坐落于倫敦泰晤士河南岸的泰特現(xiàn)代美術(shù)館,與圣保羅大教堂隔岸相望,并由千禧大橋連接起來,從2000年開放以來,它一直是世界上最受歡迎的現(xiàn)當代藝術(shù)博物館。 在2017年9月泰特現(xiàn)代美術(shù)館發(fā)布的年度報告中顯示,得益于2016年6月布拉瓦尼克大樓(Blavatnik Building)新空間的開幕,泰特現(xiàn)代美術(shù)館在2016年到2017年中接待了640萬游客。同時,泰特美術(shù)館群(泰特不列顛美術(shù)館、泰特現(xiàn)代美術(shù)館、泰特利物浦和泰特圣艾夫斯)旗下的四個網(wǎng)站總共擁有840萬名游客的訪問記錄,達到歷史最高。 該博物館的建筑物前身是一座發(fā)電站,1981年發(fā)電站停止運作,后來由瑞士建筑師雅克赫爾佐格(Jacques Herzog)和皮埃爾德梅?。≒ierre de Meuron)改建成一座博物館并與2000年正式開放。 泰特現(xiàn)代美術(shù)館是英國國家國際現(xiàn)代藝術(shù)博物館,也是由泰特不列顛(Tate Britain)、泰特利物浦(Tate Liverpool)、泰特圣艾伍茲(Tate St Ives)及泰特在線(Tate Online)組成的“泰特集團”的重要一部分。 與傳統(tǒng)的美術(shù)館不同,泰特現(xiàn)代藝術(shù)館并未按年代編排方式陳列藝術(shù)品,而是把藝術(shù)品分成“歷史-記憶-社會(History/Memory/Society)、裸體人像-行動-身體(Nude/Action/Body)、風景-材料-環(huán)境(Landscape/Matter/Environment)、靜物-實物-真實的生活(Still Life/Object/Real Life)四大類,分別擺放在3樓和5樓的展廳內(nèi)。這種陳列展品的方式可以使觀眾圍繞一個主題在同一個空間穿越時光隧道欣賞到不同時期的藝術(shù)作品。 泰特現(xiàn)代美術(shù)館專門收藏20世紀以來的現(xiàn)當代藝術(shù)作品,其中畢加索、馬蒂斯、安迪瓦豪、蒙德里安、達利等的作品最為有名。它是世界最著名的當代美術(shù)館之一,每年有超過500萬名游客到訪。 建筑介紹他們在主樓頂部加蓋兩層高的玻璃盒子,不僅為美術(shù)館提供充足的自然光線,還為觀眾提供羅曼蒂克的咖啡座,人們在這里邊喝咖啡邊俯瞰倫敦城,欣賞泰晤士美景。在巨大煙囪的頂部,設(shè)計師Michael Craig-Martin與Herzog及de Meuron合作,加蓋了一個由半透明的薄板制成的頂,因為由瑞士政府出資,所以命名為"瑞士之光",如今,它已成為倫敦夜景不可缺少的一部分。 藏品收藏泰特現(xiàn)代美術(shù)館(The Tate Gallery of Modern Art)已于2000年5月開幕,現(xiàn)址的泰特美術(shù)館于2001年改為泰特英國藝術(shù)館(The Tate Gallery of British Art)。 最受歡迎的館藏為拉斐爾前派和泰納(JMW Turner)的作品。拉斐爾前派是復古主義和浪漫主義的合成物,三個最著名的畫家亨特(William Holman Hunt)、米萊斯(John Everett Millais)和羅塞蒂(Dante Gabriel Roseti),各自有精彩的代表作。 英國風景畫家泰納的水彩畫作品多充滿朦朧之美,專室收藏在Clore藝廊中,泰納的風景畫含括許多國家城市,今年10月起將特別展出他在法國以塞納河為主題的作品。 泰特現(xiàn)代美術(shù)館專門收藏20世紀現(xiàn)代藝術(shù),畢加索、馬蒂斯、安迪瓦豪、蒙德里安、達利的作品吸引全世界的觀眾前來觀賞,美術(shù)館并未按傳統(tǒng)的年代編排方式陳列它的藝術(shù)品,而是把藝術(shù)品分成四大類,分別擺放在3樓和5樓的展廳內(nèi)。這四大類是:歷史-記憶-社會、裸體人像-行動-身體、風景-材料-環(huán)境、靜物-實物-真實的生活。 這種割破歷史脈絡(luò)的陳列方式使得觀眾在同一個空間與時間與不同年代圍繞同一主題創(chuàng)作的藝術(shù)品相遇,人們在觀看莫奈的大型壁畫"睡蓮"的同時可以瞥見身旁的Richard Long創(chuàng)作于1991年的石頭陣。不同的藝術(shù)思維和創(chuàng)作手段在此直接碰撞,這正是泰特現(xiàn)代美術(shù)館的高明之處,也是它指引人們思考藝術(shù)的的精神魅力所在。 在倫敦的夜晚,去一趟泰特現(xiàn)代美術(shù)館。你可以見到"瑞士之光"晶瑩燦爛,整座美術(shù)館仿佛一座燈塔,伴著泰晤士河漲潮的河水。 發(fā)展建設(shè)泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)是由Bankside發(fā)電廠改建而成的。這一工程同樣由Herzog & De Meuron事務所的瑞士總部完成。其擴建后的泰特現(xiàn)代美術(shù)館發(fā)生了明顯變化。就像藝術(shù)、建筑對倫敦每天的文化和社會生活產(chǎn)生的重大影響一樣,泰特現(xiàn)代美術(shù)館對倫敦的城市建設(shè)和旅游也產(chǎn)生了重大的影響。而且,一旦將車站堵塞的通往南面的門戶和通道開通,泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)的新的發(fā)展將為其注入決定性的活力。到那時,人們就可以橫跨泰晤士河(Thames river),穿越泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)和渦旋廳(Turbine Hall),越過新的建筑后就到達位于夏日之路(Sumner Street)的新廣場,然后通過那里就可以到達臨近的Southwark--發(fā)達的建筑業(yè)和穩(wěn)定的投資將會使該地區(qū)在不久的將來面貌一新。 赫爾佐格(Herzog)和德·梅隆(De Meuron)將主要的精力放在美術(shù)館的西半部分,該部分可以通過西面的斜坡或南面的新廣場到達。另外,他們想把見證過倫敦市該地區(qū)工業(yè)活動的三葉草形油罐的被掩埋之地作為新老建筑的分界點。多虧了這些油罐,設(shè)計者們不必將新的建筑建造于地面之上,而是可沿此處以向下挖掘的方式建造。這種設(shè)計方法和幾年前他們對渦旋廳(Turbine Hall)的設(shè)計方法沒有太大區(qū)別。當時,在建造渦旋廳(Turbine Hall)時,為將已設(shè)計好的龐大建筑轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實,他們也采取了挖掘的方法。油罐內(nèi)部復雜的結(jié)構(gòu)與新建筑的實際要求并不相符,但這也成為對泰特現(xiàn)代美術(shù)館設(shè)計思維方式的轉(zhuǎn)折點,以適應建設(shè)21世紀初期現(xiàn)代化博物館的需要。 該設(shè)計主要適用于展示空間多樣性和在室內(nèi)外向公眾展示其收藏品。泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)展示空間大小的多樣性主要是滿足古典美術(shù)館的展覽需要。在這里,設(shè)計者增加了一些新的建筑結(jié)構(gòu):有一些結(jié)構(gòu)外形上不一定是直角,但其作用更像通道;另外一些結(jié)構(gòu)里有許多大的支柱,有利于擴大空間,增強當前建筑的藝術(shù)潛能和美術(shù)魅力。 雖然在設(shè)計初期,這些展覽空間的組織形式還未確定,但總體而言該建筑的垂直趨勢已初見端倪,這與泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)建設(shè)第一階段的平行趨勢形成了鮮明的對比。在第一階段,赫爾佐格(Herzog)和德·梅隆(De Meuron)事務所非常明確地表示要最大程度地利用發(fā)電廠原有的磚結(jié)構(gòu)建筑,對其非常尊重并看中了其古典性建筑風格。而現(xiàn)在他們持有了一種截然不同的觀點以滿足設(shè)計綱要的具體要求,即:使巨大的建筑結(jié)構(gòu)突出于以前的錐形建筑之上。 改建工程完成后,渦旋廳(Turbine Hall)成為了所有建筑中的主體,顯得更為重要。另外,在五樓的高度處架設(shè)了一座天橋,由此,一條仿佛懸于空中的寬闊大道橫穿于整座新的建筑之中并穿越幾個重要的地理位置。這些區(qū)域中串聯(lián)著一些"關(guān)鍵性空間"--新舊博物館中的畫廊與美術(shù)館,它們作為極具吸引力的空間,為參觀者帶來一種全身心的空間體驗。 |
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