趙無(wú)極

Zao Wou-Ki

1985年，趙無(wú)極曾接受浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院）的邀請(qǐng)，到杭州進(jìn)行為期一個(gè)月的“浙美趙無(wú)極短訓(xùn)班”，為20余名美術(shù)老師授課?？梢韵胍?jiàn)，蘇派畫(huà)法影響下的青年教師們看到這位法國(guó)華裔藝術(shù)家的作品時(shí)，會(huì)有多么好奇和不解。趙無(wú)極將蘇聯(lián)社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義形容為一個(gè)“龐然大物”，改變了作畫(huà)者的雙眼。后來(lái)，這些課程整理出版，就是影響了一代代中國(guó)畫(huà)家的《趙無(wú)極中國(guó)講學(xué)筆錄》。

青年趙無(wú)極

不知趙無(wú)極是否會(huì)回想起50年前在杭州藝專念書(shū)時(shí)，在潘天壽的國(guó)畫(huà)課上，他趁先生板書(shū)的空檔，從教室窗戶跳出去的瞬間？那時(shí)他對(duì)中國(guó)“沉重”的藝術(shù)傳統(tǒng)深感不滿，甚至在期末考試的畫(huà)紙上胡涂亂抹了一個(gè)大墨團(tuán)，命名為“趙無(wú)極畫(huà)石”。要不是時(shí)任校長(zhǎng)林風(fēng)眠格外愛(ài)惜他的才華，從中調(diào)停，他早就被學(xué)校開(kāi)除了。

趙無(wú)極和妻子謝景蘭

1948年，趙無(wú)極和發(fā)妻謝景蘭共赴巴黎，帶著對(duì)畫(huà)冊(cè)上印著的塞尚和馬蒂斯作品的興趣，尋找關(guān)于繪畫(huà)的答案。一開(kāi)始，他受到保羅·克利的影響，甚至變成一位“二流克利”。50年代中期，趙無(wú)極的藝術(shù)風(fēng)格迎來(lái)第一個(gè)轉(zhuǎn)折——他試圖創(chuàng)造一種不受所繪對(duì)象限制的藝術(shù)語(yǔ)言。他嘗試終止具象表達(dá)，通過(guò)在作品中加入甲骨文字元素，他回歸了自己的文化根源。

這一時(shí)期，趙無(wú)極深受甲骨文和銘文的痕跡里“靈性”的啟發(fā)，重構(gòu)這些古老的符號(hào)，形成了帶有自我風(fēng)格的獨(dú)特筆跡。此時(shí)，他已經(jīng)完全放棄了具象繪畫(huà)，只專注于抽象。通過(guò)對(duì)色彩、光和節(jié)奏的把控，他作品中的意象正在得到解放，變得越來(lái)越自由。

Zao Wou-Ki, Hydrangeas, 1953

Zao Wou-Ki, Mountains and sun, 1951

1958年之后，趙無(wú)極不再使用敘事性的標(biāo)題，而只以日期命名作品，同時(shí)，他的繪畫(huà)也變得更具開(kāi)放性，更具浪漫氣質(zhì)。在1970年的作品《14.09.70》中，可以看出趙無(wú)極在油畫(huà)布上結(jié)合傳統(tǒng)文人水墨美學(xué)的努力。這幅作品展現(xiàn)了廣闊的河岸和山脈上方正在升騰的薄霧的抽象景觀，讓人聯(lián)想到水墨畫(huà)里的“留白”。

趙無(wú)極對(duì)自然的表現(xiàn)是對(duì)其狀態(tài)情感性和經(jīng)驗(yàn)性的捕捉，而非對(duì)某一具體對(duì)象的再現(xiàn)。很自然地，我們會(huì)聯(lián)想到它們對(duì)山水畫(huà)傳統(tǒng)中自然意象表現(xiàn)方式的借鑒。通過(guò)這件作品，趙無(wú)極用顏色傳達(dá)出一種安慰、庇護(hù)的感覺(jué)，并大膽地結(jié)合了東方大寫(xiě)意與西方抽象藝術(shù)兩種技巧。

Zao Wou-Ki,14.09.1970,1970

Zao Wou-Ki, 13.01.76 , 1976

1972年，趙無(wú)極真正重拾兒時(shí)使用過(guò)的材料——紙本水墨，進(jìn)入到水墨創(chuàng)作時(shí)期。他早年作品中激烈的情感開(kāi)始逐步讓位給靈動(dòng)和逸氣。促成這次轉(zhuǎn)變的或許是那次歸國(guó)的經(jīng)歷，回到故鄉(xiāng)，他發(fā)現(xiàn)他的朋友幾乎都被關(guān)進(jìn)了監(jiān)獄里，其中也包括恩師林風(fēng)眠。

Zao Wou-Ki, Untitled, 1972

Zao Wou-Ki, Untitled, 1986

80年代后，趙無(wú)極作品中淡然超逸的一面愈加明顯，他持續(xù)創(chuàng)作至21世紀(jì)初，這件《22.05.2002》是趙藝術(shù)和人生旅程臻于極致的表現(xiàn)，凝聚著崇高感、精神性和生命力，畫(huà)布上泛著春天溫暖的光輝，以及泥土的顏色。

蘸有稀釋顏料的畫(huà)筆在畫(huà)布上掃過(guò)，形成趙無(wú)極特有的筆觸，使人聯(lián)想到他早期作品中出現(xiàn)的甲骨文字。只是早期抽象作品中的年輕活力早已演變成對(duì)更深刻、微妙的內(nèi)在景觀的追求，這也是中國(guó)文人山水的境界。在他的手中，抽象畫(huà)完美糅合了現(xiàn)代主義和東方哲學(xué)。

Zao Wou-Ki, 22.05.2002, 2002

Zao Wou-Ki, 29.05.2002, 2002

2017年春夏，美國(guó)科爾比藝術(shù)博物館（Colby College Museum of Art）舉辦了趙無(wú)極個(gè)展“無(wú)限：趙無(wú)極”（No Limits: Zao Wou-Ki），這次展覽是藝術(shù)家在美國(guó)的首次大型回顧展。與這次規(guī)模驚人的展覽同步出版的配套圖錄為讀者深入了解趙無(wú)極的藝術(shù)人生提供了一個(gè)絕佳選擇。

該展覽涵蓋了趙無(wú)極整個(gè)職業(yè)生涯的藝術(shù)創(chuàng)作，系統(tǒng)性地回顧了這位移居法國(guó)后迅速在戰(zhàn)后藝術(shù)圈立足的華裔藝術(shù)家在藝術(shù)史上的貢獻(xiàn)：他用來(lái)自東方的水墨傳統(tǒng)打破了20世紀(jì)西方油畫(huà)的慣性視覺(jué)語(yǔ)言。這次展覽為趙無(wú)極藝術(shù)無(wú)國(guó)界的思路提供了令人贊嘆的視覺(jué)佐證，并將他列入20世紀(jì)跨文化的藝術(shù)大師之中。

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書(shū)名：No Limits: Zao Wou-Ki 無(wú)限：趙無(wú)極

作者：Melissa Walt; Michelle Yun; Ankeney Weitz

出版：Yale University Press，2016

裝幀：精裝，184頁(yè)  內(nèi)含141幅彩色插圖！

開(kāi)本：25×27cm

語(yǔ)種：英文

無(wú)論是生活還是藝術(shù)，趙無(wú)極都處在兩種文化的交匯處。他發(fā)展出了自己獨(dú)特的抽象風(fēng)格，將中國(guó)詩(shī)畫(huà)傳統(tǒng)與歐洲現(xiàn)代主義融合。

這本圖錄不僅以141張彩色作品圖展示了藝術(shù)家的創(chuàng)作，還記錄了他豐富的人生履歷。作者不僅將這位藝術(shù)家介紹給讀者，還將他納入到20世紀(jì)直至21世紀(jì)跨國(guó)藝術(shù)的大潮之中，提升了本書(shū)的學(xué)術(shù)高度。書(shū)中收錄了策展人撰寫(xiě)的介紹和四篇論文，這些學(xué)者的文章分別考察了趙無(wú)極作品在美國(guó)的公眾接受情況；他參與的戰(zhàn)后抽象藝術(shù)創(chuàng)作以及他對(duì)各種藝術(shù)媒介的探索等，這些都是趙無(wú)極藝術(shù)研究中的重要議題。

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