“音樂是如此的高高在上，終其一生，我們都在不斷向上攀登，希冀能夠更靠近她一些。”鋼琴詩人“傅聰曾如是說。

2020年底，傳來了華人鋼琴家傅聰去世的消息。事實是殘酷的，傅聰就這樣離開了這個世界，也使世界古典音樂界失去了一位大師巨匠。音樂本來可以是單純的娛樂，但聽傅聰?shù)难葑?，總是讓人心情久久不能平靜，這也是很多人都有的感覺。他在音樂中注入的情感，不是清茶，是高度數(shù)的烈酒。這固然跟他人生經(jīng)歷有關(guān)，也是氣質(zhì)使然。

傅聰有兩位同為鋼琴家的好友：鋼琴家阿格里奇（Martha Argerich）和巴倫博姆（Daniel Barenboim）。他們?nèi)藙偤檬侨N各具代表性、差異極大的類型。傅聰說阿格里奇是“pianist”（鋼琴家），因為她自然而然就能解決鋼琴技術(shù)上最難的問題；這是天賜的直覺，要讓她解釋，她還不一定說得清楚。而音樂很多貌似形而上的東西，本質(zhì)上就是技巧問題。巴倫博姆則是全面的“musician”（音樂家），因為他是思想型的，永遠不會犯音樂中的“文法錯誤”，一下子就能準確地把握和表現(xiàn)作品的肌理。而傅聰說自己是“artist”（藝術(shù)家），他還特別強調(diào)，這樣說好像是要抬高自己，其實并非如此，因為他對“藝術(shù)家”唯一的定義就是“vulnerability”（弱點、脆弱），這恰恰不是一個優(yōu)點。對于這種人來說，他們看得到可望而不即的理想境界，并會不惜一切追求它。但正因為可望而不可即，所以追求的過程是艱難甚至痛苦的，而且始終伴隨著失望，沒有真正達到的一刻。其中會有落寞，會有挫敗，甚至會產(chǎn)生強烈的自我懷疑，這正是他們的“脆弱”之處。但另一方面，這種“脆弱”，又會激發(fā)起更強大的勇氣與精神力量，他們對理想境界的追求，也因此而更加動人心魄。傅聰?shù)囊簧继幵谶@種狀態(tài)中。他絕少對自己的演奏滿意過，這并不是自謙，也不是夸張，而正是他的真實心境。

1934年3月10日，傅聰出生于上海一個知識份子家庭，父親是中國受尊敬的法國文學(xué)翻譯家傅雷，母親朱梅馥也出生于書香門第。兒時的傅聰就展露出對鋼琴的濃厚興趣與天資，8歲時，他師從意大利鋼琴家兼指揮家梅百器（Mario Paci，也是上海交響樂團的聯(lián)合創(chuàng)始人。）學(xué)習鋼琴演奏。1953年，傅聰移居歐洲，在華沙音樂學(xué)院深造。他對瑪祖卡舞曲節(jié)奏的天生領(lǐng)悟力嘆為驚人。1955年，21歲的傅聰獲第五屆肖邦國際鋼琴大賽第三名以及“瑪祖卡”最佳演奏獎，這也是華人第一次走出國門，在世界最高鋼琴最高賽事上獲得這樣的獎項

傅聰以肖邦成名，他對肖邦音樂的完美詮釋，使他備受贊譽，也獲得了與肖邦同樣的“鋼琴詩人”的贊譽。已故的諾貝爾文學(xué)獎得主赫爾曼.黑賽（Hermann Hesse）也曾稱贊傅聰是“肖邦作品的真正詮釋者”。但他厭惡媚俗，肖邦很多流行的旋律，傅聰都避之不及。他不斷演奏的，偏偏是那些“不好聽”的作品。當別人一輩子都在俗氣地演奏肖邦圓舞曲的時候，一個這么年輕的人，就已選擇錄制肖邦最深刻宏偉的遺作，而且對它的意蘊了然于胸。這是何等的天才？其實不止這一首作品能說明傅聰非凡的領(lǐng)悟力；肖邦晚年的c小調(diào)瑪祖卡（作品56號第三首），最后兩首夜曲（作品62號），全部都是最艱深、最不討喜，但卻最偉大的音樂。很多鋼琴家即使不對它們敬而遠之，也是小心翼翼。而傅聰卻從演奏生涯的開端，就專注演奏它們。直至晚年，依舊在不斷打磨，摸索出新的境界。

無數(shù)人演繹肖邦，鐘情于肖邦。他們用自己的一生與這位沒有活到四十歲的音樂家交談。每個演奏家都從肖邦這里得到了某些啟示，也同樣賦予了肖邦音樂各不相同的魅力。肖邦不是他們?nèi)魏我粋€人詮釋的樣子，而是他們的總和。傅聰因其對故土的戀戀深情，似乎也影響了他對肖邦作品的詮釋。他演奏肖邦對波蘭的懷舊之情時，也表達了自己對中國傳統(tǒng)文化的深切思念，共同的鄉(xiāng)愁成為了不同文化間的溝通橋梁。