文｜朱愷潔

編輯｜御承雅賞

單色釉也稱“純色釉”或“一道釉”，是指在無色透明釉中加入不同的金屬氧化物，控制其燒成氣氛和溫度，使之呈現(xiàn)不同的顏色。

唐 白釉花口高足杯 

天水市博物館藏 圖片@動脈影

01 文人審美

單色釉顏色單一，沒有青花或釉上彩的復雜彩繪，而是憑借細膩的色彩表現(xiàn)和整體的造型美感，占據(jù)了我國瓷器發(fā)展史上的重要地位。單色釉瓷被譽為彩瓷之母，也被認為是收藏價值較高的佳品。

唐 越窯青釉四足水丞 故宮博物院藏

單色釉瓷胎體流暢自然，釉色純正清亮，光照之下更是顯得玲瓏剔透，清雅秀麗。其歷史悠久，最早源于夏商周時期的原始青瓷，至宋代以后取得新的成就，被賦予了豐富的文化內(nèi)涵。

宋 定窯白釉游魚紋碗

舊金山亞洲藝術博物館藏 圖片@動脈影

由于缺少彩繪，因此單色釉瓷器對于器型和釉色的要求更高，在燒制工藝上需要特別留意釉面質量和光澤質感；對于素胎的燒制要求也很高，其表面的刻畫、貼塑等裝飾都會影響到瓷器的式樣和造型。

宋 黑胎龍泉窯瓜型罐 御承堂博物館藏

單色釉瓷能夠邁入蓬勃發(fā)展的階段，與宋代簡約雅致的審美觀念息息相關。統(tǒng)治階層連帶整個社會興起重文輕武之風，使得文人審美盛行。素面的單色釉瓷迎合了這樣的審美趣味，美在平淡，又不寡淡，而是淡而有味，令人回味。

宋 汝窯刻花洗 御承堂博物院藏

02 歷史發(fā)展

宋元時期的單色釉瓷器以簡約為求，追求簡單的色彩與線條，頗具文人之風，較之明清官窯的奢華風格更顯雅趣。例如“雨過天青”的汝窯，以含蓄濕潤的色彩，凸顯了內(nèi)心的細膩感受，令人心領神會。

宋 汝窯蓮花溫碗 御承堂博物館藏

到了明清時期，尤其是康雍乾隆三代，單色釉瓷器的燒制工藝達到了巔峰。部分瓷釉下刻有細巧的暗紋，與釉色相得益彰，使得瓷器既不失素雅，又能更加出彩。同時，這一時期研制了多種新型色料，釉色種類愈發(fā)多樣，創(chuàng)作空間更大。

左：明永樂 翠青罐 故宮博物院藏

右：明正德 孔雀綠釉碗 故宮博物院藏

進入明清兩代之后，青花、彩瓷和單色釉三分天下，永樂時期的“鮮紅”釉、“翠青”釉；宣德時期的“寶石紅”釉；弘治時期的“嬌黃”釉；正德時期的“孔雀綠”釉等，在制作技巧和藝術風格上都達到了難以企及的高度。

左：明弘治 黃釉盤

中：明宣德 孔雀綠高足碗

右：清雍正 胭脂水釉碟

國家博物館藏 圖片@動脈影

根據(jù)雍正十三年《陶成紀事》記載，景德鎮(zhèn)窯場共有40多種為單色釉，例如著名的“郎窯紅”，因釉色濃艷，如初凝的牛血，故又稱“牛血紅”。其以氧化銅為著色劑，對技術指標要求很高，因此民間有“若要窮，燒郎紅”的諺語存世。

清康熙 郎窯紅瓶 

大都會博物館藏 圖片@動脈影

03 極簡美學

單色釉瓷不以華麗的外觀取勝，講求文化內(nèi)涵與內(nèi)在價值，代表中國瓷器中的“雅文化”。雖然簡單，卻也極致，象征著返璞歸真的審美情趣。其簡潔的器型和釉色與現(xiàn)代主義中的色塊主義與“少即是多”的理念不謀而合，頗受當代觀眾的喜愛。

南宋 龍泉窯青釉海棠盞 

麗水市博物館藏 圖片@動脈影

近年來單色釉的收藏價值愈顯，2008 年蘇富比巴黎春季推出了卡爾·肯普舊藏的中國白瓷專拍，以124 件拍品創(chuàng)下了 359955 萬歐元的成交額，創(chuàng)歷年中國顏色釉瓷器專場成交之最。

宋 定窯孩兒枕 御承堂博物館藏

2017年香港佳士得拍賣中，一件清雍正時期的粉青釉貼龍雙龍盤口尊，以1.4億港元的天價成交，創(chuàng)下單色釉瓷器拍賣的新紀錄。

清雍正 粉青釉貼花雙龍盤口尊

圖片來源：Christie's

“雨過天青破云出，者般顏色做將來”的美學意境，與當代極簡主義的審美回歸相恰，迎合了對傳統(tǒng)文化的追本溯源。大道至簡，美在自然，雖然沒有彩瓷的精巧繽紛，也不似青花藍白相照，單色釉以其純真展現(xiàn)了跨越時空的簡約美學。

宋 定窯白釉蓮花花口盤 

舊金山亞洲藝術博物館藏 圖片@動脈影