中國(guó)畫在“洋為中用，中西合璧”過(guò)程中，越來(lái)越喪失民族特色。怎樣欣賞中國(guó)畫呢？

中國(guó)畫在“洋為中用，中西合璧”過(guò)程中，越來(lái)越喪失民族特色。由于（圈內(nèi)人）對(duì)于中國(guó)畫的認(rèn)識(shí)存在偏頗，相當(dāng)一部分人認(rèn)為中國(guó)畫需要“與國(guó)際接軌”（或者全盤西化）……。上個(gè)世紀(jì)九十年代，曾發(fā)生某畫家的布幕國(guó)畫被歸類到油畫展的事情，震驚了國(guó)畫界……于是產(chǎn)生諸如“中國(guó)畫末路窮途”、“筆墨等于零”等悲觀論調(diào)。而我卻認(rèn)為：中、西方文化沒有孰高孰低的問(wèn)題，兩者都是人類智慧的結(jié)晶，藝術(shù)并沒有先進(jìn)和落后的區(qū)別，只有形態(tài)的不同?！魏问挛锒家裱陨淼陌l(fā)展規(guī)律來(lái)，不可有失偏頗；在中國(guó)畫的發(fā)展上，吸收其他藝術(shù)長(zhǎng)處無(wú)可厚非，但要有度，不只能局限在以“術(shù)”求“術(shù)”的 思維之中，而重點(diǎn)是要有中國(guó)傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)；假如沒有了中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)、沒有民族特色，那么中國(guó)畫且不談“發(fā)展”，就連“生存”都是問(wèn)題；因此，“詩(shī)情畫意”是中國(guó)畫的發(fā)展方向。也許，“詩(shī)情畫意”今后會(huì)領(lǐng)引世界繪畫的發(fā)展。

　　歷史是一面鏡子，從歷史中，我們能夠更好地看清世界、感悟人生、認(rèn)識(shí)自己；歷史也是一位智者，同歷史對(duì)話，我們能夠更好地認(rèn)識(shí)過(guò)去、把握當(dāng)下、面向未來(lái)?；仡櫧詠?lái)特別是新中國(guó)成立以來(lái)的歷史，不難發(fā)現(xiàn)，文化自信與國(guó)家命運(yùn)息息相關(guān)。只有國(guó)家強(qiáng)盛，文化自信才能獲得最為堅(jiān)強(qiáng)的支撐。感謝我們的祖輩為我們留下了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是我們民族文化自信的精神動(dòng)力！讓我們保留了建設(shè)世界最強(qiáng)大國(guó)家，最強(qiáng)大文明和最強(qiáng)大種族的可能性，也讓我們有足夠的理由相信，在世界的長(zhǎng)期競(jìng)爭(zhēng)中，我們一定是最后的贏家。

世界上任何一種藝術(shù)，無(wú)不是文化的產(chǎn)物。首先是文化、思想（文學(xué)），然后才是藝術(shù)（技藝）。中國(guó)畫的本質(zhì)是借景抒情、托物言志；是中國(guó)人文情思里最為深重的沉淀。中國(guó)畫的文化蘊(yùn)藉又遠(yuǎn)在繪畫之外，實(shí)際上，是一部中國(guó)思想史，是樸素的中國(guó)古典“宇宙觀”的最佳窺探視角。潘天壽曾寫詩(shī)評(píng)價(jià)明代上虞書法家倪鴉寶說(shuō)：“上奧詩(shī)亦虎，畫以詩(shī)為主”，他認(rèn)為，“畫”在本質(zhì)上也是“詩(shī)”，畫家本質(zhì)上應(yīng)是詩(shī)人。在中國(guó)古代，讀書和為官（書畫家）是同步的、一體的，互起作用，所謂為官學(xué)養(yǎng)論就是這個(gè)道理，經(jīng)歷過(guò)寒窗苦讀，學(xué)習(xí)過(guò)四書五經(jīng)、經(jīng)史子集等，有著較深的文化素質(zhì)和綜合修養(yǎng)。當(dāng)代國(guó)人，由于快節(jié)奏、注重經(jīng)濟(jì)建設(shè)的發(fā)展；文化修養(yǎng)比古人差，沒有文化是二十世紀(jì)的書畫家，因?yàn)閭鹘y(tǒng)文化意味著“落后”。

自從1918年5月14日徐悲鴻《中國(guó)畫改良論》主張改變了中國(guó)畫近百年來(lái)，是以西方繪畫的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)判的；徐悲鴻將中國(guó)畫帶入“至暗時(shí)刻”（可能不是徐悲鴻的“初心”吧），違背中國(guó)畫的本質(zhì)，本性！如果一個(gè)民族的文化都需要“東施效顰”的話，這個(gè)民族還有希望嗎？請(qǐng)記住：民族文化的發(fā)展，主要在于自身；外來(lái)文化，只能是參考借鑒；如果“本末倒置”？便喪失其存在的價(jià)值！以至于：本應(yīng)是東西方并行的兩大畫派——西方的油畫、東方的中國(guó)畫并駕齊驅(qū)；但如今的結(jié)果是：一個(gè)是“營(yíng)養(yǎng)過(guò)?！保ㄓ彤嫞?，而另一個(gè)是嚴(yán)重的“營(yíng)養(yǎng)缺乏”。“中國(guó)畫的詩(shī)情畫意”絕對(duì)優(yōu)于西方繪畫，是世界藝術(shù)中的牡丹，……當(dāng)前，美術(shù)界只重“形質(zhì)”、不論思想，只論“西風(fēng)東漸、中西合璧”（西方繪畫評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)），不論借景抒情，托物言志！二十世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)畫引領(lǐng)者受到“西風(fēng)東漸“思想影響，糾結(jié)在“光影形質(zhì)之中；要知道！沒有民族特色“中國(guó)畫”在世界藝術(shù)之林里，可以被忽略，那么我們祖先創(chuàng)立的中國(guó)畫，就會(huì)毀于一旦……； 仰望前方：中國(guó)畫的詩(shī)情畫意必將成為世界藝術(shù)的”終極目標(biāo)”而變得有意義、有思想。大混戰(zhàn)，大整合，大完善必將既是社會(huì)發(fā)展的走向，也是世界文化藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)；今后隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體的中國(guó)書畫事業(yè)也會(huì)再次迎來(lái)大發(fā)展，大興旺！   

中國(guó)畫是中國(guó)人文情思里最為深重的沉淀。中國(guó)畫的文化蘊(yùn)藉又遠(yuǎn)在繪畫之外，實(shí)際上，是一部中國(guó)思想史，是樸素的中國(guó)古典“宇宙觀”的最佳窺探視角。本質(zhì)上，中國(guó)繪畫富于“形而上”的意味。中國(guó)畫的本質(zhì)是借景抒情、托物言志；中國(guó)畫的根本在于“造境”（創(chuàng)造詩(shī)情畫意的意境，以表達(dá)托物言志、借物抒情的思想主體）而并不重形（造型）；齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，程十發(fā)指出：作畫追求和真的一樣，那不是藝術(shù)家而是科學(xué)家！錢文忠教授的觀點(diǎn)：國(guó)學(xué)=國(guó)運(yùn)，擯棄了傳統(tǒng)，中國(guó)畫就不復(fù)存在。不是文人大約畫不好中國(guó)畫，因?yàn)闆]法通達(dá)筆墨的精神內(nèi)蘊(yùn)。沒有文化而成為中國(guó)畫家，是20世紀(jì)才有的事。為什么呢?審美標(biāo)準(zhǔn)發(fā)生了變化。宋以來(lái)，詩(shī)畫一律的觀點(diǎn)成為主流。蘇東坡稱王維：“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”。詩(shī)，不直白，以比興手法抒心志創(chuàng)設(shè)境界，這需要豐厚的文化積淀。像清代以來(lái)王鵬運(yùn)、朱孝藏、陳寅恪諸人的詩(shī)，沒有知識(shí)積累怎么能讀得懂呢？

看中國(guó)畫，如何看虛與實(shí)。有人說(shuō)中國(guó)畫不科學(xué)，留那么多的空，那么多的虛，看人家西洋油畫畫得多么厚實(shí)。事實(shí)上這恰恰就是中國(guó)畫的妙處所在——中國(guó)畫就是用虛不用實(shí)。并不是說(shuō)不能寫實(shí)，唐宋畫就把“寫實(shí)主義”搞得很好。非不能也，實(shí)不為也。中國(guó)人的思想受道家影響深遠(yuǎn)，不愿心為物役，追求境由心造的平衡心態(tài)。唐司空?qǐng)D《詩(shī)品·雄渾》所說(shuō)“返虛入渾（指詩(shī)作空靈，入于渾然之境。）”，意即返虛方能入渾。這個(gè)“渾（“全部、滿是”之意也）”，而是更高級(jí)的無(wú)所不包極端復(fù)雜之渾。“實(shí)”就在眼前一覽無(wú)余，最大也是有邊際的，最滿也是有限度的。只有返虛入渾，方能無(wú)邊際，其大無(wú)外，其小無(wú)內(nèi)。如李煜詞句：“問(wèn)君能有幾多愁？恰是一江春水向東流?！彼粚?shí)答，卻一下使你面對(duì)滔滔東流的大江。如果只是一實(shí)，還能有那樣豐富的含義，那樣闊大的境界嗎？詩(shī)情畫意是時(shí)空的融合，因此，“沒有最好，只有更好”令欣賞者沒有統(tǒng)一“標(biāo)準(zhǔn)”，并且，在創(chuàng)作與欣賞中需要有一定的中國(guó)傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。雖然，少了西畫那樣的“清晰、一覽無(wú)余”卻存有東方審美特有的含蓄、朦朧，甚至有些模糊、迷離……；這也有了“神秘感”，增強(qiáng)了“想象空間”，猶如：“隔紗觀美景、月下看美人——越看越喜歡”，在理解“詩(shī)情”后，更能了解“其中味”；這是西方繪畫所望塵莫及的。

竊以為：

中國(guó)書畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，即：傳統(tǒng)文化的厚積薄發(fā)。因此，品評(píng)中國(guó)畫需要從以下三個(gè)方面去品味，而不是看西方繪畫那樣的“一覽無(wú)余”；一、從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化上去品味“中華文化精髓——詩(shī)詞歌賦”；二、從中國(guó)書法藝術(shù)上去品味字體的美、線的美、力的美、以及表現(xiàn)個(gè)性精的美。三、中國(guó)畫的本質(zhì)——“借景抒情、托物言志”，是借物象以寄予作者思維、情感的藝術(shù)，是“物我合一”的藝術(shù)體現(xiàn)。圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動(dòng)即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過(guò)程。唐代詩(shī)人徐凝在題畫詩(shī)中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩(shī)的前兩句是寫畫中景,后兩句是詩(shī)人發(fā)出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續(xù)的猿啼，因?yàn)樗?止（只）能畫一聲，而凄楚動(dòng)人的猿三聲，是畫面上表達(dá)不出的，此繪畫之弊也……。然詩(shī)歌（詞、賦）卻能做到表現(xiàn)時(shí)間 、空間、環(huán)境、音 樂(lè)、舞蹈等，人世間的喜 、怒 、哀、樂(lè) 及萬(wàn)事萬(wàn)物的刻畫等——包羅萬(wàn)象 ；也正好彌補(bǔ)繪畫之不足。但詩(shī)是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂 。歷來(lái)有詩(shī) 、書 、畫同源之說(shuō) ，三者的最高境界是 “詩(shī)情畫意”；都是寫心 、寫思想 、抒發(fā)感情的。因此，從根本上說(shuō)，三者是相通的。

顧紹驊于2021年4月14日