關(guān)于作者作者錢浩，清華大學(xué)哲學(xué)系碩士、中文系博士，現(xiàn)為高校教師。致力于音樂美學(xué)和文藝理論研究，也涉獵文學(xué)、書法和音樂創(chuàng)作。 關(guān)于本書他在書里指出，普通人難以欣賞嚴肅音樂的原因，不是品位，不是知識，而是觀念，我們被一種叫做“歌式音樂觀”的思維定式限制，用聽歌的方式欣賞一切音樂。 核心內(nèi)容1.嚴肅音樂是什么，它跟通俗音樂，廣義的音樂之間到底是什么關(guān)系？ 2.欣賞嚴肅音樂為什么難？我們應(yīng)該如何欣賞嚴肅音樂？ 前言 你好，歡迎每天聽本書。今天要為你講一本音樂欣賞的入門書，書名有點長，叫《是什么讓我們難以領(lǐng)略音樂的藝術(shù)》。這個書名是一個很好的問題，說出了很多人的心聲：為什么通俗音樂，比如鄉(xiāng)村民謠、流行歌曲，我們很容易欣賞，但是嚴肅音樂，比如西方古典音樂，我們卻覺得聽不懂呢？順著這個問題再進一步想，就會觸及更基本的問題，音樂的本質(zhì)到底是什么？ 作者錢浩不是一位職業(yè)音樂理論家。他是清華大學(xué)比較文學(xué)專業(yè)的博士，研究音樂、創(chuàng)作音樂，只是他的業(yè)余愛好。 不過，在錢浩看來，業(yè)余，正是他談嚴肅音樂的優(yōu)勢。職業(yè)音樂人和音樂理論家，一直生活在嚴肅音樂的環(huán)境里，嚴肅音樂的規(guī)則和特點，對他們來說就像空氣一樣理所當(dāng)然。他們感受不到普通人的困惑，也理解不了普通人為什么不能欣賞。相比之下，像錢浩這樣的業(yè)余愛好者，在探索嚴肅音樂奧妙的過程中，更能體會普通人的感受。一旦弄明白嚴肅音樂的規(guī)則是什么，魅力在哪里，他也更知道如何分享給普通人。 嚴肅音樂的發(fā)燒友很多，也不是每個人都能講得好、講得透。在這一點上，錢浩就更有優(yōu)勢了。他碩士階段學(xué)的是哲學(xué)，博士階段讀的是文學(xué)。這樣的學(xué)術(shù)訓(xùn)練，讓他既有縝密的思考，又能準確地表達。他在書里，清楚地指明了阻擋普通人欣賞嚴肅音樂的那道鴻溝。 他說，這道鴻溝不是知識，也不是品位，而是觀念。音樂是一個寬泛的概念，通俗音樂、嚴肅音樂都是它不同的子集，欣賞的方式、評價的標準都不一樣。但是，很多人談音樂的時候，習(xí)慣把它們混為一談，用通俗音樂的觀念來理解嚴肅音樂。這就好像學(xué)會了跳棋，就認為棋類的規(guī)則差不多，要用跳棋的規(guī)則來解釋圍棋，肯定說不清楚。仔細想想，道理確實是這樣，但之前，我們好像總是被復(fù)雜的知識繞進去，沒有人像他說得這么明白。所以很多讀者讀完這本書，都有種豁然開朗的感覺。 我覺得，錢浩說的道理，不僅能幫我們更好地欣賞嚴肅音樂，也給我們指明了藝術(shù)欣賞的入門道路。藝術(shù)欣賞是一種能力，既然藝術(shù)追求是艱難的，欣賞它也必然很艱難，需要耐心來探索審美能力的邊界，知道如何在艱難中獲得樂趣，這才是真正的文化修養(yǎng)。 今天的解讀，我會分兩個部分來講講錢浩的觀點。 首先，嚴肅音樂是什么，它跟通俗音樂，廣義的音樂之間到底是什么關(guān)系？ 其次，欣賞嚴肅音樂為什么難？我們應(yīng)該如何欣賞嚴肅音樂？ 第一部分 對藝術(shù)有些了解的人大概知道，現(xiàn)代藝術(shù)，不管是音樂、繪畫還是文學(xué)，都有一個趨勢，隨著它們的發(fā)展，理解的門檻也越來越高。這個趨勢不光讓欣賞者很困惑，有時候也讓創(chuàng)作者很苦惱。錢浩在書里引用了一個小說里的故事。一個作曲系的大學(xué)生苦苦探索現(xiàn)代派的手法，想寫出曠世杰作，結(jié)果，他的作品太難聽了，樂手和聽眾都備受折磨。后來，這位學(xué)生無意間聽到有人用傳統(tǒng)技法彈了一首曲子，非常悅耳動人。他自問道：世界上有那么多簡單動人的聲音，要那些艱澀難懂的音樂（原文是音響）干什么用？ 這位學(xué)生的困惑，其實很普遍。這是因為嚴肅音樂的目的，本來就不是滿足人的聽覺需要，而是要給聆聽這件事出難題，挑戰(zhàn)我們的聽覺習(xí)慣。 人類天然的聽覺需要，就是悅耳動聽、傳情達意。錢浩說，這其實不難做到，只要有一把木吉他、一個安靜的地方，和一副不賴的歌喉就夠了。歌手緩緩撥動琴弦，唱出一段關(guān)于家鄉(xiāng)或者愛情的歌曲，一旁的聽眾就會覺得好聽，覺得感動。錢浩管這種音樂，叫作自然狀態(tài)的音樂（后面簡稱自然音樂）。對自然音樂來說，聲音的組織和運用，只是手段，關(guān)鍵是聽眾能感其情、知其意。至于音樂是怎么創(chuàng)作的，樂手是怎么演奏的，人們根本就不關(guān)心。就像《莊子》中說的：言者所以在意，得意而妄言。語言是為了傳達思想，理解了思想，語言本身，就不重要了。 嚴肅音樂，跟自然音樂完全相反。嚴肅音樂追求純粹的美，它通常很復(fù)雜，不一定悅耳動聽，而且沒有表達明確的意思。 書里說的嚴肅音樂，主要是指歐洲近代出現(xiàn)的古典音樂。剛接觸古典音樂的人，很容易被古典音樂的名字搞暈。比如“A小調(diào)第六交響曲第一樂章，不太快的有力的快板（Symphony No. 6 in A Minor - I. Allegro energico, ma non troppo. Heftig aber Markig）”，就是把一堆專業(yè)術(shù)語連在一塊。這一串名詞，不是我們一般理解的提示主旨的題目，而是標明特點的標簽。A小調(diào)是調(diào)性、交響曲是體裁、第一樂章是編號，而“不太快的有力的快板”是特征描述。這個名字，就像檔案編號，一般都是出版社或者研究者規(guī)定的，沒有特別的意義。這種音樂，也叫“無標題音樂”，有點像中國古詩里的無題詩，出版印刷的時候，也會標上無題其一、無題其二。 有人可能會說，就算沒有標題提示，音樂本身也能表達情感、思想，甚至講故事。錢浩說，我們確實能從嚴肅音樂里感受到這些，但它們并不是嚴肅音樂的本意，而是它的副產(chǎn)品。 假設(shè)我在欣賞一首樂曲，聽到第一部分，覺得悲愁急促，第二部分，覺得溫暖明亮，第三部分又重復(fù)了第一部分的感覺。我想到，一三兩個部分表現(xiàn)了人生匆忙庸碌的常態(tài)，中間溫暖明亮的部分象征短暫的快樂。整首曲子，表達了作者對生活的態(tài)度。 聽起來很像是正確答案，是不是？但是，真實的情況很可能是，作曲家在玩牌的時候偶然想到第一段的開頭半句，跟人生毫無關(guān)系。第二天，他在鋼琴前實驗這個素材，根據(jù)音樂法則給它配上了幾個聲部；再往后寫，他就需要對比了，否則音樂就會無趣，第二個溫暖明亮的部分，很可能就是這樣來的。如果我把自己的感受分享給作曲家，作曲家很可能會微微一笑，內(nèi)心佩服我太能聯(lián)想了。 說到這里，你或許已經(jīng)接受了錢浩的觀點，無標題音樂確實不表達明確的意思。你可能會想，那些有標題的音樂呢？有些古典音樂不僅有標題，還有文字解說，甚至有歌詞，它們要表達的情感，應(yīng)該很明確吧？ 其實也不是。舉個例子，德彪西最受歡迎的樂曲，標題是《月光》。這個主題再尋常不過了，千百年來描繪月光的歌曲、樂曲數(shù)不勝數(shù)，但是德彪西用印象派的音樂語言描摹月光的意境，讓這首《月光》，跟其他表現(xiàn)月光的曲子都不一樣。所以，關(guān)鍵不是要從樂曲中聽出月光的感覺，樂曲的魅力，來自作曲家獨特的表現(xiàn)方式，標題只是一個幫助你欣賞的提示而已。換句話說，如果我們用槍擊中了靶心，值得驚嘆的不是靶心，而是射擊的技術(shù)。 錢浩說，只要音樂按照法則和邏輯寫成，聽者就能聽出某些情緒，想到一點什么，他會自己調(diào)動聯(lián)想來解釋這些情緒。所以，我們從音樂里聽出來的意象、情感，都只是復(fù)雜多變的樂曲的副產(chǎn)品，是聽者主觀的投射。它不客觀，也不深奧，對理解音樂也沒有決定性的意義。 自然音樂要悅耳動聽、傳情達意，但嚴肅音樂卻正好相反。它們?yōu)槭裁从羞@么大的不同呢？ 錢浩說，嚴肅音樂就是藝術(shù)化的音樂，它是自然音樂的衍生品。在廣闊的音樂世界里，它開辟了一塊只追求聲音組合效果的新天地。這是音樂在自身發(fā)展過程中發(fā)生的一種質(zhì)變。 這種質(zhì)變，其實是文化藝術(shù)的普遍規(guī)律。書法是一種藝術(shù)，它是書寫的衍生品；小說是一種藝術(shù)，它是故事的衍生品；同理，嚴肅音樂也是一種藝術(shù)，它是自然音樂的衍生品。 衍生出來的藝術(shù)形式，跟原來的母體之間，會保持基本聯(lián)系。書法和書寫都以漢字字形為基礎(chǔ)，都有表意功能；音樂藝術(shù)和自然音樂，都是由單音組成，功能都是聽覺審美。 但是，除了這些基本聯(lián)系，衍生出來的藝術(shù)幾乎可以說是全新的物種。最重要的一點就是，它們跟母體追求的目標，完全不同。書寫是為了記錄和傳達信息，基本追求是寫得清楚，其次才是寫得美觀。但是，當(dāng)我們對美的追求越來越極致，書寫的目標就變了，開始追純粹的美，于是書法出現(xiàn)了。同樣，當(dāng)音樂不再追求好聽、感人和實用，轉(zhuǎn)而追求純粹的美，音樂藝術(shù)就出現(xiàn)了。至于書寫和自然音樂本來的要求，比如寫得清不清楚，聲音動不動聽，表達什么內(nèi)容，反倒是次要的了。 藝術(shù)的目標是追求純粹的美，但是純粹的美到底什么樣，在創(chuàng)作之前，我們并不知道。所以藝術(shù)必然會有點實驗性，會挑戰(zhàn)人自然的感受力。這就是為什么書法讓人越來越看不懂，很多嚴肅音樂一點也不好聽。 這種質(zhì)變不是一蹴而就的，需要漫長的演化過程。整個過程，大體可以分成兩個步驟：第一步是獨立，第二步是復(fù)雜。 獨立，就是藝術(shù)表達不用再借助其他的表達方式。音樂本來跟詩歌、舞蹈等等其他表達方式打成一片，直到器樂出現(xiàn)，音樂開始自食其力，能夠獨立表達了。之后，音樂中就會出現(xiàn)各種自己的體裁，比如奏鳴曲、協(xié)奏曲等等。直到無標題音樂出現(xiàn)，音樂藝術(shù)里，就完全沒有非音樂的因素了。 接下來，為了實現(xiàn)純粹的美，藝術(shù)還要變得更復(fù)雜，這就需要讓創(chuàng)作的規(guī)則更精細、更系統(tǒng)。書法會研究筆法、結(jié)構(gòu)、章法等等；音樂會出現(xiàn)奏鳴、復(fù)調(diào)、套曲等等復(fù)雜的曲式。在近代歐洲，復(fù)雜的音樂藝術(shù)體系能建立起來，有很多現(xiàn)實基礎(chǔ)，比如樂譜的出現(xiàn)和數(shù)學(xué)的發(fā)展。這就像是有了特定的顏料和光學(xué)的發(fā)展，文藝復(fù)興時期，繪畫藝術(shù)才能有突破。 我們一般會覺得，樂譜是用來記錄和傳播音樂的，但是，樂譜還有一個更重要的作用，它是創(chuàng)作的工具。精確記譜，意味著把音樂量化，變成一套符號系統(tǒng)，它是創(chuàng)作出更復(fù)雜音樂的基礎(chǔ)。我們聽古典音樂的時候，會發(fā)現(xiàn)同一段音樂里有很多層次，叫作和聲和復(fù)調(diào)，就像是把眾多音符像織網(wǎng)一樣編織在一起。如果沒有精確的記譜，作曲家腦海中像網(wǎng)一樣交織在一起的音符，就沒辦法記錄下來。 有了精確的記譜，有了和聲和復(fù)調(diào)，音樂藝術(shù)就可以復(fù)雜多變，有更豐富的表現(xiàn)力，但是，這都還只是準備階段，最終讓音樂藝術(shù)徹底完成質(zhì)變的，是數(shù)學(xué)。 一直以來，音樂的發(fā)展，都離不開數(shù)學(xué)。哲學(xué)家萊布尼茨說過：音樂是心靈的算數(shù)練習(xí)，心靈在聽音樂的時候，總是在計算著，只是我們不自知。但是，在音樂發(fā)展的過程中，一直有一個關(guān)鍵問題被數(shù)學(xué)限制，就是變調(diào)的問題。音樂想要自由表達，樂曲最好能在中間隨意變調(diào)。不懂樂理的話，這個問題有點難理解，簡單來說，就好像我們解一道數(shù)學(xué)題，可以隨時切換進位制，從十進制直接變成二進制。變調(diào)需要換算，是個復(fù)雜的數(shù)學(xué)問題。千年來，人類一直在努力尋找一種能夠幫助變調(diào)的算法，也就是律制。直到十六世紀，數(shù)學(xué)的發(fā)展幫助巴赫完成了“平均律鋼琴曲集”，這個目標才算真正實現(xiàn)。音樂的質(zhì)變徹底完成了，歐洲的古典音樂徹底跟自然音樂分開，成了一種新的藝術(shù)。所以，巴赫的“平均律鋼琴曲集”，也被稱為“音樂圣經(jīng)”。 我覺得，錢浩說的這種質(zhì)變，其實就相當(dāng)于中國傳統(tǒng)的“文人化”。在古代中國，書法、繪畫、文學(xué)等等各種藝術(shù)形式，都是經(jīng)過文人的加工，才成為一種藝術(shù)，都經(jīng)歷了跟西方古典音樂一樣的演化和質(zhì)變。我在《中國敘事學(xué)》《自然之辯》這兩本書的解讀里，從不同角度分析過中國傳統(tǒng)文人化的過程，感興趣的話，也可以聽聽這兩本書的解讀。 第二部分 聽完第一部分，有人可能要問，音樂的質(zhì)變，難道不是為了表達更復(fù)雜的情感、更深刻的思想嗎？這就要說到這本書的核心觀點了。錢浩認為，有這種想法，是因為我們心里有根深蒂固的“歌式音樂觀”，就是用聽歌的欣賞習(xí)慣來欣賞一切音樂，這是一種思維定式。正是因為放不下這種執(zhí)念，很多人才不能真正領(lǐng)略音樂的藝術(shù)。解讀的第二部分，我們就來分析一下這背后的原因，同時，我也想跟你分享錢浩對欣賞音樂藝術(shù)的建議。 從小到大，在音樂課上欣賞樂曲，老師都會先告訴我們樂曲要表達什么?！睹\交響曲》是貝多芬向命運發(fā)出的呼喊，里面有激烈的情緒和內(nèi)心的掙扎；《梁祝》的主題是愛情，開始的長笛奏出的旋律，呈現(xiàn)出春光明媚的景象……在聽的過程中，老師還會不斷提醒我們，每一段旋律描繪了什么畫面，體現(xiàn)了什么情緒，講述了什么故事。比如，《梁?！返哪嵌涡墒恰叭d同窗”，而這一段是“長亭惜別”。聽到這些，我們就會恍然大悟，原來作曲家是這個意思啊！請你再回想一下，電影電視表現(xiàn)器樂演奏的時候，是不是特別喜歡展現(xiàn)“斗琴”？中國古人斗古琴，現(xiàn)代人斗吉他，外國人斗鋼琴。演奏好像成了一種搏擊運動，目的就是要打敗對手。 老師這樣講，電影這樣拍，是因為普通人覺得音樂就該是這樣。但是，這其實是一種誤解。在錢浩看來，這種誤解，正是因為我們心里有一種根深蒂固的思維定式——歌式音樂觀。 歌式音樂觀由來已久，也很普遍，各種文化都存在。《詩經(jīng)》說：情動于中而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆不足，故歌詠之。意思就是說，音樂源自人的情感，音樂最早的形式是人的歌聲。 如果再深入一點看，歌式音樂觀是由人類發(fā)聲的特點決定的。人天生的發(fā)聲器官是嗓子。我們吹笛子、吹小號，發(fā)聲的原理是讓氣流通過振源體和共鳴體，嗓子的發(fā)聲原理也差不多。我們呼氣的時候形成氣流，然后喉頭和聲帶振動，在口腔、咽腔、鼻腔、胸腔形成共鳴，就發(fā)出聲音了。 人類的發(fā)聲，必然會受到人體的局限。這些局限，決定了聲樂的基本特點，也決定了我們的聽覺習(xí)慣。首先，人聲的音域很窄，唱《青藏高原》這首歌，人類能飆到的最高音，用大多數(shù)樂器來演奏，都輕而易舉。而且，人唱歌很難“跳進”。你可以試試，唱完do，接著相差1度的re很容易，如果唱超過3度的音比如la就會很難。再加上人的肺活量有限，唱歌必須像說話一樣有斷句。所以對我們的耳朵來說，音樂不是單音組成的點的集合，而是一條旋律的線。 聲樂肯定符合人類發(fā)聲的這些特點，符合我們千萬年進化來的聽覺習(xí)慣。在聽器樂的時候，我們也會尋找類似聲樂的旋律，期望它像歌曲一樣流暢。如果器樂不符合我們的預(yù)期，我們就會覺得它不好聽。所以，自古以來，聲樂就占有絕對優(yōu)勢，相比之下，器樂一直是小眾的愛好。今天，我們管音樂碟片叫“唱片”，也是無意中表達了對器樂的忽視。 另一方面，人的發(fā)聲原理，跟樂器有一個根本的不同。我們發(fā)聲的時候，除了嗓子參與，嘴巴也會參與。嘴唇、牙齒、舌頭的活動讓嗓子發(fā)出的聲音變成語言，可以傳情達意，這是任何樂器都沒有的功能。千萬年來，我們早就習(xí)慣了聲音可以表意。一聽到音樂，就會關(guān)心它到底在表達什么，也就是這首樂曲“說”了什么。 這就造成一個結(jié)果，我們總是希望音樂有意義，會根據(jù)意義來評價它，音樂總是被當(dāng)作文學(xué)來看待。20世紀80年代，鄧麗君的歌流行的時候，有人說那是靡靡之音，因為歌詞寫的都是男歡女愛。俞伯牙覺得鐘子期是他的知音，是因為鐘子期能聽出來他的琴音描繪的是高山還是流水。仔細想想，這些都不是音樂的標準，而是文學(xué)的標準。 錢浩說，伯牙子期不是年代久遠的歷史人物，而是歌式音樂觀的守護神。無論什么年代，人們聽音樂都期待創(chuàng)作者能像伯牙，聽者能像子期，兩個人心心相印。 有一個成語叫方枘圓鑿，就是說想把方形的木樁，放進圓形的木孔里，肯定行不通。嚴肅音樂、音樂藝術(shù)，就是圓形的木孔；歌式音樂觀，就是方形的木樁。兩者碰到一塊，肯定不合適。但是，這不是因為方形的木樁，或者圓形的木孔做錯了，而是因為它們不是統(tǒng)一設(shè)計出來的。歌式音樂觀源自人類發(fā)聲的物理功能，是人的天性；而音樂藝術(shù)的出現(xiàn)，要歸功于自然科學(xué)，尤其是數(shù)學(xué)，是人的理性。 聽到這里，你就能理解錢浩對欣賞音樂藝術(shù)的建議了。在他看來，欣賞音樂藝術(shù)，必須要打破歌式音樂觀的思維定式，用理性來對抗天性。在書里，他分了三個維度來講這個問題，就是形式、深度和樂感。 錢浩說的形式，不只是我們一般說的外在形式，也包括樂曲的體系，還有它和其他樂曲的關(guān)系。這里涉及一些樂理知識，我就不展開說了。簡單來說，形式就是音樂藝術(shù)的聆聽地圖。假設(shè)我們來北京旅行，沒拿地圖，只是偶然撞到某條胡同，不知道它是鑼鼓巷或者煙袋斜街，就不會知道它背后的歷史文化，也不能真正領(lǐng)略這里的魅力。聽音樂也一樣，形式是我們的聆聽地圖，它會告訴你這首樂曲的特點，還有它在整個音樂藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)中的位置，幫你更好地理解它的魅力。 錢浩說的深度，也不是我們一般所說的深刻，而是一種直覺體驗。我們一般說的深刻，其實還是文學(xué)的標準，比如貝多芬的《命運》，表現(xiàn)了人對命運的抗爭。而錢浩說的深度，聽起來就有點玄妙。他說，有一次，他在唱片店試聽一張小眾唱片。樂曲開頭，只有木棍清脆的敲擊聲“當(dāng)”，然后陷入寂靜，十秒之后，又是一聲響亮的“當(dāng)”。這樣重復(fù)了一分鐘后，樂曲才出現(xiàn)其他的聲音，但是這聲音，就像幾只動物在嘶鳴，比剛才的“當(dāng)當(dāng)”聲還讓人摸不著頭腦。這個時候，旁邊一位光著膀子的老大爺，突然評論了一句：深啊，這個。 錢浩當(dāng)時很受觸動。很多藝術(shù)理論家說不清楚的音樂深度問題，不懂音樂的老大爺都可以直接感覺到。說白了，深度就是一種難以把控的感覺，需要你主動關(guān)注它，為它費心，為它提著精神。如果追究原因，深度跟創(chuàng)作技法有關(guān)。比如說，一首歌曲如果是四二拍、四三拍，我們很容易跟著打拍子，就會覺得它很簡單，聽多了，就容易麻木。如果樂曲的拍子更復(fù)雜，而且變來變?nèi)?，我們就會覺得難，也更容易被它吸引。 最后，再來說說樂感。樂感這個東西，我們生來都有，也不用刻意訓(xùn)練。但是，欣賞嚴肅音樂，需要培養(yǎng)另一種樂感，跟我們聽覺習(xí)慣相悖的樂感。那些順應(yīng)天性的聆聽方法，比如用心感受旋律中的情緒，了解作曲家的生平，借用生活感受來幫助理解等等，有時候，反而會干擾我們。真正領(lǐng)略音樂的藝術(shù)，需要去掉干擾，回到音樂本身，深入到聲音的組織方式中去。 那么，怎么才能做到呢？ 錢浩在書里給了很多具體的建議，比如拿著《企鵝唱片指南》這樣的大部頭工具書來找樂曲，對著樂譜反復(fù)聽，而且，一定要懂樂理，最好還要試試自己作曲。 說真的，這樣欣賞讓人有點望而生畏。如今，聽音樂越來越方便了，打開聽歌軟件，找個歌單，隨時可以開始聽，有必要故意為難自己嗎？ 看完這本書，我覺得自己被錢浩說服了。美是有代價的。想要領(lǐng)略音樂的魅力，需要下點功夫。這個道理有點像健身。如果只是想保持健康，走走路、游游泳就夠了，但是，如果你對身材有特定的要求，或者是職業(yè)運動員，就得研究飲食搭配，努力在每次肌肉訓(xùn)練中做到力量竭盡。這些事都很難，有些違背我們天性，但也是我們提升能力，必須要做的功課。運動是一種能力，欣賞也是一種能力。所有的欣賞，都需要一點這種違背天性的刻意練習(xí)，做一點為難自己的事情。 喜歡好聽的音樂、美麗的畫面、精彩的故事，那都是我們的天性，能夠領(lǐng)略到素材組織的巧妙，結(jié)構(gòu)布局的心思，才是真正的文化修養(yǎng)。 結(jié)論 這本書就講到這里。為這本書寫序言的格非老師，是錢浩的老師。他是著名作家，也是古典音樂的發(fā)燒友。有一次，他和錢浩一起聽唱片，大家在沙發(fā)上坐定，只見錢浩從挎包里拿出一沓試卷一樣的東西，緊鎖眉頭，一邊聽，一邊翻看。格非小聲問他：在看什么？錢浩說：是樂譜。這個答案把格非給嚇到了。他說，原來自己和錢浩不是一個類型的愛樂者，自己不懂樂理，也從來沒見過對著樂譜聽音樂的人。 我感覺，格非老師這么說，有點羨慕的意味。藝術(shù)欣賞，是一件美妙的事情，能讓人深入進去，癡迷其中。人一生中，能夠有一件事讓自己像這樣癡迷投入，難道不是一件讓人羨慕的事情嗎？而這就是藝術(shù)欣賞的意義所在。 以上就是這本書的精華內(nèi)容。我們?yōu)槟銣蕚淞私庾x的全部文稿和腦圖，你可以點擊音頻下方的“文稿”查收。另外，點擊 “紅包分享”按鈕，就可以把這本書免費分享給你的朋友。恭喜你，又聽完了一本書。 撰稿、轉(zhuǎn)述：劉玄 劃重點 |
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