  譚韶遠(yuǎn) 張南 / 給“人性”的骨骼上加點(diǎn)兒肉 /  譚韶遠(yuǎn)是北京應(yīng)力場戲劇工作室藝術(shù)總監(jiān)、北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)視覺總監(jiān)、北京當(dāng)代話劇團(tuán)創(chuàng)始人。在戲劇導(dǎo)演、舞臺設(shè)計(jì)、多媒體裝置等相關(guān)舞臺視覺藝術(shù)方面都有獨(dú)特的創(chuàng)造與見解，打造了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，活躍的展示在話劇、歌劇、舞劇、戲曲等多個領(lǐng)域。導(dǎo)演作品有《萊昂色和萊娜》、《失語者》等。 張南長期從事導(dǎo)演、劇本翻譯、燈光設(shè)計(jì)等戲劇創(chuàng)作。作為導(dǎo)演，張南專注于現(xiàn)當(dāng)代經(jīng)典文學(xué)作品的重新翻譯、改編和闡釋。近期翻譯及導(dǎo)演作品包括《莫羅切克戲劇三種》、卡蘿爾·丘吉爾的《好幾個》，易卜生的《海達(dá)·高布樂》，美國當(dāng)代著名劇作家薩拉·魯爾的《第二次別離》，布萊希特的《伽利略》等。  《莫羅切克戲劇三種》海報 《莫羅切克戲劇三種》選取了波蘭劇作家斯拉沃米爾·莫羅切克創(chuàng)作于20世紀(jì)六七十年代的三個獨(dú)幕短劇《在海上》《解·脫》和《小夜曲》。三個短劇中的三種情境看似怪誕，實(shí)則庸常：普普通通的人如何度過一小時、一天、一年乃至一輩子？我們也期待能用著三個短小精悍的作品給“人性”的骨骼上加點(diǎn)兒肉。  李凝 / 公共戲劇發(fā)起人 /  李凝，實(shí)驗(yàn)劇場&電影導(dǎo)演、肢體裝置藝術(shù)家、攝影指導(dǎo)、剪輯師、特定場域策展人、多元身份。1997年成立“凌云焰肢體游擊隊(duì)”，多年以來進(jìn)行肢體劇場與電影等領(lǐng)域的前沿探索研究。他的理念是“空間并非僅僅作為人們表演的舞臺，他本身就是作品”，他的理想是“讓戲劇重新成為人們的公共娛樂方式”，被稱為“公共戲劇發(fā)起人”。  《毛孔》海報 他帶來了特定場域表演《毛孔》，他說：我希望觀眾不僅僅使用眼睛和耳朵去看去聽，更應(yīng)啟動周身的毛孔來感知海灘上發(fā)生的這一切：溫度、觸覺、濕度、味道、圖案、能量、意識、氛圍.....每當(dāng)日暮，自阿那亞海沙丘毛孔滲入，至南美大陸的瑪雅坑洞爬出，你我作為地球的兩點(diǎn)從未失去聯(lián)結(jié)。  山田由梨 / “元?dú)馍倥?/  山田由梨是日本業(yè)界最受關(guān)注、最具潛力90后當(dāng)紅導(dǎo)演、編劇、演員。2012年，她在日本創(chuàng)建了自己的劇團(tuán)ZEITAKU BINBOU，日語寫成“贅沢貧乏”，意思是奢侈貧窮，像是透露著這一代女孩的生活現(xiàn)狀，有很多美好的理想和向往，努力向上走，但現(xiàn)實(shí)往往不盡人意。  《嘿！我失眠了》海報 《嘿！我失眠了》是一部輕巧治愈的小劇場話劇。這部劇說的故事很簡單。在大城市里獨(dú)自生活的女主，落榜以后做著一份自己并不喜歡的工作，找了個有關(guān)設(shè)計(jì)的兼職，偏偏遇見的甲方格外難搞，每天操著996的心，拿著堪比群里搶到紅包的工資。這天她回到家中，因?yàn)榇巴夂魢[而過的火警聲，聯(lián)想到如果自己住的公寓著火，有誰能幫自己一把的問題。于是，一場自我逼問卻沒有答案的內(nèi)心辯論賽正式拉開帷幕。  王媛媛 / 戲劇永不停歇 / 北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)始人，現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)、舞團(tuán)團(tuán)長。香港演藝學(xué)院榮譽(yù)院士，北京舞蹈家協(xié)會理事，是中國享有國際聲譽(yù)的現(xiàn)代舞、當(dāng)代芭蕾編舞家。曾數(shù)次在法國國際舞蹈比賽、保加利亞瓦爾納國際芭蕾舞比賽、美國杰克遜芭蕾舞比賽、俄羅斯國際芭蕾舞比賽、上海國際芭蕾舞比賽中榮獲“最佳編舞獎”，成為當(dāng)代在國際重要舞蹈比賽上贏得最多“最佳編舞獎”的中國編導(dǎo)。2008 年，王媛媛與國內(nèi)頂尖創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)共同建立了北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)，連續(xù)創(chuàng)作多部當(dāng)代芭蕾作品，如《空間日記》、《不定空間》、《霾》等舞劇作品。 《看得見海的房間》海報 此次帶來的作品《看得見海的房間》由幾個小故事組成，以全新編排方式在海邊的酒神劇場起舞。觀眾聽著海風(fēng)，在這個戶外露天式的劇場盡情享受日落時分的美妙。當(dāng)肢體與時空交織，感官和天色相容，在舞劇中，又將會看到怎樣的愛情？ 曾瑩 / 現(xiàn)代舞的前行開拓者 / 現(xiàn)代舞編導(dǎo)及導(dǎo)師、203Y舞蹈劇場創(chuàng)始人、中荷國際舞蹈藝術(shù)節(jié)發(fā)起人、中荷文化交流大使、中國舞蹈家協(xié)會培青計(jì)劃扶持藝術(shù)家、Y計(jì)劃公益課創(chuàng)辦人。2013年創(chuàng)辦203Y舞蹈劇場。2014年發(fā)起中荷國際舞蹈藝術(shù)節(jié)。2019年受邀廣州芭蕾舞團(tuán)編創(chuàng)作品《隨之而去》《邂逅》，主要代表作《空鏡》、《觀》、《歸途》、《系》、《重置記憶》、《渺》、《印記》。 《空鏡》海報 這次她的作品《空鏡》意在講述男女之間相遇、相識、相處、相分，糾纏交錯的故事。以多視角的敘事方式，將時間切割為一塊塊碎片，在各個空間內(nèi)穿梭交錯。故事的發(fā)生像鏡頭閃切或淡入淡出，它們之間的連接就像鐘擺結(jié)構(gòu)，從起點(diǎn)到終點(diǎn)，再切換另一個起點(diǎn)，如此往復(fù)。 余爾格 / “人生就像一個輪，總是轉(zhuǎn)回開始的地方?！?/ 編導(dǎo)、舞者，旅法藝術(shù)家，法國巴黎Cite des art Paris國際藝術(shù)城駐留藝術(shù)家。國家一級演員，中國文化部首屆全國拔尖人才之一。曾就讀于四川省舞蹈學(xué)校及法國圖盧茨當(dāng)代編舞中心。受邀于巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心40周年慶典演出及2020年在蓬皮杜藝術(shù)中心表演作品《LES CHAUVES SOURIS DU VOLCAN》。并獲法國音樂文化雜志“InLes Rockuptib”和“Huffpost” 赫芬頓郵報評價為有前途的舞者和戲劇演員以及2020法國文化中心專欄報道藝術(shù)家之一。代表作品有: 舞劇《家》，《mais le diable àc?té nous》，《la sacre duprintemp》等， 編導(dǎo)作品:《MoLi》《偶然》《時輪》《Jing》《流》《2月3日晴》。 《時輪》海報 《時輪》以女性視角出發(fā)，從一個四歲小孩子的視角出發(fā)，看到生活在時間的流逝下的不同經(jīng)歷和變化。通過舞者肢體不同狀態(tài)表現(xiàn)出在不同的人生時間段上的變化。作品對于自我，對于回憶，對于他人，對于女人，對于兩性及人性，動物性等在時間流轉(zhuǎn)之間的一個思考表達(dá)和提問。 劉令飛 / 經(jīng)典百老匯風(fēng)采 / 畢業(yè)于上海音樂學(xué)院，演員，導(dǎo)演，制作人，獨(dú)立設(shè)計(jì)師，個人音樂會作品：《野路子》，導(dǎo)演作品：《謀殺歌謠（2020版）》《絲路傳奇·花木蘭》。 《謀殺歌謠Murder Ballad》海報 他此次帶來的外百老匯搖滾音樂劇《謀殺歌謠Murder Ballad》是全球第五個版本，并在2017年至2019年期間共計(jì)上演四輪演出。這是中國第一部全程演唱無對白的中文版音樂劇，全劇用42首歌曲串聯(lián)起整個故事，不但以抓耳的搖滾曲風(fēng)吸引觀眾洗腦循環(huán)，也唱出了當(dāng)下年輕人的情感困惑，極具現(xiàn)實(shí)意義，一經(jīng)上演就引起熱議。 趙梁 / 靈魂舞者 / 中國現(xiàn)代舞新生代領(lǐng)軍人物之一，新東方美學(xué)的實(shí)踐者和推動者，后現(xiàn)代古典主義“東方靈欲三部曲”的創(chuàng)作者。他是集表演與創(chuàng)作于一體的獨(dú)立藝術(shù)家，關(guān)注天、地、人之間的關(guān)系，擅于從文化線索里剝離出藝術(shù)的思辨，并以出其不意的方式呈現(xiàn)在劇場表演藝術(shù)中。趙梁被藝術(shù)界譽(yù)為最具東方神秘氣質(zhì)的“靈魂舞者”與“編舞天才”，作品曾多次代表中國現(xiàn)代舞參加國際藝術(shù)節(jié)及出訪文化交流演出。 《過路人……在發(fā)生》海報 作品《過路人……在發(fā)生》中，肢體將被還原到最本質(zhì)的直接、簡單 、自由、徹底、豐富，拋開一切形式的載體，用最有本能的生命力去探究和享受生命過程，這就是舞蹈，舞蹈即存在?！哆^路人……在發(fā)生》將拋掉表演的束縛，沒有身份，沒有具體的觀念和舞臺，甚至沒有常見的所謂的“現(xiàn)代舞”，剩下的唯有如空氣般流動的身體和無以名狀的情緒。我們從自然中來，我們要回到塵埃里去。 王光皓 / 摧毀面包小組 / 南京大學(xué)藝術(shù)碩士，劇場工作者，摧毀面包小組成員。作為導(dǎo)演，王光皓在《一億億億字節(jié)人生》中進(jìn)行了一次觀演關(guān)系的新嘗試，他認(rèn)為“戲劇不僅僅可以是那種坐在臺下看臺上的演員去演一個故事，而是觀眾本身可以參與到戲劇作品的進(jìn)程中來。所以它可以不再是一個再現(xiàn)性的東西，而變成一個過程性的東西。” 《一億億億字節(jié)人生》海報 《一億億億字節(jié)人生》的舞臺將觀眾納入其中，使演出成為一個介于戲劇與現(xiàn)實(shí)之間的過程性事件。演出將盡可能擺脫傳統(tǒng)劇場中的觀演形態(tài)，將觀演空間打造成現(xiàn)場裝置（live installation），創(chuàng)造一種與觀看屏幕相類似的體驗(yàn)，同時演員又是確確實(shí)實(shí)在場的。觀眾從凝視舞臺轉(zhuǎn)向凝視自己，從旁觀到體驗(yàn)，再進(jìn)而轉(zhuǎn)向參與，然后與舞臺融為一體。 溫琦 / 雙重空間的復(fù)合觀劇體驗(yàn) / 導(dǎo)演、編劇、兼職演員。曾參加烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)青年競演出、南鑼鼓巷戲劇節(jié)、北京國際青年戲劇節(jié)。北京大學(xué)120周年校慶獻(xiàn)禮劇目《根鳥》 編劇、執(zhí)行導(dǎo)演，兒童劇《寶蓮燈》 副導(dǎo)演，話劇《出口》編劇、導(dǎo)演。榮獲第一屆北京國際青年戲劇節(jié)斑馬獎 最佳創(chuàng)意作品 《嘩眾集》海報 溫導(dǎo)演帶來的作品《嘩眾集》同時在兩個彼此獨(dú)立的空間里同步演出，利用多媒體等舞臺技術(shù)手段，打通兩個舞臺時空，營造出全新的觀劇體驗(yàn)。開演前觀眾需要在兩個空間中做出一個選擇，兩個不同的空間的演出是彼此相關(guān)聯(lián)但又有巨大的觀劇體驗(yàn)區(qū)別的。如果兩個空間都觀看過，擁有兩個劇場的體驗(yàn)，又將獲得一種完全不同的全新的觀演感受。 以上的導(dǎo)演們的作品將一一匯聚在阿那亞戲劇節(jié)，與各位觀眾見面。不管是何種口味的觀眾，都能在這樣琳瑯滿目的戲劇盛宴中選擇到自己感興趣的作品，或嚴(yán)肅、或輕快、或哲思、或戲謔、或傳統(tǒng)、或先鋒……阿那亞戲劇節(jié)，將會是一場適合所有觀眾的戲劇gala！ |
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