《cantoⅡ》

巴尼特.紐曼，抽象派代表畫家，也是這一流派的開創(chuàng)者之一，他的畫，可以賣出1.057億美元的價錢，折合人民幣7.4億，足見其影響深遠。

如果你看到他的作品，就會驚訝的發(fā)現(xiàn)，原來只是一根線，可他是如何用簡單的線條，創(chuàng)造出新的藝術(shù)表達形式，躋身世界最貴的一百幅畫的作家行列？

要知道，在他所處的時代，抽象派還沒有形成系統(tǒng)，新事物的盛行往往不會一蹴而就，在這樣的輝煌之前，他經(jīng)歷了漫長的對抗時間，試圖用自己的圖像改變世界，這是這位大藝術(shù)家認為自己要做的事情，萬幸的是，他做到了。

《Who's Afraid of Red, Yellow and Blue II》

天才的創(chuàng)作之路，并非一帆風(fēng)順

紐曼出生于美國紐約，他的成長軌跡不是那種天才式的經(jīng)歷，而是一個人在自己熱愛的事情上，不斷嘗試摸索前行，堅持不懈下的成長。在很小的時候，他就已經(jīng)展現(xiàn)出了對藝術(shù)的濃厚興趣，高中時期的紐曼，經(jīng)常逃課去參加畫展，并加入'藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟'，正式開始他的繪畫之路。

青年時代的紐曼，早就開始了創(chuàng)作，但是由于作品還不夠成熟，他最終將自己的多數(shù)作品親手毀掉了。但凡藝術(shù)家，對作品總是有些偏執(zhí)的堅持，追求極致，精益求精，因為始終達不到心中理想，他不斷的創(chuàng)作，不斷的毀滅，然而卻遲遲沒有突破。

懷著對藝術(shù)的熱愛，紐曼決定暫時放下繪畫，轉(zhuǎn)而從事自然科學(xué)研究，為抽象表現(xiàn)主義撰寫藝術(shù)評論，組織展覽等。

巴尼特.紐曼

盡管離開了自己熱愛的繪畫，他還是無法離開對抽象藝術(shù)的研究，就在這樣的工作中，他找到了自己的風(fēng)格，從作品《Onement》開始，他的風(fēng)格越來越突出。關(guān)于他的這副作品，他是這樣說的：'我意識到這里有些名堂，可以有一個新的開始。'

坎坷的經(jīng)歷，更加容易創(chuàng)造出非凡的作品

事實上，紐曼在大學(xué)的時候，主修的是法學(xué)，同時輔修了繪畫課程。他在完成學(xué)業(yè)之后，先是在父親的服裝廠上班。1929年，紐約股市大崩盤，紐曼父親的服裝廠也深受經(jīng)濟危機的影響，無法繼續(xù)運轉(zhuǎn)。

因此，他選擇了轉(zhuǎn)行，從事過多種工作，代課教師、劇團經(jīng)理、建筑繪圖員、作家和評論家等等，令人費解的是，熱心文化藝術(shù)的紐曼，還在1933年，提名參加過一次紐約市長的競選。

《黑火我》

豐富的人生經(jīng)歷給他的創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感，一個文藝青年，為了生活奔波，他甚至考了三次繪畫教師資格。用現(xiàn)在的話說，這位藝術(shù)家似乎也是畢業(yè)即失業(yè)，不斷的遭受生活的毒打，也是一個'社會打工人'的真實寫照了。

窮困潦倒的紐曼，此時的作品并沒有展現(xiàn)出日后的'吸金'能力，壓根不受文化界的欣賞，不斷地打工，時常面臨失業(yè)的困境。這位未來的藝術(shù)大師，在妻子的支持下才得以維持生計和創(chuàng)作。他的第一幅作品《Onement》就是送給他妻子的，亂世佳人，不離不棄，相伴相守。

甚至在他離世之后，他的妻子成立了巴尼特.基金，旨在保護愛人的作品并將它們流傳下去，她相信總有一天，人們會欣賞這些藝術(shù)，愛人難得，知己更難求，紐曼在世時雖然沒能看到自己的作品大受歡迎的盛況，但是他是幸運的，有一個欣賞他的人常伴左右。

《OnementⅢ》

一個藝術(shù)家的掙扎

除了他本人的生活經(jīng)歷比較坎坷外，他所處的時代也為他提供了創(chuàng)作的靈感.。身處在戰(zhàn)火紛飛的年代，他對于生活和生命的思考都在不斷的催化著他的思想和心靈，也許誰都不能確切的知道一個藝術(shù)家，在創(chuàng)造時是處于什么樣的心境和心理，但是他作為戰(zhàn)爭中的一份子，作為一個猶太人，他的民族遭遇了毀滅式的屠殺。

生命在戰(zhàn)爭中變得很輕，戰(zhàn)斗出現(xiàn)在哪里，哪里就變成人間地獄，熱武器隨時可以把綠園變成焦土，奪走一個鮮活的生命再是容易不過，在這樣的環(huán)境下，祈求安穩(wěn)的生活，讓心靈處在一個安寧的狀態(tài)是艱難的，尤其是一個敏感的、有思想的人。

所以很多藝術(shù)家都會在戰(zhàn)爭中改變自己的想法，紐曼也不例外。他本人開始質(zhì)疑西方的某些文化，他覺得是這種追求科學(xué)的文化導(dǎo)致了戰(zhàn)爭，他不能認同西方的一些主流的價值觀，彷佛承認就意味著默認暴行，可他身處于這種環(huán)境中，無力改變，所以他痛苦不堪。

《活動六》

當時的紐曼，極力想要從以歐洲為主流的繪畫傳統(tǒng)中，脫離出來，但矛盾的是，他又沒法避免自己在文化上，深受西方風(fēng)氣的影響。他最后決定向前追溯，帶著新的反思重新審視創(chuàng)世紀和宇宙原初的命題，因此他獲得了之后的成就——那根價值7.4億的線。

一條'線'經(jīng)過千錘百煉，也可以不普通

你可能要說，只是一條線而已，沒什么特別之處。其實不然，紐曼的作品雖然只是簡單的線條，但從作品內(nèi)容上來看，確實是單薄的，線條有什么欣賞的？

但是仔細觀察就會發(fā)現(xiàn)，紐曼作品中的線條顏色經(jīng)過不同色彩的混合，呈現(xiàn)出別樣的美感。紋理層次清晰，選擇用簡單的線條來分割大塊的色彩，給人以無限的想象空間。

《無題Ⅱ》

他的多數(shù)作品都是在大片的色塊下，畫一兩根垂直的線，紐曼自己把這種拉鏈式的線條認作是自己的符號，它充當他的超驗的自我，是一種崇高的多重性。

他為這種多重的可能性著迷，呆坐在家中幾個星期，花在推敲那根線的位置上，少一點多一點所表達的情緒差別，大概只有他本人才能體會到其中的微妙，就是這種執(zhí)拗的鉆研，才成就了一種新的抽象主義的表達形式，讓線條變得有意義。

色彩和線條，簡單，純凈和重復(fù)的背后，凝結(jié)的是藝術(shù)家為了一根線與色彩的關(guān)系，還有所處位置而付出的無數(shù)探究和思考。現(xiàn)在，這根線已經(jīng)價值7.4億，誰還能說這只是一根普通的線呢？

價值7.4億的《安娜之光》

優(yōu)秀的藝術(shù)家就是在某一個方面能夠達到極致的人，越是簡單的東西想要卓越就越是艱難。要走向極致，就不可能完全跟著別人的腳步走。有專家說：“一個人想要成為某個行業(yè)的大佬，需要十年的時間，而紐曼在畫'一條線'這件事情上，可是花了24年的時間?！?/p>

而世界上諸如此類的藝術(shù)家數(shù)不勝數(shù)，他們大都沉迷于于藝術(shù)，展現(xiàn)出于世界格格不入的狀態(tài)，不耽于享樂，為了藝術(shù)燃燒自己的生命和熱情，精神世界的滿足遠遠大于對物質(zhì)世界的追求。把在坎坷的經(jīng)歷中萌生出的情感釋放于自己的作品中，創(chuàng)造出真正打動人心的作品。

但同時，他們也承受著不被世人理解的痛苦和孤獨負重前行，所以說真正的藝術(shù)是有生命力的，因為作品就是創(chuàng)作者思想的血肉。