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上世紀(jì)八十年代到九十年代，是華語搖滾發(fā)展最為輝煌的時(shí)代，對(duì)于很多人來說，那個(gè)時(shí)候是華語搖滾的開始也是結(jié)束。  前有崔健真正的打開華語搖滾的大門，后有唐朝、魔巖三杰紅磡震撼開唱，這些都是華語搖滾史不可或缺的一面，也是很多人一直認(rèn)為那是華語搖滾最為巔峰的時(shí)刻，最為巔峰的一個(gè)年代，此后再也沒有出現(xiàn)過，成了不可復(fù)制的一個(gè)華語搖滾時(shí)代。  1986年，在“世界和平年百名歌星演唱會(huì)”上，崔健以一首《一無所有》拉開了華語搖滾的帷幕，華語搖滾音樂第一次出現(xiàn)在舞臺(tái)上，在這之前華語樂壇不是沒有搖滾樂隊(duì)，但是大多是翻唱外國搖滾，偶爾有些華語搖滾音樂，但也是參照國外搖滾風(fēng)格的作品，是披著華語搖滾的皮，唱出來的其實(shí)還是類似與西方搖滾。 而現(xiàn)在為我們所熟知的Beyond樂隊(duì)其實(shí)在最初組建的時(shí)候也是以粵語的方式創(chuàng)作的西方搖滾，而崔健的《一無所有》是第一首在舞臺(tái)上表演的呈現(xiàn)在大眾面前的純正中式搖滾，是第一次具有華人生活生存意義以及身上世界的搖滾音樂作品。 那個(gè)時(shí)候在亞洲樂壇，日本的搖滾音樂相對(duì)比較成熟，韓國的搖滾音樂也有一定地位，而中國沒有搖滾，這是那個(gè)時(shí)候是亞洲樂壇公認(rèn)的，直到崔健的出現(xiàn)，崔健的出現(xiàn)打破了這種認(rèn)知，華人有了自己的華語搖滾。  1989年，崔健推出了個(gè)人首張專輯《新長征路上的搖滾》，這是華語樂壇第一張真正意義上的搖滾專輯，這是華語音樂史上具有里程碑意義的一張專輯，也是華語搖滾史上最濃厚的一張專輯。 在張專輯在當(dāng)時(shí)和現(xiàn)在都是華語搖滾音樂最具代表性的作品，他真正意義上喚醒了華語搖滾，此后黑豹樂隊(duì)推出《黑豹》，唐朝樂隊(duì)推出《夢(mèng)回唐朝》等等一批華語搖滾專輯，都成為了華語搖滾史上的經(jīng)典，《夢(mèng)回唐朝》還獲得了美國MTV音樂獎(jiǎng)亞洲最佳MTV提名。  唐朝樂隊(duì)是華語樂壇第一個(gè)真正意義上融合中國古典文化和西方搖滾的重金屬樂隊(duì)，也是華語樂壇最早的重金屬樂隊(duì)，如果說中國風(fēng)歌曲，那么唐朝絕對(duì)是流行音樂中國風(fēng)的先驅(qū)者，后來輪回的《烽火揚(yáng)州路》也是同類型的作品。 而后一支支樂隊(duì)也開始組建成立，那個(gè)年代樂隊(duì)組建的潮流超過后來的任何時(shí)候，華語搖滾進(jìn)入了一個(gè)高速發(fā)展期，也進(jìn)入了他的第一個(gè)巔峰時(shí)期。 1990年，華語搖滾首屆搖滾音樂節(jié)在首都體育館舉行，搖滾音樂在內(nèi)陸達(dá)到流行高潮，華語搖滾第一次以主流的流行音樂進(jìn)入人們的生活。  然后，華語搖滾迎來了魔巖三杰時(shí)期，張楚、竇唯、何勇三人被公司以商業(yè)的模式推出，成為了繼崔健后最具代表的搖滾明星。 1994年，在華語搖滾史上是極其重要的一年，這一年魔巖三杰竇唯、張楚、何勇加上崔健和剛出道的鄭鈞等都推出了新專輯，使華語搖滾音樂的市場(chǎng)發(fā)展空前盛況，同年，魔巖三杰和唐朝樂隊(duì)的紅磡演唱會(huì)更是讓這一年成了華語搖滾史上到現(xiàn)在都無法復(fù)制的一年，而這唱演唱會(huì)也成為了華語搖滾樂壇極其重要的一場(chǎng)演出，現(xiàn)場(chǎng)聚集了來自世界各地的媒體和上萬名香港觀眾，讓香港民眾感受到了內(nèi)陸搖滾音樂所帶來的震撼。 不過遺憾的是，在此之后，華語搖滾開始走向低谷，后來唐朝樂隊(duì)在央視的車禍現(xiàn)場(chǎng)更是被定罪為“搖滾已老”，而魔巖三杰的現(xiàn)狀則是，張楚死了，何勇瘋了，竇唯成仙兒了。 這話出自何勇之口，但是聽的出他的失落，張楚近幾年來演唱會(huì)發(fā)新歌發(fā)專輯都是慘淡收?qǐng)?，曾?jīng)的搖滾英雄，如今給人更多的是情懷。竇唯已經(jīng)遠(yuǎn)離搖滾，經(jīng)常發(fā)布自己的實(shí)驗(yàn)音樂，但是更多時(shí)候給我們不知所云的感覺，更多人情愿聽他女兒唱歌。 華語搖滾從一無所有到空前盛況，再到跌入谷底，似乎進(jìn)入了一個(gè)輪回，但是卻給我們留下了無數(shù)經(jīng)典以及真正的搖滾精神，只是不知道下一個(gè)輪回的開端在哪里。  鄭鈞的《赤裸裸》《回到拉薩》唱了二十多年，雖然重新出現(xiàn)在了《我是唱作人》的舞臺(tái)上，但是再也難現(xiàn)當(dāng)年的經(jīng)典。 站在華語搖滾巔峰的尾巴上，鄭鈞有著他的幸運(yùn)和不幸。有此感受的還有許巍，只是當(dāng)年唱著《兩天》和《青鳥》的許巍越來越平和了，人到中年，許巍越活越少年，但是卻沒有了了少年的鋒芒與銳氣。 有人說搖滾樂現(xiàn)在就剩汪峰還在苦苦支撐，崔健不再寫歌，竇唯不再唱歌，丁武偶爾出來啃下老本想撈金但可惜實(shí)力不再，粥小鷗更熱衷與演戲，鄭均也敗在了煙酒之下高音徹底沒有，許巍開唱民謠，中國搖滾已經(jīng)死了。  汪峰是搖滾樂壇一直倍受質(zhì)疑的人，他現(xiàn)在儼然是一代勵(lì)志大神，雖然他的每張專輯里面依然都會(huì)有搖滾歌曲，但是那些歌曲并不怎么受關(guān)注，但是不可否認(rèn)，很多人認(rèn)識(shí)搖滾起源于汪峰。 在搖滾樂壇，汪峰功過參半，有贊譽(yù)有詆毀，不喜歡的人罵他，喜歡他的歌迷也樂意罵他，但是汪峰真的有錯(cuò)嗎？當(dāng)某些歌手的粉絲打著自己喜歡的歌手唱的歌是正能量而支持的時(shí)候，想想汪峰的勵(lì)志歌曲難道不是正能量，而華語樂壇我還沒發(fā)現(xiàn)比汪峰正能量多的歌手。  這是汪峰的妥協(xié)，但是當(dāng)年崔健唱《新長征路上的搖滾》，唐朝唱《國際歌》其實(shí)也是一種妥協(xié)，可能他們也沒有想到這種妥協(xié)會(huì)成為經(jīng)典，崔健當(dāng)年是為了告訴人民搖滾也可以愛國，而唐朝則是表示搖滾也可以愛國，但這就是妥協(xié)的產(chǎn)物。 毫無疑問的是，汪峰、鄭鈞、許巍是華語搖滾巔峰時(shí)期最后的搖滾三劍客，也是華語搖滾樂壇那個(gè)時(shí)候走過來的依然活躍在舞臺(tái)的重量級(jí)搖滾歌手。 但是他們都在做著改變，其實(shí)這沒有什么，當(dāng)年年少成名的花兒樂隊(duì)，被譽(yù)為華語搖滾的未來的大張偉最后不是轉(zhuǎn)型唱神曲嗎？  繁華過后就要落幕，一個(gè)輪回后總有年輕人登場(chǎng)，當(dāng)年的崔健、竇唯、丁武，張楚、何勇……都開始老去，未來終究是新一代的。 雖然還無法達(dá)到當(dāng)年的巔峰，但是總會(huì)有搖滾音樂人一代一代的延續(xù)，謝天笑、萬青、低艾苦、黑撒、新褲子、刺猬、后海……我們并不確少優(yōu)秀的搖滾音樂人以及樂隊(duì)，我們甚至還有更加年輕的梁博、九陽真人…… |
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