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二戰(zhàn)前的世界藝術(shù)中心是巴黎，數(shù)百年來(lái)舉足輕重的藝術(shù)大師都與巴黎有著或多或少的聯(lián)系。二戰(zhàn)后，紐約取代了巴黎成為世界藝術(shù)中心，而紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 MOMA The Museum of Modern Art是現(xiàn)代藝術(shù)的頂級(jí)殿堂。對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，它是圣殿，需要朝拜；對(duì)于觀光客來(lái)說(shuō)，它是令人興奮的短期速成班，所有的一切都與藝術(shù)有關(guān)，美麗又令人沉醉。 西方現(xiàn)代美術(shù)是西方國(guó)家從二十世紀(jì)初發(fā)展起來(lái)的顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)的各個(gè)流派，著名的有野獸派、立體派、未來(lái)派、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義和波普藝術(shù)等。走在紐約MOMA，你會(huì)與著名的當(dāng)代藝術(shù)大師相遇：馬蒂斯、畢加索、沃霍爾、利希騰斯坦、羅斯科、波洛克和瑪格利特等一位又一位。 自1927年建館以來(lái)，這里搜集了超過(guò)15萬(wàn)件藝術(shù)品，記錄了從19世紀(jì)晚期出現(xiàn)的直至今天，收集里各個(gè)時(shí)期最具影響力和創(chuàng)造力代表作品，是當(dāng)代藝術(shù)的橋頭堡和風(fēng)向標(biāo)。 來(lái)紐約，一定要來(lái)MoMA，一期一會(huì)，聆聽(tīng)藝術(shù)的聲音。 20世界最偉大的藝術(shù)家如果選出2位，公認(rèn)的就是巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso與Henri Matisse 亨利·馬蒂斯。 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏了230幅畢加索的作品，足以滿足各種不定期的策展；據(jù)說(shuō)畢加索的知名度，70%的地球人都知道；而馬蒂斯是野獸派的創(chuàng)始人，他與畢加索是好友，也是畢加索羨慕嫉妒恨的人，畢加索的立體派風(fēng)格是受馬蒂斯的影響，從這個(gè)角度說(shuō)，馬蒂斯算是畢加索的老師。 二人都是高產(chǎn)和高壽的藝術(shù)家：畢加索91歲，馬蒂斯84歲，他們都喜歡貓，除此外馬蒂斯畫了很多金魚(yú)，他們也都喜歡嘗試探索各種藝術(shù)形式。  01 亞維農(nóng)的少女 Les Demoiselles d'Avignon 畢加索“亞維農(nóng)的少女（阿維尼翁的少女）”，被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)和20世紀(jì)最偉大的繪畫之一，是畢加索立體派開(kāi)山立派的代表作品。 《亞維農(nóng)的少女》，少女的原型實(shí)際上是Prostitutes妓女，亞維農(nóng)是巴塞羅那的一條街，當(dāng)時(shí)以妓院多而聞名，畢加索經(jīng)常光顧其中。1907的夏天，畢加索在蒙馬特的工作室完成繪畫時(shí)，當(dāng)時(shí)25歲，這幅畫有研究顯示，畢加索曾一度打算將兩名男子畫在其中，一人坐在中間，一人站在左邊。另外由于這幅畫描繪了5個(gè)裸體女人，他的朋友和同事對(duì)這幅畫并不看好，但畢加索仍把這幅畫保留在他的作品中，直到1916年，在安汀沙龍舉辦的“法國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)”展覽之前，原畫以性病諷喻為題，取名“罪惡的報(bào)酬"，但主辦主和藝術(shù)評(píng)論家Ander Salmon 改名為：“亞維農(nóng)的少女”防止公眾的憤怒。1924年，這幅畫被賣給設(shè)計(jì)師雅克 ·杜塞特，1937年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館以$24000購(gòu)買收藏。 《亞維農(nóng)的少女》，此畫的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)是當(dāng)時(shí)性泛濫，有很多人在性病中死去，畢加索創(chuàng)作的本意是通過(guò)這幅畫把放縱性欲和死亡聯(lián)系在一起，警告人們性病的危險(xiǎn)。畫面上5個(gè)妓女都裸露著病態(tài)的身體，擺出招搖和引誘的姿態(tài)。然而她們身軀卻明顯被病魔纏繞，呈現(xiàn)出恐懼的表情，其中一個(gè)的臉上籠罩的黑影正是病魔的影子，另一個(gè)女人的臉簡(jiǎn)直被描繪成了病毒的樣子。 立體派是一個(gè)以丑為美的藝術(shù)流派，他全面解構(gòu)藝術(shù)，讓我們深刻認(rèn)識(shí)丑惡，畢加索另外一幅名畫《格爾尼卡》更是把二戰(zhàn)法西斯的丑惡刻畫的淋漓盡致，所以觀摩他的作品，可以從丑的角度去認(rèn)識(shí)人性和世界，或許才能讓我們更好的理解美、珍惜美、感受美。 從畢加索的立體派開(kāi)始，丑的藝術(shù)大行其道，但是很多人，很難接受畢加索的藝術(shù)風(fēng)格，但這依然無(wú)法阻擋他成為最偉大的藝術(shù)家之一。 02 三個(gè)音樂(lè)家 Three Musicians  上圖：MOMA“三個(gè)音樂(lè)家”；
上圖：費(fèi)城藝術(shù)博物館“三個(gè)音樂(lè)家”； 03 鏡前的女孩 Girl before a Mirror
這幅畫描繪了他的眾多繆斯（情人）之一，瑪麗·德雷莎·華特。畢加索在1927年1月，46歲的他，第一次遇到了當(dāng)時(shí)只有17歲的瑪麗，他們的這種關(guān)系，對(duì)他的妻子奧爾加始終保持秘密。雖然畢加索掩飾他與瑪麗的婚外情，但“鏡前的女孩“是公開(kāi)描繪情侶之間癡迷的作品之一。 此畫畢加索在一天內(nèi)就畫完了大部分的裸體，可見(jiàn)他的創(chuàng)造力是多么驚人。鏡前的女孩，看起來(lái)很平靜，但是她的臉上畫的很粗糙，一個(gè)月牙像月亮，卻是黃色；一個(gè)紅色，和鍍金，唇膏、綠色眼影，正面的視角融合在一起，也許這幅畫暗示了瑪麗，白天自我和夜間的自我對(duì)比，她的寧?kù)o和生命力的對(duì)比，也呈現(xiàn)了從一個(gè)無(wú)辜的女孩意識(shí)到自己變成了女人的過(guò)渡。 我覺(jué)得，慢慢感受，這幅畫可能是瑪麗在鏡子中面對(duì)自己的精神生命和精神死亡的對(duì)立，你覺(jué)得呢？
05 金魚(yú)和調(diào)色板 Goldfish and palette
這部作品是馬蒂斯1912-1915年期間創(chuàng)作了一系列繪畫中的一幅，這期間作品中都有金魚(yú)的特征。馬蒂斯一定是在那一年或早些時(shí)候去非洲摩洛哥時(shí)被這些特征迷住了。 然而，在金魚(yú)和調(diào)色板，馬蒂斯向我們展示了他在巴黎俯瞰圣米歇爾的工作室，金魚(yú)碗擺在窗戶前的桌子上，陽(yáng)臺(tái)的欄桿上，一棵綠色植物和一片黃色的水果，這個(gè)房間看著很難固定住，構(gòu)造是考慮到立體主義和其它現(xiàn)代傾向。 從刮痕可見(jiàn)馬蒂斯多次重新加工，最初在油畫的右邊描繪他自己，現(xiàn)在唯一剩下的是他在調(diào)色板上的拇指。金魚(yú)雖然不是主角，但因?yàn)樗念伾苯幼プ∪藗兊囊暰€。明亮的橙色與外面世界的藍(lán)色色調(diào)形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。 馬蒂斯后來(lái)回憶說(shuō)：“對(duì)我來(lái)說(shuō)，野獸時(shí)期是繪畫工具的試驗(yàn)，我必須做出一種富于表現(xiàn)力而意味深長(zhǎng)的方式，將藍(lán)、紅、綠并列融匯”。 馬蒂斯其它作品：
4）MOMA，畢加索《沐浴者》；
走進(jìn)博物館，打開(kāi)視覺(jué)盛宴， 讓藝術(shù)帶來(lái)美好世界！ ...THE END... 如果不去遍歷世界，我們就不知道什么是我們精神和情感的寄托，但我們一旦遍歷了世界，卻發(fā)現(xiàn)我們?cè)僖矡o(wú)法回到那美好的地方去了。當(dāng)我們開(kāi)始尋求，我們就已經(jīng)失去，而我們不開(kāi)始尋求，我們根本無(wú)法知道自己身邊的一切是如此可貴。 ——小王子 出發(fā)的路都是耀眼的！
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