓等打擊樂器伴奏的傳統(tǒng)，因采用一唱眾合的“幫腔”形式，聲調(diào)高亢，所以后來又通稱高腔。清代前期，弋陽腔在北京曾一度處于首席地位，據(jù)清人揚(yáng)靜亭說，“從清初到乾隆時(shí)候，都人盡尚高腔……（乾隆時(shí)）六大名班，九門輪轉(zhuǎn)，稱極盛焉”。

弋陽腔以其靈活多變的特點(diǎn)，對各地的方言小戲發(fā)生重要影響，使得各地小戲日益增多，如各種高腔戲（使用高腔的劇種如湘劇、贛劇、川劇等）。明末清初，北方以陜西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發(fā)展，它影響到了山西的蒲州梆子、陜西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經(jīng)久不衰。

嘉靖以后，由于新興的亂彈梆子打入北京，特別是京劇形成以后，它才和昆腔一起衰敗下來，但在各地方劇種中仍然有較高的地位。如四川高腔《贈簪》。

四、昆山腔

昆腔,全稱昆山腔，約于元末產(chǎn)生于江蘇昆山地區(qū)。初時(shí)只是一種極簡樸的地方小戲，流行不廣，直到明嘉靖年間，還“止行于吳中”，后經(jīng)由江蘇太倉魏良輔（1522-1572）等一批戲曲家吸收海鹽、弋陽腔和北曲的音樂成分，對昆山腔進(jìn)行改良：在旋律和節(jié)奏上，發(fā)展了南曲字少聲多輕柔婉轉(zhuǎn)的唱腔特點(diǎn)，在慢板中常加“贈板”（即將原調(diào)加花放慢一倍，稱為“水磨調(diào)”），使節(jié)奏放慢一倍，也就是說，建立了一種婉轉(zhuǎn)細(xì)膩，有“水磨腔”之稱的昆腔歌唱體系，成為明代中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種；在唱腔風(fēng)格上，注意音調(diào)的抑揚(yáng)和表情的細(xì)膩，形成一種“轉(zhuǎn)音若絲”的唱腔風(fēng)格；在伴奏上，除以笛為主奏外，還加入笙、琵琶、蕭管、三弦、月琴和板鼓等多種樂器予以配合。

這種聲腔在硏究階段只是作為清唱，前后約有十年之久。后來劇作家梁伯龍（約1521-約1594）專門為它寫了一個(gè)劇本《浣紗記》，才正式搬上舞臺。演出之后獲得很大成功。從此，昆腔便迅速興盛起來，以致超過了弋陽、海鹽等腔。昆腔以曲調(diào)流暢，輕柔舒緩，發(fā)音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。

昆山腔又經(jīng)過南北曲的匯流，形成了一時(shí)為戲曲之冠的昆劇。也就是說，昆腔經(jīng)改革以后，在明代中葉出現(xiàn)了第二個(gè)戲曲發(fā)展的高潮，產(chǎn)生了眾多的優(yōu)秀劇目。最早的昆劇劇目是明代梁辰魚的《浣紗記》，其余重要的、影響較大的劇目有湯顯祖（1550-1616）的《游園》

（選自昆劇《牡丹亭》）、《邯鄲記》，沈璟(1533-1610)的《義俠記》，葉憲祖(1566-1641)的《金鎖記》，高濂(萬歷時(shí)人)的《玉簪記》，周朝俊的《紅梅記》，以及無名氏的《和戎記》、《古城記》等等。

清初，傳奇劇仍極流行，產(chǎn)生了著名作家洪升(1645-1704)和孔尚任(1648-1718)，戲曲界稱為“南洪北孔”。他們的代表作分別為《長生殿》和《桃花扇》，其他重要作品有李玉（約萬歷19年到清康熙時(shí)）的《千忠戮》、《一捧雪》，朱佐朝的《漁家樂》，朱素臣的《十五貫》、丘園（1616-約1689）的《虎囊彈》等。

清代中葉，著名戲曲音樂家葉堂(1736-1795)于乾隆57年(1792)編撰出版了中國戲曲曲譜《納書楹曲譜》，這是最早由專業(yè)作家寫定的供實(shí)際演出的譜本，其中有不少曲牌，如《雙梧桐》、《斗五更》、《三節(jié)鮑老》等等，均為葉堂首創(chuàng)。這個(gè)譜本對昆腔的進(jìn)一步規(guī)范化，有很大的影響。

嘉慶(1796-1820)以后，民間新興的亂彈劇打入北京，昆腔由于過分的雅化而脫離了群眾，故此漸漸地走向了沒落，也就是在18世紀(jì)中葉“花”“雅”之爭后，趨于衰落。

亂彈劇約形成于明末清初，是一種全新的戲曲體制。在它之前，無論是元雜劇和明清傳奇劇的音樂都是用的“曲牌體”，唱詞結(jié)構(gòu)屬長短句的詞體，而亂彈劇音樂則采用“板腔體”，唱詞屬詩贊性的整齊句式，常用七字或十字格的上下句作多次反復(fù)構(gòu)成唱段。唱腔也是由一個(gè)曲調(diào)作不同節(jié)奏和速度的變化而形成一系列板腔，這種手法對于創(chuàng)造唱腔的戲劇性效果方面遠(yuǎn)勝于“曲牌體”，符合晩清群眾的欣賞要求，因而受到了普遍的歡迎與喜愛。

“亂彈”諸腔稱盛一時(shí)，它們在音樂上突破了傳奇劇的聯(lián)曲體形式，創(chuàng)造了以板式變化為主的“亂彈”形式。其中以梆子、皮黃最為發(fā)達(dá)，成為主要代表劇種。

梆子腔又名秦腔，最早因采用棗木梆子擊節(jié)伴奏而得名，故而又叫梆子腔。梆子腔是戲曲音樂板腔體的首創(chuàng)劇種，是通過板式的變化來完成曲調(diào)的變化，以表現(xiàn)不同角色的性格和戲曲中的矛盾沖突，音樂風(fēng)格高亢激越、悲壯粗獷。

代表亂彈劇的最早為西秦腔《游黽山》，弦樂器最初用月琴，大約清中葉后改用以胡琴為主，月琴副之，如乾隆四十四年（1779）四川藝人魏長生到北京演出的梆子腔劇目，便是如此配備的。

清初以來，梆子腔在各地已形成多種流派，主要有同州梆子、蒲州梆子、上黨梆子、山東梆子、四川梆子等。其音樂風(fēng)格都有高昂激越的特點(diǎn)。唱腔中一般都有哭音和花音之別，哭音強(qiáng)調(diào)↑Fa、↓Si兩音，花音強(qiáng)調(diào)mi、la兩音。前者富于激情，后者比較甜美。

皮黃腔，包括西皮和二黃兩種形腔，因常在一出戲中運(yùn)用，故稱為皮黃。西皮起于湖北，二黃生于安徽。

晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調(diào)構(gòu)成的皮黃腔，在北京初步形成，由此，產(chǎn)生了影響遍及全國的京?。?790年徽劇入京，1850年左右京劇形成）。也就是說，亂彈劇的另一代表聲腔為皮黃腔，包括西皮(《二進(jìn)宮》選自京劇)和二黃兩系。

它們原是各自獨(dú)立的聲腔。西皮，由秦腔傳至湖北逐漸演變而成；二黃，則產(chǎn)于安徽，由吹腔演變而成，它于乾隆五十五年(1790)由“安慶”徽班帶入北京，與梆子、昆、高腔等同臺演出，受到群眾的重視，其后道光年間(1821-1850)湖北藝人王洪貴帶班到京，使徽、漢的二黃、西皮進(jìn)一步合流，從而產(chǎn)生了以西皮、二黃為主要唱腔的京劇。初時(shí)，各地演員在唱腔風(fēng)格上還不大統(tǒng)一，直到同治、光緒年間，還可分為三派：一是徽派程長庚，二是漢派余三勝,三是京派張二奎。后來譚鑫培匯合三派的長處而加以融合,才使京劇進(jìn)入了成熟階段。這期間的主要?jiǎng)∧坑小顿u馬》、《打金枝》、《定軍山》、《群英會》、《戰(zhàn)長沙》、《文昭關(guān)》、《空城計(jì)》、《李陵碑》、《完璧歸趙》、《徐策跑城》等。大都屬于歷史傳統(tǒng)故事。這反映了鴉片戰(zhàn)爭前后,人們對帝國主義的侵略和統(tǒng)治者的腐敗無能，而日益關(guān)心國家大事和愛看有關(guān)國家興亡的歷史戲的思想情緒。

京劇是在清代下半葉興盛起來的，是皮黃系統(tǒng)劇中流傳最廣，影響最大的劇種。京劇唱腔是以西皮二黃兩個(gè)唱腔為主，兩種聲腔合套成為一個(gè)聲腔系統(tǒng)，稱皮黃腔。西皮風(fēng)格明朗流暢，表現(xiàn)喜悅、痛楚的情緒；二黃風(fēng)格凝重緩慢，表現(xiàn)悲憤、回憶、沉思等情緒。另有反西皮、反二黃，常表現(xiàn)悲涼痛楚的情緒。早期的京劇藝術(shù)家有程長庚、余三勝、張二奎，之后有譚鑫培、汪桂芬等。

京劇在光緒年間已進(jìn)入盛期，特別是在許多名角相繼到上海演出以后，那里成為京劇走向全國的一個(gè)中繼站，漸成遍地開花的局面，從而成為全國性的大劇種。而上海這樣五方雜處、各種新的文化影響較多的環(huán)境，又促使京劇出現(xiàn)新的發(fā)展趨勢，逐步形成富有創(chuàng)新精神的所謂“海派”京劇。其中，特別是汪笑儂(1858-1918)，編演了許多抨擊時(shí)政、宣傳愛國的新戲，他為了表現(xiàn)憂國憂民的激憤感情，根據(jù)自身嗓音條件，別創(chuàng)悲憒慷慨的新腔，頗有特點(diǎn)。