|
本科畢業(yè)于鄭州大學 后工作于敦煌研究院從事古代壁畫及塑像修復 入鄭州大學美術(shù)學院攻讀碩士 畢業(yè)后留校任教 進修于國家畫院何加林工作室 我在傳統(tǒng)文人繪畫和古代壁畫的天地里往復、尋覓，嘗試將水墨宣紙與礦物質(zhì)顏料進行碰撞。我在努力地做一名歌者，試圖用點線面、色彩和肌理，交響吟唱出內(nèi)心的聲音，從“故鄉(xiāng)”、“黃土高坡”到“子非魚”、“神游物外”，從對山川厚土、房屋窯洞的愛戀到對自由、浪漫和神秘的向往，希望有一天能夠覓得屬于自己的一片藝術(shù)的花園。 詩情與玄思 墨彩萬象 紙本、重彩 140cm×70cm 2018 神游物外 重彩 170cm×360cm 2019 解讀付玉峰的山水作品，最大的感受就是其間包納著豐富的信息含量。他的畫是一種精致的藝術(shù)，這符合東方人縝密的情感。而大面積的潑墨、潑彩渲染成宏大氣場，精微與廣大在其作品中融匯無間。   付玉峰的畫就如同他的人一樣沉穩(wěn)而富有靈性，天資聰敏又篤誠好學。畢業(yè)后，遠赴莫高窟從事壁畫修復工作，忍耐住寂寞與利誘，只身來到這荒漠一隅修補褪色的佛光。一往數(shù)年，其間扎架子、攪泥漿，像工匠師傅們一樣下盡了苦力。終于，敦煌也饋贈給他豐厚的靈感。建筑、圓雕、浮雕、壁畫等多層次的藝術(shù)空間，絢爛而沉穩(wěn)的礦物色彩，繁密而秩序井然的壁畫構(gòu)圖，在玉峰腦海里形成無數(shù)透疊的印像， 這一切，都不期而然地滲入到他日后的山水畫當中。  子非魚
局部 繪畫作品，無論涂了多厚的色彩，用了多么繁密的筆觸;也無論描述了多么委曲的情節(jié)，表達了多么復雜的主題，未必即能免于單薄。藝術(shù)作品的厚度是內(nèi)在的，不是表面的。付玉峰的作品，體現(xiàn)著詩情與玄思，精英與民俗，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的激蕩與交融。
子非魚系列 180x145cm 銀箔
局部
子非魚系列 180cm×97cm 2019
子非魚系列 140cm×70cm 2019
子非魚·暢 200cm×160cm 2019
子非魚·凈土 180cmx97cm
子非魚系列 137cm×68cm 2019 付玉峰的山水畫，物象邊界與色域之間的混融在形式感上達到極致的自然與和諧，故而他的作品富含了時代性的特色。材料與肌理，作為繪畫媒介語言與點線面的構(gòu)成一樣具有情感和生命力，這方面他尤有獨詣。他既能操控書寫的暢快，也欣然享受制作的樂趣。應該是藝術(shù)細胞在他體內(nèi)增殖太快的原因，他總有許多新鮮的想法不斷產(chǎn)生并不斷付諸實踐。
太行寫生 71×34cm 2019
情系黃土 75x144cm
秋夢故鄉(xiāng)
秋風 180cmx98cm
山歌 75x144cm
山水小品
山花爛漫 180x90cm
山水 75x144cm
春暖花開 200cmx160cm
古 剎 70cmx46cm
羈鳥戀舊林 140×70cm 2017
山中來客
黃土情 200cmx160cm
夢里太行 紙本重彩 48 x35 cm
陜北寫生 48x38cm
夜
秋韻 180x100cm
夢影敦煌 180X180cm
邙山新雨后 70cmx70cm 2015
黃土高坡 140×70cm 2018
故鄉(xiāng) 34×139cm 2019 |
|
|
