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這是曹斐最新藝術(shù)項(xiàng)目“紅霞”中虛構(gòu)的場景，也是她近年來終日相伴的地方。有一瞬間，我們分不清她是否也進(jìn)入了作品的場景里。如今隨著這個項(xiàng)目的結(jié)束，她不久后就要告別這里。曹斐說：“這里的氣場太強(qiáng)烈了，我需要轉(zhuǎn)換，需要向前走，需要變成一個路人甲，回到我最初從外面看到它的時刻。”
藝術(shù)家曹斐，攝影：董林 紅霞往事 我們所處的這間廚房，原本是一家廢棄的影劇院中樓梯二樓轉(zhuǎn)角處的財務(wù)室。2015年曹斐搬來此處后，根據(jù)自己的想法對影劇院進(jìn)行了復(fù)現(xiàn)改造，這些搭建日后成為她的科幻電影《新星》的部分取景地。而作為“紅霞”藝術(shù)項(xiàng)目的另一個組成部分，紀(jì)錄片《紅霞》則是以她基于這家影劇院及其周邊所處的酒仙橋和大山子地區(qū)進(jìn)行的跨學(xué)科深入研究。 這既是曹斐藝術(shù)項(xiàng)目的研究對象，也是她工作和相處的真實(shí)場景。經(jīng)過改造的影劇院里沒有掛一張她自己的作品，而是她淘來的老電影的海報，與火炬形狀的壁燈、屋頂對稱的水晶燈相稱之下毫無違和感。室內(nèi)的擺設(shè)，也是從影劇院周邊搜集而來的舊沙發(fā)、電扇、水壺和小擺件。
影劇院內(nèi)仍舊保留著原有的裝潢風(fēng)格，攝影：董林 這間影劇院最吸引曹斐的地方是進(jìn)門時的大廳，那面巨大的鏡子上寫著兩行紅色大字：“ 文藝是民族精神的火炬，文藝是時代精神的號角。”事實(shí)上這是曹斐和助手自己寫上去的，和那些舊海報、老物件一樣，在這個具有時代感的場域中真假難辨。 這正是曹斐必須離開的理由。用她的話來說，“ 我該做的事情已經(jīng)做完了，雖然還是很喜歡它，但我再沒有足夠充分的理由繼續(xù)留下來，這其實(shí)挺難的。”
影劇院的大廳是最吸引曹斐的地方，她和助手在鏡子上寫的兩行大字： “文藝是民族精神的火炬，文藝是時代精神的號角。” 攝影：董林
影劇院內(nèi)的樓梯轉(zhuǎn)角
影劇院內(nèi)的豪華影廳入口和印有2008年北京奧運(yùn)會logo的大門， 攝影：董林 “失敗”的電影 2020年，曹斐以藝術(shù)家的身份擔(dān)任第14屆FIRST青年電影展評委，同為評委會成員的還有演員郝蕾、導(dǎo)演章明等陣容。而她的新作《新星》也作為電影展的開幕影片在西寧放映。我們無從得知，從專業(yè)電影人的角度來看，這部舞臺感極強(qiáng)、演員臺詞功底并不深厚的非常規(guī)電影會得到怎樣的評價。 曹斐兒子的疑問也許更加一針見血，“媽媽你太失敗了， 為什么你不去拍《你好，李煥英》那樣的電影？在美術(shù)館里有什么人看呢？” 相比于一年前在大銀幕上的放映，曹斐在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展廳搭建了沙土廢墟和廢舊木椅的場景，將藝術(shù)裝置和戲劇感、電影融為一體，在傳統(tǒng)的觀影方式之外，找到了另一種自洽的方式。她說：“好像只有當(dāng)代藝術(shù)可以這樣包容我的工作，還去想什么票房電影呢？”
曹斐從附近社區(qū)搜集來的老物件 ，攝影：董林
影劇院的墻上沒有掛一幅曹斐的作品，而是她淘來的老電影海報，攝影：董林 誤入當(dāng)代藝術(shù) 對于曹斐來說，成為一個當(dāng)代藝術(shù)家是一件意料之外的事。在廣州美術(shù)學(xué)院附中讀書時，有過舞臺劇演出經(jīng)歷的她原本被親友建議去考北京廣播學(xué)院，但是她身上具有的無厘頭的瘋狂氣質(zhì)卻與學(xué)院派的表演范式格格不入，幾番波折之后留在了廣州美術(shù)學(xué)院。 因?yàn)閷W(xué)校的老師大多是父母之前的校友和同事，她在應(yīng)付完課業(yè)之余，放松地搞起了舞臺劇，拿著器材拍起了影像。 1999年，21歲的曹斐用DV拍出了她第一步真正意義上的影像作品《失調(diào)257》。這件作品被當(dāng)時博爾赫斯書店的創(chuàng)始人陳侗發(fā)現(xiàn)，并推薦給策展人侯瀚如。侯瀚如如此評價道：“在藝術(shù)家營造的后朋克/新浪潮的氛圍中，我們還可以覺察到一絲文化上甚至政治上的挑釁?！? 珠三角藝術(shù)家們對她作品的嚴(yán)肅討論讓曹斐受寵若驚，南方突然出現(xiàn)了一位藝術(shù)新秀，當(dāng)時在中央電視臺《美術(shù)星空》欄目工作的房方，也飛到廣州采訪她。 2000年，她作為最年輕的藝術(shù)家參加了當(dāng)年上海雙年展最具爭議性的外圍展“不合作方式”。隨后越來越多的展覽邀約，讓她的創(chuàng)作逐漸從“副業(yè)”變成可以解決自己吃飯問題的“主業(yè)”。
“曹斐：時代舞臺”UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場
UCCA展覽現(xiàn)場，以街邊大排檔的形式呈現(xiàn)曹斐的早期作品 面對審視 廣州的城市肌理和市井生活成為曹斐早期作品的創(chuàng)作源泉，與此同時她的作品也始終關(guān)注著更為廣泛的當(dāng)代生活現(xiàn)實(shí)。2006年，受西門子藝術(shù)項(xiàng)目部的邀請，她在廣東佛山的工廠里進(jìn)行了為期6個月的駐留創(chuàng)作，《誰的烏托邦》將鏡頭對準(zhǔn)了這個制造業(yè)大國的工廠車間及身處生產(chǎn)線上的工人們。 也正是那一年，曹斐的工作室搬到了北京。奧運(yùn)會前夕的北京正處于文化藝術(shù)的繁榮時期，中國當(dāng)代藝術(shù)市場井噴期將至，這座城市散發(fā)的場域吸引著不同圈層的人浪潮般涌來。2007年，受當(dāng)年威尼斯雙年展中國館策展人侯瀚如之邀，曹斐以其在虛擬數(shù)字平臺“第二人生”中游歷的新作《我·鏡》參展。此后，她又在這個虛擬數(shù)字平臺中營建了一座虛擬都市“人民城寨”，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作了“人民城寨”系列作品。
曹斐《誰的烏托邦》（靜幀）20'20'' 5:4 彩色有聲單頻影像 2006，圖片由藝術(shù)家、維他命藝術(shù)空間及Sprüth Magers提供
曹斐《誰的烏托邦》UCCA展覽現(xiàn)場 盡管作為國際當(dāng)紅的中國藝術(shù)家，曹斐的名字已經(jīng)成為國外重要機(jī)構(gòu)及展覽的?？停欢鴮τ趪鴥?nèi)媒體和觀眾卻很少完整地看到過她那些被頻頻提及的作品。UCCA的新展“時代舞臺”是我們第一次看到她在中國大陸舉辦的美術(shù)館大展， 而對于曹斐來說，這也是她的作品第一次面對國內(nèi)觀眾的審視。 這位早已在國外收獲無數(shù)贊譽(yù)的藝術(shù)家，沒有把她的展覽打造成一個高冷國際范兒白盒子，而是 在美術(shù)館展廳中搭建了一個可以表演、跳舞、唱K、吃茶點(diǎn)的時代舞臺。看到開幕當(dāng)天人山人海的觀眾，兒子對她的看法發(fā)生了360°的轉(zhuǎn)變，他問曹斐：“你說我以后搞什么樣的藝術(shù)？我想做藝術(shù)家?！?
“曹斐：時代舞臺”UCCA展覽現(xiàn)場 不帶偏見 曹斐的展覽為北京帶來了久違的熱鬧。UCCA的大展聚集了藝術(shù)圈藏家、策展人、機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人等不同身份的面孔。 不過曹斐卻坦言，她更在意的是每一個最普通的觀眾從展覽中獲得了什么。 在美術(shù)館的公教活動中，曹斐邀請作品中曾經(jīng)出現(xiàn)的人物來到北京的展覽現(xiàn)場；在朋友圈，她樂于分享那些在自己的微信公眾號、小紅書平臺發(fā)布的最真實(shí)的觀眾展評。“既然藝術(shù)行業(yè)的人可以來，為什么年輕人不能喜歡它呢？他們喜歡某處的光影也好，喜歡拍照打卡也好，這是今天年輕群體的交互方式?！?/span>
“曹斐：時代舞臺”UCCA展覽現(xiàn)場 在展覽現(xiàn)場的作品《人類幾乎》中，蔡徐坤扮演了一個在未來人類博物館中參觀的游客，發(fā)現(xiàn)一個與自己幾乎一模一樣的人造人標(biāo)本KUN。曹斐曾問蔡徐坤，“你知道他們?yōu)槭裁醋屛襾砼哪銌?？?蔡徐坤想了一下慢慢地說，“可能因?yàn)槟銓ε枷裎幕瘺]有偏見?！?/strong> 的確，就像她的創(chuàng)作既聚焦工廠車間中工人們的夢想，也不掩飾對于流行文化譬如郭富城的喜愛；她也希望自己的展覽既能接受專業(yè)角度的批評，又不拒絕每一個觀眾的思考和審視。
曹斐 《人類幾乎》UCCA展覽現(xiàn)場，蔡徐坤 扮演了一個在未來人類博物館中參觀的游客，發(fā)現(xiàn)一個與自己幾乎一模一樣的人造人標(biāo)本KUN，攝影：Stefen Chow
曹斐坐在影劇院內(nèi)老式木制座椅上 ，攝影：董林 我沒有既定的工作方式 Hi藝術(shù)（以下簡寫為Hi）：你的創(chuàng)作雖然大多是影像作品，但是作品中常常涉及城市、工廠或者不同的建筑，跟不同的場域發(fā)生關(guān)系。這是你所感興趣的內(nèi)容嗎？ ▼ 曹斐（以下簡寫為曹）： 以空間場域?yàn)楹诵牡淖髌?，確實(shí)成為了我過去20年創(chuàng)作的一條線索。從最早1995年的舞臺劇《星星之火Ⅱ》中就虛構(gòu)了一條巷子，到《失調(diào)257》中來自廣州美術(shù)學(xué)院的門牌號257號、實(shí)驗(yàn)紀(jì)錄片《三元里》，再到后來的《La Town》《亞洲一號》《人民城寨》《新星》都是以虛構(gòu)的城市作為題目的。這些作品中都充斥著不同的空間地點(diǎn)， 有時候人物甚至是淡去的，或者是幫助梳理歷史時空的。 Hi：《人民城寨》作為虛擬空間中營造的城市，是否有一種游戲感在其中？ ▼ 曹：它是一個虛擬數(shù)字平臺，也不存在游戲的競技感。我從2007年它最火的時候開始在里面建造城市，不過他們現(xiàn)在已經(jīng)轉(zhuǎn)型，這個平臺也式微了。有趣的是，前幾天我還突然收到他們給我的郵件， 時隔14年，在這件作品第一次全面呈現(xiàn)給國內(nèi)觀眾的時候，再加上加密藝術(shù)的熱潮，它好像跟當(dāng)下發(fā)生了某種回響和重遇。就像被廢棄的影劇院，在某個時間點(diǎn)遇到一個藝術(shù)家將它再次點(diǎn)燃，如同一顆新星，在走向爆炸前發(fā)出最亮的強(qiáng)光。
曹斐《人民城寨》UCCA展覽現(xiàn)場 Hi：你的作品需要調(diào)動的方式非常多，比如空間的協(xié)調(diào)，影片的制作，和不同技術(shù)人員的合作……你平時的工作方式是怎樣的？ ▼ 曹：我的工作方式就很多種：在做《人民城寨》的時候需要跟程序員合作，讓他們根據(jù)我的想法構(gòu)建一座城市；在拍電影的時候需要來自這個行業(yè)的人介入我的創(chuàng)作，他們平時是拍商業(yè)領(lǐng)域的東西，跟我接觸的時候需要了解我不一樣的訴求。去年疫情期間在新加坡做的《不安之島》又是另外一種工作方式，只要一部手機(jī)就夠了。所以 我覺得自己沒有一個既定的方式，一定要怎樣做。那天蔡徐坤來看我的展覽，他說看到平時的影像和裝置之外，還有大畫幅的電影，原來是一個導(dǎo)演；后來看到另一件作品，我在屏幕上唱歌，又成了歌手。 Hi：你覺得自己的創(chuàng)作算是影像作品還是電影呢？考慮過要拍一部在院線上映的電影嗎？ ▼ 曹：很多時候我還是從當(dāng)代藝術(shù)的角度出發(fā)，比如《La Town》中就用了杜拉斯《廣島之戀》中的對白，把廣島全部變成La Town， 這不是電影中的致敬，還是屬于當(dāng)代藝術(shù)的方法。當(dāng)然我也可以找專業(yè)的編劇，寫出一個能拿龍標(biāo)的作品，但那不是我要做的事情，我也沒有能力做。 每個圈子都有一堵墻，如果這種越界未來有一天要發(fā)生，我覺得它也必然不是一部工業(yè)化出來的電影。
曹斐《La Town》（靜幀）36'54'' 16:9彩色有聲單頻影像裝置 2014，圖片由藝術(shù)家、維他命藝術(shù)空間及 Sprüth Magers提供
曹斐《不安之島》UCCA展覽現(xiàn)場 Hi：從《誰的烏托邦》到《亞洲一號》，再到“紅霞”項(xiàng)目中酒仙橋歷史中的電子國營廠，工廠對你來說有什么魅力？ ▼ 曹：像“紅霞”中的工廠是沒有辦法體驗(yàn)的過去，但是從文獻(xiàn)資料看到 它的宣傳、標(biāo)語、制服，都讓我覺得特別有趣，也許它暗含著意識形態(tài)或者時代的印記。像《亞洲一號》中京東倉庫，那種幾乎完全不會出錯機(jī)械化分揀讓我覺得很有意思，偌大的倉庫里幾乎沒有人，但關(guān)鍵是每一個貨品背后都是一個人的下單。2006年我做的《誰的烏托邦》，10年之后珠三角已經(jīng)失去了制造業(yè)的優(yōu)勢，所以后來的創(chuàng)作也會帶有超越當(dāng)下的歷史意識。 Hi：你現(xiàn)在看廣州或者珠三角是什么樣的感覺？ ▼ 曹：我覺得廣州這座城市更新的能力變?nèi)趿?，還不及成都、重慶這樣的內(nèi)陸城市，它們還有活力的空間。珠三角已經(jīng)失去了制造業(yè)的優(yōu)勢，可能長三角成為一個更大的制造業(yè)ID。 不知道下一輪城市更新會怎么樣，這是一個不確定的時代。也談不上悲觀，只是覺得目前有點(diǎn)頹。
曹斐《亞洲一號》 63'21''2.35:1彩色有聲單頻高清影像 2018，圖片由藝術(shù)家、維他命藝術(shù)空間及Sprüth Magers提供
曹斐《亞洲一號》UCCA展覽現(xiàn)場 對普通觀眾是友好的 Hi：2006年你把工作室搬到了北京，當(dāng)時是有什么契機(jī)？ ▼ 曹：當(dāng)時《誰的烏托邦》已經(jīng)完成了，我覺得以珠三角為地域背景的創(chuàng)作做得差不多了，有點(diǎn)想走出去。當(dāng)時在北京正好也有項(xiàng)目和展覽邀約，而且 北京正處于奧運(yùn)前的繁榮，對外的交流非常豐富，無論是藝術(shù)圈還是媒體圈、音樂圈都在從南向北移動。 Hi：15年之后，你覺得北京的藝術(shù)氛圍有什么變化或者反差？ ▼ 曹：記得剛來北京時，有各種著名藝術(shù)家的展覽和飯局， 現(xiàn)在那種在場的熱鬧可能沒有了。非營利空間項(xiàng)目沒有那么多了，年輕藝術(shù)家也沒有像“雙飛藝術(shù)小組”那樣玩鬧的了。當(dāng)時798藝術(shù)區(qū)幾乎都是藝術(shù)空間，現(xiàn)在很多都成了商業(yè)的消費(fèi)空間，不是說這種變化是好或者不好，只是藝術(shù)家的展覽機(jī)會減少了，也支付不起昂貴的房租。 Hi：這次展覽讓人突然覺得北京又熱鬧起來了，很多藝術(shù)圈的面孔都到場了。 ▼ 曹：那天我碰到一個藝術(shù)圈的前輩，他說UCCA都請網(wǎng)紅去了。我覺得這也是今天特有的現(xiàn)象， 藝術(shù)行業(yè)的人喜歡進(jìn)來，那為什么網(wǎng)紅不行呢？甚至他們也不是網(wǎng)紅，只是喜歡打卡，喜歡用小紅書社交的年輕人。我也沒有預(yù)計會有這么多年輕觀眾群體喜歡，但我覺得 只要他們能夠找到和自己契合的地方，都是觸發(fā)這個展覽的可能。 曹斐 《11.11》UCCA展覽現(xiàn)場，記錄了雙11前后京東物流各部門超負(fù)荷運(yùn)作場景
“曹斐：藍(lán)圖”倫敦蛇形畫廊展覽現(xiàn)場，圖片由倫敦蛇形畫廊提供，攝影：Gautier Deblonde Hi：2020年你在倫敦蛇形畫廊的展覽，也展出了一部分跟“紅霞”項(xiàng)目有關(guān)的作品。你的作品對于國內(nèi)外觀眾來說，有什么不一樣的反饋嗎？ ▼ 曹：那個展覽被《衛(wèi)報》評為了五星展覽，不過在展覽開幕兩周之后就因?yàn)橐咔殛P(guān)閉了。但是因?yàn)橹虚g閉館期間的發(fā)酵，相隔半年，8月份再次開放時很多人都預(yù)約不上了。 其實(shí)我也很好奇國內(nèi)觀眾是怎么解讀這些作品的，也看到一些普通網(wǎng)民們的評價，他們并不是批評家，但對于我作品中所關(guān)注的東西能夠感知到。其實(shí)田霏宇也說，在國內(nèi)展覽相比于國外，已經(jīng)多了一層關(guān)于中國電子工業(yè)和制造業(yè)轉(zhuǎn)型題材的門檻，但是觀眾都很聰明，完全沒有太大的障礙。 也沒有覺得這是為國外輸送中國故事的國內(nèi)藝術(shù)家。 Hi：這次展覽對場景的搭建，打破了我們過去對于影像作品如何呈現(xiàn)的慣性認(rèn)知，包括小廣場、舞臺甚至快遞車的設(shè)計，都讓人更加容易進(jìn)入。 ▼ 曹：它是友好的。很多國際美術(shù)館的展覽，其實(shí)放一個底座在那里，然后有一根電線連接著電源，能夠明顯感覺到觀眾和作品的距離。為什么我要這樣做？也不是刻意為之的，可能因?yàn)槲业谋旧砭褪歉鞘杏嘘P(guān)的。展覽一層有一個餐廳，觀眾可以隨意吃東西，香味可能會飄到上面的展覽， 大家一下子就放松了，不會覺得是在看一個嚴(yán)肅的展覽。這可能正是我創(chuàng)作的底色，每一個人都可以進(jìn)來，可以放松，然后可能在某個作品前停留、關(guān)注。 Hi：有沒有算過看完這個展覽中所有的作品需要花多長時間？ ▼ 曹：沒有算過，我看到朋友圈有人說看完需要四五個小時，小紅書的有些攻略說要8個小時，需要帶干糧和巧克力。
曹斐“紅霞”藝術(shù)項(xiàng)目，UCCA展覽現(xiàn)場 藝術(shù)家的好處是可以隨時創(chuàng)作 Hi：你過去的作品似乎更加關(guān)注未來的時間，這次的“紅霞”項(xiàng)目回望了70年代這個過去的時間。作為1978年出生的藝術(shù)家，在你經(jīng)歷的時代中，你最懷念什么時候？ ▼ 曹：90年代吧，因?yàn)槲易钪饕某砷L就是在90年代。那時還沒有2000年之后對于城市化的反思，大家的距離也不像今天這樣拉得這么近。90年代很多藝術(shù)事件發(fā)生在南方，雖然當(dāng)時我并沒有親歷其中。不過廣州這座城市非常開放，也充滿了機(jī)遇，跟內(nèi)陸的城市反差很大。15歲考上附中，我跟幾個好朋友坐火車北上，感覺穿著上完全沒有廣州那么新潮。 當(dāng)然在“紅霞”項(xiàng)目中，《新星》這部電影并沒有賦予明確的時間，有80年代費(fèi)翔的歌，也有50、60年代外國專家援建的情節(jié)，我稱它為一個沒有時間坐標(biāo)的空間。只是在《紅霞》紀(jì)錄片中或者電影院的文獻(xiàn)票據(jù)是真實(shí)的時間線。 就像《亞洲一號》以京東倉庫為藍(lán)本，這個電影就是以紅霞為藍(lán)本進(jìn)行暢想的復(fù)古的未來影片。 Hi：你的作品常常以藝術(shù)項(xiàng)目的形式在某段時間里相對集中地關(guān)注某一個議題，那么最近正在關(guān)心的是什么？ ▼ 曹：因?yàn)榇蟀肽陙矶荚诨I備UCCA的展覽，很多關(guān)注點(diǎn)都停下來了。 不過藝術(shù)家也不能像一臺永動機(jī)，我覺得可以緩一段時間再去找下一個關(guān)注點(diǎn)，在緊張和輕松之間不斷地調(diào)整。就像《不安之島》就是很輕松的用手機(jī)拍的作品，相比于電影導(dǎo)演，藝術(shù)家的好處就是沒有包袱，任何時候想要創(chuàng)作就可以創(chuàng)作。
曹斐《新星》（靜幀）94'01'' 2.35:1 彩色 5.1聲道有聲單頻高清影像 2019，圖片由藝術(shù)家、維他命藝術(shù)空間及Sprüth Magers提供 Hi：你的作品對于音樂是不是也需要相應(yīng)的研究？ ▼ 曹：對我來說音樂和影像是相生相伴出現(xiàn)在作品里的。但我也不是古典音樂的發(fā)燒友，什么都聽。 像拍攝蔡徐坤的時候，我就讓自己聽了很多男團(tuán)的流行音樂，覺得也挺好聽的。我們年輕的時候也是聽流行音樂過來的，其實(shí)某種程度上是一樣的。 Hi：你現(xiàn)在也在中央美院教實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系研究生，在授課的時候，你的教學(xué)內(nèi)容或者說方法是怎樣的？ ▼ 曹：上公共課的時候，最開始的時候就給他們看當(dāng)代藝術(shù)影像，比我更年輕的藝術(shù)家作品，很多人一下子消化不了，因?yàn)樗麄兪莵碜愿鱾€專業(yè)的，可能平時從來沒有碰過影像。后來就轉(zhuǎn)移到介紹西方錄像藝術(shù)史，按我的分類進(jìn)行梳理。在疫情期間，我每周讓他們根據(jù)相應(yīng)的主題，進(jìn)行一兩分鐘的作品創(chuàng)作。比如讓他們?nèi)艘唤M，一個人寫劇本，然后給第二個人拍攝，最后一個人剪輯，但是這個過程不能給另外的一個人知道，最后有的做得很差，有的有一些神奇的效果。 另外，像是我自己的研究生，我更傾向于言傳身教，讓他們參與到項(xiàng)目里。我的好幾個學(xué)生都參與了《新星》的拍攝和這次的布展，讓他們近距離看到我的工作，包括跟美術(shù)館的溝通，跟展覽各方面的協(xié)調(diào)。 因?yàn)槲沂亲鲇跋竦?，不是一個理論藝術(shù)家，藝術(shù)家個人化的語言沒法放在課堂上講。我不能告訴你為什么這個展覽要在這里放一個章魚，為什么《亞洲一號》里有很多柚子。
曹斐《新星》（靜幀）94'01'' 2.35:1 彩色 5.1聲道有聲單頻高清影像 2019，圖片由藝術(shù)家、維他命藝術(shù)空間及Sprüth Magers提供
曹斐《新星》UCCA展覽現(xiàn)場 也許能為這個系統(tǒng)帶來什么 Hi：你現(xiàn)在創(chuàng)作的野心是什么？ ▼ 曹：沒有什么野心。我覺得這次個展是一個挺完整的呈現(xiàn)，然后再繼續(xù)創(chuàng)作，目前基本上挺輕松的。 Hi：你覺得現(xiàn)在是自己創(chuàng)作的最好狀態(tài)嗎？ ▼ 曹：不可以這么說， 任何階段都有不同創(chuàng)作的狀態(tài)，在疫情期間那種憋屈的狀態(tài)下也可以進(jìn)行創(chuàng)作。現(xiàn)在通過這個展覽有更多的公眾認(rèn)識我，可能又會去到另外一個未知的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。 Hi：從事當(dāng)代藝術(shù)20多年來，你對藝術(shù)是怎么理解的？ ▼ 曹：我覺得這是一個最自由的職業(yè)，其實(shí)我很少去展覽開幕，有時候展覽上遇到了別人會問我不是在廣州么？不是在新加坡么？我跟這個圈子很近但又很遠(yuǎn)。就像你們聽到我的名字，但沒有經(jīng)?？吹轿业淖髌肥且粯拥?。 我覺得當(dāng)代藝術(shù)是一個很有包容度的稱謂，能夠包容我想要的工作方式。相比于傳統(tǒng)的觀看影像的方式，我可以找到另一種自洽的方式。
曹斐《永不消逝的電波》12'00'' 虛擬現(xiàn)實(shí)裝置 2020，圖片由藝術(shù)家和Acute Art提供
UCCA展覽現(xiàn)場， 攝影：Stefen Chow Hi：你有沒有想過如果不做藝術(shù)家，你會做什么？ ▼ 曹：不知道會不會當(dāng)作家，但我覺得寫作的強(qiáng)度還不夠大?；蛘咦鲭娪皩?dǎo)演？如果命中注定我開始沒有選擇這條路，那么可能也不會有這個想法。 可能每個影像藝術(shù)家都有電影夢，但比較接近這個夢的時候，才發(fā)現(xiàn)它并不是那么美。 Hi：從最開始誤入當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，到如今你還覺得自己的創(chuàng)作是在藝術(shù)系統(tǒng)之外嗎？包括這次展覽并不像常規(guī)的美術(shù)館展覽，你想為這個系統(tǒng)帶來什么？ ▼ 曹：我覺得肯定是屬于這個系統(tǒng)，但是這個展覽能為藝術(shù)系統(tǒng)帶來什么，我沒有專門考慮過。當(dāng)然很多人已經(jīng)跟我說，它可能會為以后在UCCA做展覽的藝術(shù)家?guī)硪粋€挑戰(zhàn)。其實(shí)我一早就想做這樣的事情，只是真的沒有機(jī)會，國外的展覽沒有機(jī)會這么搞。 我不是那種挑戰(zhàn)系統(tǒng)型的藝術(shù)家，也許這種舉動會為藝術(shù)系統(tǒng)帶來一些影響或者觸動，這是我不可控制的。就像我1995年在學(xué)校舞臺劇里的那種反叛的表現(xiàn)，當(dāng)時甚至不知道這叫反叛。
影劇院墻壁上的火炬形壁燈，帶有上個世紀(jì)的年代感 ，攝影：董林
影劇院內(nèi)最寬敞的工作空間 ，攝影：董林 |
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