廣州佛像堂

兩漢時期，佛教自印度傳入中土，佛教造像藝術(shù)也隨之落地中華，歷經(jīng)千年逐漸形成了具有中國文化內(nèi)涵的漢地佛造像藝術(shù)。

中國古代佛造像，以莊嚴典雅的形式記錄佛教藝術(shù)與歷朝歷代人們心中美好的愿望。

山西大同云岡石窟

公元1世紀佛教傳入中國后，為了適應(yīng)中國本土的情況，在吸收融匯了中國古代藝術(shù)精華的同時，對來自印度的佛教思想也進行一些改造與創(chuàng)新。

人們用石雕、彩（泥）塑、木雕、銅鑄、瓷塑、繡像、緙絲、干漆夾苧等豐富多彩的形式呈現(xiàn)佛造像藝術(shù)之美，佛造像藝術(shù)在不同朝代也呈現(xiàn)出來不同的風骨。

山西大同云岡石窟

從南北朝以后，漢地佛造像逐漸擺脫了古印度及中亞佛造像風格影響，逐漸融入了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精華和特點。

山西大同云岡石窟

山西大同云岡石窟

北魏、北齊的秀骨清像，隋唐盛世的雍容華貴，兩宋的典雅、秀美到明、清的世俗化……

在中國歷代工匠的創(chuàng)造中，佛造像擁有莊嚴和諧的美感，所有外在的形式都是服從于內(nèi)在的表達，超脫、安寧、和諧。

木雕佛像作為佛教藝術(shù)的一個門類，具有獨特之處。它的雕刻手法以及對線條細節(jié)的表達可以不受鑄造工藝的限制，顯得格外靈動流暢。由于木器易于腐朽，在歷經(jīng)歲月磨礪和戰(zhàn)亂浩劫之后，能留存至今的早期木雕佛像屈指可數(shù)，流傳下來的多為明清時期的佛像。

至秦漢兩代，木雕工藝趨于成熟，此時又誕生施彩木雕。標志著木雕工藝已達到相當高的水平。隨著木雕技術(shù)與工藝的不斷完善與發(fā)展，和其他雕刻工藝一樣，應(yīng)用到佛教傳播領(lǐng)域。

從漢代開始，木雕佛像文化已經(jīng)延續(xù)了兩千多年。因保存不易和歷史上戰(zhàn)亂頻仍、社會動蕩，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。木雕佛像的價值，主要根據(jù)佛像木質(zhì)，佛像的年代，更重要的是木雕工藝的水準高低。其他，還有佛像體量大小、完殘程度和存世量多寡因素等。

隋唐時代，當權(quán)者大肆修建宮殿和寺廟，在題材上擴大了佛教藝術(shù)的內(nèi)容在宗教題材中，更滲透了現(xiàn)實的氣息，藝術(shù)上趨向真實感，唐代佛教木雕中，力士形象塑造精湛洗煉，表現(xiàn)的剛?cè)嵯酀?，肌肉夸張得體。與這時的建筑裝飾木雕華麗渾雄，雍容典雅交相輝映，顯示了盛唐時期繁榮昌盛景象。

宋代的佛像雕刻飽滿瑰麗的作風和洗練圓熟的手法則有過之而無不及。在題材內(nèi)容和表現(xiàn)方式上，更有新的轉(zhuǎn)變和發(fā)展。此時的菩薩像造型，就如同現(xiàn)實生活中的貴婦形象，雍容大度，裝束華貴。宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。

傳世至今的木雕佛像，除了海內(nèi)外博物館藏（展）品外，還有保存得較好的一些古廟中能一窺風采。譬如云南劍川縣白族關(guān)岳廟，木雕佛像自成風格；譬如上海博物館珍藏的唐代迦葉菩薩頭像，刻畫得大氣磅礴；相比行情火爆的銅鎏金佛像，木造像顯得有些低調(diào)。然而，經(jīng)過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環(huán)境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣，古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。

佛造像，屬宗教范圍，木雕造像作為造像中的一類，因宗教而生，隨著宗教、人們的信仰，被一尊尊地塑造、供奉，化身為信仰的具現(xiàn)，寄托著人們的美好愿景。

有道是木石皆有佛性，無論是從頑石中雕鑿，還是從愚木中鏤刻，一尊尊美麗神圣的佛像顯露世間，你若遇見，便是有緣。

金木雕釋迦摩尼像 高64.1 寬47 深40.6cm 大都會藝術(shù)博物館藏

木雕佛造像五大流派

五代 遼彩繪木雕佛像 高149.9cm 大都會藝術(shù)博物館藏

因古代交通不便，相互之間交流較少，各個地區(qū)的木雕造像獨具特色，形成各自流派。以閩工、江浙工、京工、山西工、川湘工最有代表性。

一、閩工

姿勢多樣，南方造像代表。

明晚清初 持佛珠觀音（閩工）

即福建造像，堪稱是南方造像之代表。無論藝術(shù)的造詣高度還是漆質(zhì)用料的精美度都是南方造像來說極好的。

明代 木胎天王護法

據(jù)說古時，福建當?shù)赜泻芏嗳嗽诰┳龉?，當?shù)赜謱Ψ鸨容^虔誠膜拜，因此能夠請到很多宮廷雕刻師在當?shù)氐窨谭鹣?，于是南派和北派就在此地切磋交匯，取長補短，形成自己獨有的閩工特色。

閩工造像擁有南方的精細又不失北方的神韻，藝術(shù)造詣到了鼎盛水平。種類多樣，題材甚廣，每尊的表現(xiàn)方式都有獨到之處，甚少雷同，即便是在某些程序化的造像中也不乏獨特的創(chuàng)意和想象，其中觀音造型的創(chuàng)作最多，所以呈現(xiàn)出來的造型很有藝術(shù)美感，少了拘謹。

清早期 木胎達摩（左） 明代 木胎紫陽真人（右）

總的來說閩工造像線條刻畫層巒疊嶂而不顯繁瑣，人物寫實具體而不失高雅，且注重人物比例結(jié)構(gòu)的合理性，擅于用生動的姿態(tài)來表現(xiàn)人物優(yōu)雅的境界。

明 趙公明

明晚清初 達摩

二、江浙工

多喜金漆，站相多見。

明晚清初 檀香木呂洞賓（江浙工）

江浙工佛像開臉一般比較甜美、臉龐比較豐腴，五官的年紀給人感覺都比較年輕，開臉稍欠缺多樣性，很喜歡用衣覆的線條層次感來顯示工藝的精湛出彩，華麗非常，皮殼打磨較好，漆質(zhì)用料上乘，多喜歡上金漆，站相比較多見，也許是因為站姿為這種表現(xiàn)手法可以提供更多發(fā)揮的空間。

明 彌勒佛

江浙工佛像工藝歷來有名，也因明清以來經(jīng)濟富饒，推崇佛教，不乏精品。宮廷的漢傳造像雕刻師多來自江浙，所以京工的漢傳佛像帶有浙工造像的幾分味道，這些從造像的工藝風格可以看出一斑。

明 韋馱天王

三、京工

宮廷結(jié)合，漢藏結(jié)合。

明晚清初 木胎釋迦牟尼佛（京工）

京工造像代表宮廷王室的風格，多帶有漢藏結(jié)合的元素味道。元代開始宮廷就有邀請尼泊爾工匠來制作佛像，洪武時期有短暫的中斷，永宣大力盛行，直到清代。

明代 木胎童子像（左） 明永宣 木胎釋迦說法佛（右） 大都會博物館藏

因此幾個朝代的交匯融合使宮廷造像吸取了尼泊爾身段的優(yōu)美，北方造像的大氣和南方造像衣覆線條層次感的優(yōu)點，進而形成自己獨有的造像風格。

清康熙 脫胎夾紵宮廷 菩薩

四、山西工

木雕造像鼻祖，北方造像代表。

宋代 木胎羅漢尊者（山西工）

山西工造像是造像的鼻祖，也是北方造像的代表地區(qū)。如國家博物館和歐美的頂尖博物館鎮(zhèn)館造像宋代水月觀音就是產(chǎn)自山西。當時很多皇家寺廟建于此，佛教盛行，而宋代推崇用木質(zhì)雕刻佛像，所以木造像得到了大力發(fā)展一直延續(xù)到元明清。

山西造像年份較好，常見為明代，元或以前的造像存世不多，整體造型不多變，有章可循。造像開臉大氣，表情莊嚴肅穆，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現(xiàn)，留給鑒賞者以更廣闊的藝術(shù)想象空間。由于地區(qū)氣候原因，包漿較顯古樸，干凈利落，彩繪保存完好者甚少。

明 廣目天王

五、川湘工

題材多樣，種類豐富。

明代 佛龕型觀音（川工）

川湘工指四川和湖南造像，是木造像的兩大地區(qū)。兩個地區(qū)造像同時融合北方和南方的風格，題材多樣，種類豐富，產(chǎn)量較高，工藝水平比起其他派系稍顯參差不齊，也因地處內(nèi)陸，較少與其他地區(qū)融合，自成一派系。

明代 水月觀音（湘工）

選材比較貼近生活，當?shù)孛耖g百姓多有供奉，很富有民俗趣味。常見不同時期的包漿同時存在，但脫落程度不同，給人一種視覺上的斑駁感，當中也不乏一些精美之作。

清 武財神

木雕佛像的常見坐姿

除了材質(zhì)外，姿態(tài)也是佛像的禪機。木雕佛像的姿勢有站、坐、跪、飛行等姿勢。其中，跪姿多見于供養(yǎng)人像，飛行僅見于護法神中的飛天。坐姿的講究最多，在使用上也有區(qū)別。

半跏趺坐：不同于結(jié)跏趺坐，一腳藏于下，一腳外露。

善跏趺坐：即身體端坐于座上，兩腳自然下垂。

交腳倚坐：兩腿下垂相交于座前。早期的彌勒菩薩像，都取交腳倚坐之姿。

半跏趺倚坐：左小腿放下，右小腿半跏趺坐。

半跏趺思惟倚坐：僅有一足上盤，另一足垂放而下，一手指頰、低首側(cè)身的冥想沉思狀。半跏思惟坐不見于印度，而流行于中國南北朝時期，其意義是佛為菩薩時思惟眾生疾苦的造像。

自在坐：右膝曲起，左足半趺，右臂直伸，置于膝上，左手撐于膝后；或有右膝曲起，左足垂下，右臂直伸，置于膝上，左手撫于座上，呈自在舒坦之姿勢。宋代以后成為菩薩像的流行形式。

木雕傳承精美木雕佛造像欣賞

木雕佛像，用傳統(tǒng)的木雕手藝，展示著大國的匠人精神，更傳達了國人們幾千年最虔誠的信仰。古代的木雕佛造像由于寄托和承載了當時人們美好的希望和理想，代表人們對美好未來的祈望，從而也成為了人們的長期供養(yǎng)對象。流傳到今天，也給我們今天帶來了古人無限的向往。