你也許見過這個 8 字臉風格的插畫

這些作品來自日本插畫師 JUN OSON。與擅長運用線條勾勒人物的 Noritake 等日本插畫師不同，JUN OSON 的風格顯得花哨許多，“8”字臉的角色和明亮的配色是他鮮明的個人特點。不過因為畫風過于強烈，JUN OSON 也有些苦惱，“我希望大家不要再議論'8’字臉的插畫了，而是說那是 JUN OSON 的插畫?！?/p>

JUN OSON 曾為索尼、本田繪制廣告作品，ZARA、NewBalance、BEAMS 等品牌也出現(xiàn)在他的客戶名單之中，此外，他還是日本 NHK 公共電視臺及朝日電視臺旗下動畫節(jié)目的原畫師。

△ 為 WANIBOOKS 出版社書籍《與神的對話》繪制封面。圖片來源 | junoson.com

不僅如此，他還在 2019 年與 2020 年連續(xù)負責東京地下鐵禮儀海報繪制工作。東京地下鐵始于 1974 年的禮儀海報項目一直都很有人氣，除了海報主題巧妙、創(chuàng)意十足外，東京地下鐵也擅于尋找熱門插畫師合作。他們最近的合作名單包括 Noritake、長場雄、岡村優(yōu)太等，這個地鐵禮儀海報項目，幾乎成了日本一線插畫師的認證書。

JUN OSON 出生于愛知縣日進市，這個名字就是由日進市的羅馬音“NISSIN”而來。大學選擇平面設(shè)計專業(yè)的他本打算在畢業(yè)后成為一名設(shè)計師，參與雜志或廣告設(shè)計，不過，在第一份工作里，他只能負責制作一些超市傳單或餐廳菜單，“我覺得太沒意思了。我想通過創(chuàng)作表達自己，如果是這樣，那就不需要這份工作了?！鞭D(zhuǎn)行并不容易，但他還是打算辭職做自由插畫師，這樣能更有力地表達自己的想法。

△ 2019 年，JUN OSON 為星野源“POP VIRUS”巡演設(shè)計的周邊。圖片來源 | junoson.com

不過，做插畫師這件事也沒 JUN OSON 預想的那么完美。完全不懂如何成為插畫師的他只能到朋友的工作室兼職做網(wǎng)頁設(shè)計，從而維持生計。晚上不打工的話就畫些樣稿，休息時再跑到當?shù)氐膹V告代理店和設(shè)計事務(wù)所挨家挨戶推銷作品。這是 JUN OSON 那時想到的唯一辦法。但在很長一段時間里，這種努力并沒有換回任何工作邀約。

第一份插畫工作來自一家位于大阪的出版社。這時的 JUN OSON 已經(jīng)靠個人網(wǎng)站聚集了一定人氣，看到網(wǎng)站作品的編輯讓他為輔導書繪制內(nèi)頁插畫，幾乎同一時間，出版社文藝春秋也發(fā)來邀請，希望由他為文庫本繪制封面。25 歲的他收拾了家當，決定到東京闖蕩。到東京后不久，JUN OSON 因活動結(jié)識電視臺工作人員，得到為 NHK 電視臺全新兒童動畫節(jié)目《どこ切る兄弟》（切哪里的兄弟）繪制原稿的工作，這份工作讓他有了穩(wěn)定的收入，以插畫師身份站穩(wěn)了腳根。

不同于 10 多年前，如今，你可以在東京的各個角落找到 JUN OSON 的作品，商店貨架的 T 恤上、唱片店掛起的 CD 上，亦或是街頭巨大的廣告看板上?！拔揖褪呛茇澙罚　彼f，“我全部都想試試看！”

Q：你的作品總能給人一種“復古感”，比如強烈的色彩和“8”字臉的角色，這樣的繪畫風格是如何確立的？

A：當我決定成為一名插畫師時，我就需要定下自己的“筆觸”。我一邊琢磨著自己的畫風，一邊鉆研當時喜歡的詹姆斯·賈維斯和若野桂的作品?！?”字臉受于詹姆斯·賈維斯獨特的筆觸輪廓啟發(fā)，而復古的氛圍則是受到了若野桂特有的復古未來主義風格的影響。

Q：你會如何確定自己作品的主題？

A：我以前特別不擅長決定作品主題，但當我意識到人們的喜好分歧并沒有那么大之后，這件事就變得容易起來。我回溯我喜歡的動畫角色、英雄、電影等一切讓我留戀的形象，然后深入思考我為什么喜歡這些形象，并把它們畫成我的作品。

Q：在插畫師的工作中也有許多需要和甲方合作，完成商業(yè)設(shè)計。最近印象最深的工作是什么？有因個人表達和甲方產(chǎn)生過沖突嗎？

A：最近印象最深的就是東京地下鐵的禮儀海報了吧。禮儀海報可以讓插畫師的作品出現(xiàn)在東京各個交通樞紐，可以讓很多人關(guān)注到我的作品，對我來說是件特別值得做的工作。

商業(yè)合作時，客戶需求的確常會和我的表達訴求產(chǎn)生差異，有時候我也會反駁說“這是不是負責人自己的喜好？”但基本上我會按客戶要求完成作品，我覺得這也是身為插畫師的基本要求。在籌備 2020 年東京地下鐵禮儀海報時，疫情已經(jīng)蔓延，所以后期我不得不讓一些角色戴上了口罩。雖然我不是很情愿，但也能理解客戶的想法。

Q：你覺得在繪畫過程中，自我表達與被受眾接受，哪個比較重要？

A：我覺得被接受這件事很重要。這是我個人觀點。我做插畫師的目的是給人們帶來驚喜，讓他們開心。不過，我覺得偶爾也要背叛受眾，比如突然用完全不一樣的畫法呈現(xiàn)，也是為了給大家一個驚喜。

Q：如今，插畫師可以使用社交媒體分享自己的生活或是作品；過去，人們更多需要通過雜志書刊或是畫廊去了解美術(shù)及插畫作品。你覺得這種變化對插畫師來說是好事還是壞事？

A：有好有壞。好的是誰都有機會，比如繪畫，任何人都可以很容易地把自己的作品推向世界。如果你的作品被很多人喜歡被很多人點贊，那你可能就此成為一個藝術(shù)家。其實，我見過很多人都是這樣成名的。

壞的一面其實也是一樣，就是任何人都能成為藝術(shù)家。像你說的那樣，過去的創(chuàng)作者想把自己的作品傳播到全世界，必須通過雜志或畫廊。如今，在社交媒體時代，即使你的作品沒有過人之處，或者是一個抄襲者，只要你的東西踩上了潮流，還是可以賣出去。但在以前，這樣的人很難出頭，因為過去有“中間人”一環(huán)存在。如果這種趨勢繼續(xù)下去，藝術(shù)市場就會變成 “只要能賣出去，什么都可以賣'的局面，那會很危險。然而，沒有人能夠阻止它，我曾在作品中表現(xiàn)過這種社交網(wǎng)絡(luò)時代的困境。

Q：你現(xiàn)在會在意社交平臺上發(fā)布的作品點贊數(shù)和評論嗎？

A：一般情況下我的作品點贊數(shù)都差不多，如果點贊數(shù)太低，我可能會在意。不過其實我會介意其他藝術(shù)家在 Instagram 的作品評論數(shù)，所以我盡量控制自己，讓自己不看別人的評論區(qū)。對了，去年日本地區(qū)的 Instagram 開啟隱藏點贊數(shù)測試了，現(xiàn)在看不到其他用戶帖子的點贊數(shù)，我覺得干脆評論數(shù)也應(yīng)該變成僅個人可見。

Q：你喜歡哪些插畫師或藝術(shù)家？

A：Alex Kats、Andy Warhol、James Rosenquist、TOM WESSELMANN、Jeff Koons、Barry McGEE、若野桂、川本陽子、村上隆、白根 YOTANPO 這些藝術(shù)家都是我喜歡的。

Q：你的作品已經(jīng)在日本和中國舉辦過很多次展覽，也有和各種品牌合作推出作品，這其中你最喜歡哪一個作品？作為插畫家，未來又有什么目標呢？

A：現(xiàn)在最喜歡的就是剛剛結(jié)束的個展《D_I_S_T_A_N_C_E》中的作品。這是現(xiàn)在的我全力以赴做出的作品，也是我覺得可以自豪的作品。今年我計劃推掉一些商業(yè)活動，以便更專注于自己的創(chuàng)作。目前我在為東京藝術(shù)博覽會創(chuàng)作作品，后面會在英國參加一個群展，也計劃發(fā)布一些新的插畫角色，年底還會在香港舉辦個展。最初我的目標就是在全球范圍內(nèi)繪制插畫，現(xiàn)在的我正在慢慢靠近自己的夢想。

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