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現(xiàn)在一編新戲，編劇就琢磨著怎么講故事，導(dǎo)演又是主觀的按照自己的表現(xiàn)手法去要求演員。唱腔設(shè)計的人，更是不顧演員的自身嗓音條件，一味天花亂墜的怪腔，以為這就是創(chuàng)新。
而那個時候，創(chuàng)作環(huán)境是十分寬松和諧的。中國京劇院派鄭亦秋先生為導(dǎo)演，協(xié)助梅先生對全劇的整體把控，鄭亦秋先生曾經(jīng)是一位汪派的老生演員，十分懂戲，沒有去干擾梅先生的藝術(shù)創(chuàng)造，只是把梅先生周圍的群場戲編排得更加合理整齊一棵菜。
大的架構(gòu)出來了，就要編排重點場次的唱腔內(nèi)容了?！芭跤 痹瓉硪步小敖佑 ?，這一場無疑是全劇的重中之重，梅先生在斟酌了劇本后，首先表示“我不掛帥誰掛帥，我不領(lǐng)兵誰領(lǐng)兵”是最精采之句，一定要保留，但豫劇的幾十句唱詞，委實太多，不符合京劇的藝術(shù)習(xí)慣，應(yīng)改為四到六句的慢板才好，為了使節(jié)奏不拖沓，從二六轉(zhuǎn)流水再叫散，逐漸推向高潮。
唱腔的框架也大致定了下來，兩位編劇陸靜巖、袁韻宜女士，馬上按梅蘭芳先生的嗓音習(xí)慣，編寫“人辰”轍口的唱詞，再由與梅合作了一輩子的琴師，也是他的長輩徐蘭沅先生譜曲。
劇中，穆桂英雖然嘴上答應(yīng)了老太君掛帥出征，其實她心里還是沒底的。目送老太君遠去的背影，臺上留下了穆桂英一個人，這是出征前思想斗爭的獨角戲，按一般做法，這里是要安排一大段唱的，但此時的梅先生年事巳高，光靠一大段唱把情緒推向高潮，既會很吃力，又會落入俗套，那么，怎樣才能做到既討巧又新穎呢？梅先生陷入了苦思冥想中。忽一日，他對夫人說今晚早點兒吃飯，我想帶葆玥、葆玖去徐家看看徐大爺，順便攥攥戲。
當(dāng)晚，當(dāng)車停在徐家院門口時，徐家一家老少都出來迎接，徐家二奶奶讓梅先生在上房坐，他卻隨和地說，就在院子里坐吧。
坐定后，和徐大爺少許寒暄幾句，便問元珊在家嗎？我想讓他拉兩出戲。徐家人很是不解，趕快叫來了住在跨院的徐元珊（徐蘭沅第二個兒子，富連成元字輩，梅團當(dāng)家武生），梅先生上來就跟元珊說，你給我走走《一箭仇》史文恭的那場邊，走完后他又說，你再拉一拉《鐵籠山》姜維觀星一場的身段。
“您要我走這兩出戲的身段干嘛用呀？”徐元珊不解的問道。這時候梅先生對徐大爺說，“捧印”穆桂英的獨角戲，我想這樣處理，說完他自己一邊念叨著武生戲才用的“九錘半”的鑼鼓經(jīng)，一邊比劃起了自己心里早就醞釀已久的身段，這些楊派武生的身段經(jīng)過了梅先生的精心編排，揉進了大青衣的身段組合中，加上他優(yōu)美的水?組合，上下翻動，似乎又有著刀馬旦的影子。雖然穆桂英穿的是帔，但是通過梅先生這組編排，能讓人聯(lián)想到穆桂英大破天門的英姿，一點兒都不會覺得不舒服。
“您看懂我比劃的內(nèi)心獨白了嗎？”梅先生急切地問徐大爺，并又一次口中喋喋不休地，邊做身段邊解釋，“我身邊的焦、孟二將已經(jīng)不在了，金花、文廣還尚未成人，我該怎么辦呀？”
徐家在場的人都圍攏了過來說,我們都看懂了，您這一段編得太絕了。這時徐大爺跟梅先生說,你向里一背身兒，我在這里給你加三下大堂鼓，再加上鎖吶的戰(zhàn)馬嘶鳴聲，這里你可以做背影戲，隨著三聲鼓起，梅先生把背著的手漸漸的收緊，然后轉(zhuǎn)身大抖袖，情緒爆發(fā)出來，唱“猛聽得更鼓響畫角聲震，喚起我破天門壯志凌云。??我不掛帥誰掛帥？我不領(lǐng)兵誰領(lǐng)兵！”在兩位藝術(shù)家心靈的碰撞下，一段精典就此誕生！
《穆桂英掛帥》很快進入了響排階段,老藝術(shù)家們每個人都拿出自己的絕活,李少春、李金泉、姜妙香、李和曾，研究著自己的唱腔，涌現(xiàn)出來許多好聽的唱段。
這里最辛苦的還有我舅舅和我的母親，他倆在劇中又一次的反串，葆玖舅舅起先很是犯怵，因為他要在戲里穿厚底靴，打大刀把子，刀劈王倫后，還要耍個大刀下場，我母親也要梳大頭，走旦角兒的馬趟子，但這無疑拓寬了她們姐弟倆的舞臺表演經(jīng)歷。
一九五九年五月初，梅蘭芳先生跟據(jù)豫劇移植改編的京劇《穆桂英掛帥》在北京中山公園音樂堂首演成功，之后又連演了好幾場，場場爆滿，反響熱烈。
五月下旬，中國京劇院版本的《穆桂英掛帥》也在人民劇場首演成功。
同年，十月一日國慶節(jié)，《穆桂英掛帥》在人×大×堂為×和×家×導(dǎo)人演出，特別得到了周××的首肯和贊揚。然而在一片贊譽聲，此刻梅蘭芳先生卻非常的冷靜，他在征求意見時，問的最多的一句話就是“你們看像不像京??？”
梅蘭芳先生一生對京劇藝術(shù)做出的貢獻，無論是改革還是創(chuàng)新，都建立在尊重傳統(tǒng)戲曲的表演規(guī)律上。年輕時他也曾嘗試過打破京劇一桌二椅的虛擬表演形式，把實景搬上舞臺。但當(dāng)他幾次率團出國演出和文化交流后，才深刻的體會并認識到，最傳統(tǒng)的戲曲表演形式，才是最被世界演劇界推崇和認可的。
所以他停止了對時裝戲的創(chuàng)排和探索，轉(zhuǎn)而排演唯美的、古典風(fēng)格的題材。他認為京劇藝術(shù)更適合表現(xiàn)古典風(fēng)格的唯美題材的作品。
與此同時,他也認識到了京劇的劇情戲里，有著教化民眾的作用。在建國十周年的大慶日子里,他借《穆桂英掛帥》中穆桂英的歌喉，鏗鏘有力的唱道“我不掛帥誰掛帥？我不領(lǐng)兵誰領(lǐng)兵！”抒發(fā)出自己的心情，也唱出了廣大人民群眾的心聲。他和葆玖交流時說道，“每當(dāng)我演到這一段，唱到這幾句時，我自己也是熱血沸騰的?！迸c梅先生的感受相同，凡是坐在下面看戲的觀眾，也都會被他強大的人格氣場所感染。
著名戲曲評論家景孤血先生在《一個人演滿臺——寫在觀摩梅蘭芳的<穆桂英掛帥>后》一文中寫到，梅蘭芳先生“一個人演滿臺”，就是說梅蘭芳先生以其颯颯泱泱的藝術(shù)張力，使整個舞臺的每一個角落都籠罩在他的表演氣氛之下。
梅蘭芳先生非常注重戲曲程式技巧的表現(xiàn)力，一定要合理的運用在劇中人物的表演當(dāng)中，使其達到完美的無縫連接。他常和葆玖說，我為什么讓你一定要學(xué)昆曲，因為昆曲的唱與身段是鎖在一起的，它既柔美又邊式，昆曲學(xué)多了，你做起身段才會很有準(zhǔn)兒，不會畫符。
在舞臺上，無論是表演還是唱腔，要想達到最高境界，唱要唱得干凈利落，不能為了找味兒而耍腔兒，不能為了掌聲而拔高。身段技巧更要編排合理，不能唯技巧而表現(xiàn)技巧，臺上不要有多余的廢身段、廢鑼鼓、廢腳步。
梅蘭芳先生是一位世界級的表演藝術(shù)家，他的舞臺實踐心得，許多臺上的經(jīng)驗，都是在他教學(xué)生時口傳心授的，也遠比那些所謂的表演理論深刻得多、有用得多，這一點單純研究理論的人是永遠無法體會到的。
好的藝術(shù)的產(chǎn)生，有它的必然性，也有它的偶然性，天時、地利、人和缺一不可。
一個演員唱的戲，無論老戲新戲，只有藝術(shù)水平的高低之分，戲曲評論只從表象上談“創(chuàng)新”與“守舊”是沒意義的。
我們的唱段編創(chuàng)得再新，不被人們所傳唱也是失敗的；我們的戲曲編劇，把故事情節(jié)編得再起伏跌宕，也只能是吸引觀眾一次眼球。
而以往那些看似簡單的戲曲故事,因為唱腔的經(jīng)典，身段的優(yōu)美，技巧編排的險絕而傳頌至今,這就是戲曲的奧妙所在，是值得戲曲理論家好好研究的課題。
梅蘭芳先生的《穆桂英掛帥》情節(jié)也不復(fù)雜，但看點頗多，創(chuàng)排過程充滿驚喜和神來之筆，值得讓人回味，更是他一生愈發(fā)篤定堅守“移步不換形”戲曲藝術(shù)觀結(jié)出的碩果。他的這種堅守，促使他一生成功演出和奉獻了許許多多精彩生動的劇中人物形象，而他為中國戲曲藝術(shù)，為中華文化貢獻的最輝煌靚麗的人物形象是他自己：一個舞臺上下大寫的梅蘭芳。
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