 勃蘭登堡協(xié)奏曲，是德國作曲家J.S.巴赫（1685~1750）眾多管弦樂作品中最為著名的一組樂曲。全曲共6首，編號BWV1046-1051，每首的樂器組合各不相同。這組樂曲被瓦格納稱為“一切音樂中最驚人的奇跡”。 第一樂章 這六首協(xié)奏曲的第一樂章都是以活潑明快的氣氛開始，是一種典型的社交音樂和當時這類音樂的標簽，適用于任何儀式、慶典、宴會等場面。 整個樂章只建立在一個單一的主題之上。巴赫在創(chuàng)作上堅持著每次只做一件事的古老原則，在一個音樂內(nèi)核中盡情揮灑自己的才能。 第二樂章 第二樂章都是抒情的慢板樂章。這里既有沉思、憂傷情緒又有充滿詩意田園畫卷。 第三樂章 第二、四、五首以賦格體結(jié)束。一個音樂主題飛翔在樂隊的各個聲部之間，變化多端、穿梭往來。賦格曲就象延綿起伏的山脈、海浪一樣錯落有致，樂隊中每個聲部的個性都能被聽到。第一、三、六首采用民間舞曲體裁，熱烈歡快的民間舞蹈正適合套曲的結(jié)束。 協(xié)奏曲介紹 第一號 這一套協(xié)奏曲，第一號，F(xiàn)大調(diào)，BWV1046。 樂器編制： 主奏：兩把圓號、三支雙簧管。 協(xié)奏群：第一、第二小提琴（第一小提琴另加Violino
Piccolo，就是比現(xiàn)代小提琴調(diào)高三度的小型小提琴）、中提琴、數(shù)字低音（低音管、大提琴、低音提琴、大鍵琴）。 此曲共四個樂章： 1、快板（此速度并非巴赫所寫，巴赫手稿中這一樂章無速度標記），其中獨奏群與合奏群并無明顯對立，是以開始的疊句的反復出現(xiàn)構(gòu)成。 2、慢板，以圓號展開，高音小提琴時而脫離第一提琴獨立活動，具抒情風格修飾的旋律由雙簧管開始，移至高音小提琴再移至低音樂器，調(diào)性逐次五度下移，在雙簧管、高音小提琴、低音樂器之間形成精美的賦格，結(jié)尾是雙簧管的一段花奏。 3、快板，吉格舞曲節(jié)奏，這一樂章的高音小提琴聲部特別華麗，似乎是為這件樂器而作的協(xié)奏曲。 4、小步舞曲，一個優(yōu)雅的小步舞曲以回旋曲方式與三個三聲中部交替出現(xiàn)，結(jié)構(gòu)為小步舞曲—第一個三重奏（管樂器兩支雙簧管和一支低音管）—小步舞曲—波拉卡—小步舞曲—第二個三重奏（兩支圓號與一支雙簧管）—小步舞曲。 第二號 第二號，F(xiàn)大調(diào)，BWV1047。 樂器編制： 主奏：小號、豎笛（直笛）、雙簧管、小提琴各一（創(chuàng)作這首作品時，巴赫考慮到克騰的音樂班子中技巧出眾的小號手約翰·路德維希·施里貝爾，他用的是一種高音小號，屬于F調(diào)樂器）。 協(xié)奏：弦樂合奏，數(shù)字低音。此曲共三個樂章： 1、快板，在低音波壯音形上，呈現(xiàn)富節(jié)奏感的主題，主奏小提琴奏出的主題與之交互纏繞，然后由雙簧管、豎笛、小號呈階梯式依次轉(zhuǎn)移，全樂章多次轉(zhuǎn)調(diào)，饒有情趣。 2、行板，此樂章為豎笛、雙簧管、小提琴與數(shù)字低音的合奏，由小提琴—雙簧管—豎笛，再小提琴-雙簧管-豎笛-雙簧管依次以卡農(nóng)的方式表現(xiàn)，多少有些沉思的意味。 3、非?？斓目彀?，略呈諧謔風格的主題，依次由小號、雙簧管、小提琴、豎笛、小號以賦格方式一邊轉(zhuǎn)調(diào)，一邊應答，這一樂章為巴赫常用的賦格與奏鳴曲的混合形，協(xié)奏只負責伴奏，不演奏主題。 第三號 第三號，G大調(diào)，BWV1048。 樂器編制：小提琴、中提琴、大提琴各三、數(shù)字低音樂器。 這一首是突破形式的合奏協(xié)奏曲，主奏與協(xié)奏無區(qū)別，各樂器互為呼應，突出回聲效果。共兩個樂章，其間以佛里吉亞終止的的兩個和弦連接。 兩個樂章是： 1、中庸的快板，主題明亮地由齊奏奏出，以后各樂器將動機分割，以問答的方式在進行組接。發(fā)展部先以小提琴弱音奏分散和弦，主題再度呈現(xiàn)，分散和弦與主題動機交替，以反復來逐漸接近結(jié)尾。 2、柔板， 由大鍵琴為主，只有簡短的三十幾秒進行過渡。 3、快板，由各自反復的兩個部分結(jié)成，選用了吉格舞曲節(jié)奏，不斷的在呈示中反復與轉(zhuǎn)調(diào)，形成富有活力的和聲及曲折環(huán)繞的旋律交織。 第四號 第四號，G大調(diào)，BWV1049。 樂器編制： 主奏：小提琴、豎笛（直笛）各二。 協(xié)奏：弦樂合奏、數(shù)字低音（管樂不加入）。 1、該曲是這套協(xié)奏曲中最為輕快的一首，隨后有小提琴帶入新的動機，這一樂章中間部分是獨奏小提琴的快速進行。 2、行板，復合三段體，但各段沒有明顯的區(qū)分，充滿裝飾性的沉思氣息。 3、急板，是由賦格曲與意大利協(xié)奏曲的有機結(jié)合，其中小提琴華彩與優(yōu)秀的賦格結(jié)構(gòu)的交織可謂精美絕倫。 第五號 第五號，D大調(diào)，BWV1050。 樂器編制： 主奏：長笛、小提琴、撥弦古鋼琴各一。 協(xié)奏：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一。 這首作品突出的是大鍵琴的效果，它是六首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中最受歡迎的一首。 此曲共包括三個樂章： 1、快板，以氣勢宏偉的全奏開頭，接著是小提琴、長笛、大鍵琴的互相嬉弄過程中引出各種各樣輕巧的樂思。最后大鍵琴占主導地位，有一個宏偉的華彩樂段。 2、這一樂章實際是3件樂器：長笛、小提琴、大鍵琴的三重奏，而大鍵琴左右手又分別構(gòu)成兩件樂器，其中充分展現(xiàn)巴赫的對織體編制的高度技巧。 3、快板，這一樂章是三段體，第一、第三部分是賦格風格的，中間部分有點像古典派發(fā)展部的風格，整個樂章各種技術(shù)手法交織，豐富異常。 第六號 第六號，降B大調(diào)，BWV1051。 樂器編制： 主奏：古中提琴、古大提琴各二。 協(xié)奏：大提琴、低音大提琴及大鍵琴六部。 這一首被音樂研究家認為是六首樂曲中最早的一首，它實際是一首為兩把獨奏中提琴用的協(xié)奏曲。 全曲共3個樂章： 1、快板，三段體，在古大提琴與低音的八分音符上，古中提琴奏出卡農(nóng)，其它主題也以卡農(nóng)的方式呈現(xiàn)。 2、從容的快板，這一樂章把悲哀與平靜巧妙地結(jié)合在一起，突出兩把古中提琴的二重奏，大提琴只作裝飾。 3、快板，吉格舞曲，吉格舞曲通常以二段體構(gòu)成，此樂章卻是近似不規(guī)則的回旋曲形式。其疊句是第一樂章開始處樂句的變型，未樂章和第一樂章一樣，也是圍繞反復出現(xiàn)的疊句而構(gòu)成，其間引入二把古中提琴輕快的對話和快速樂句。 創(chuàng)作歷史 1721年巴赫收集了他的六首最好的協(xié)奏曲獻給勃蘭登堡的克里斯蒂安·路德維希侯爵，這就是著名的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》(Brandenburg
Concerto) 又名伯蘭德伯格協(xié)奏曲，這部協(xié)奏曲一共六首，編號BWV1046-1051。
這六首協(xié)奏曲，一般被認為是巴赫為當時的勃蘭登堡大公克里斯蒂安·路德維希而作的樂曲，但據(jù)德國音樂學家海因里?！へ惾眨℉einrich
Besseler）嚴格的考證，它們實際是為當時克滕的青年王子利奧波德而作，利奧波德是一位高水平的音樂愛好者。 1718到1719年冬，巴赫從克滕到柏林，為勃蘭登堡大公演出，大公叫巴赫送一些作品給他，巴赫從他在克滕創(chuàng)作的作品中選了這六首協(xié)奏曲，抄完加上獻詞獻給了大公。這六首協(xié)奏曲本不是一套，各首需要的樂器組合不同，所以巴赫對它們所起的標題是《六首不同樂器的協(xié)奏曲》。這些協(xié)奏曲，巴赫使用了當時有可能的樂器編制，但大公的音樂班子只有六位樂手，而這些協(xié)奏曲中即使配器最少的第六首也需要七件樂器，根本無法演奏，所以這些作品在大公的收藏室內(nèi)擱置了十三年。大公去世后，召集的樂手解散，不用的樂譜以一部協(xié)奏曲四十八個分尼的廢紙價格賣掉。幸運的是這些協(xié)奏曲被巴赫的弟子、當時著名的作曲教師奇?zhèn)愗惛褓I去，后來被送給了他的弟子——普魯士亞馬利亞公爵之女，也就是腓特烈大帝的妹妹，這些手稿才得以保存。 樂曲評價 該組曲展現(xiàn)了絢麗多彩而又富于獨創(chuàng)性的對比，華麗而高超的復調(diào)手法，活躍而宏偉的旋律，可以說，巴赫用這首作品把大協(xié)奏曲這種當時已經(jīng)趨于過時的體裁推向了最后的高峰。 樂曲共六首，其中第三首和第六首屬于樂隊協(xié)奏曲，第一首、第二首、第四首、第五首屬于大協(xié)奏曲。《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是巴赫管弦樂作品登峰造極之作。 這六首大協(xié)奏曲是巴赫同類作品中最偉大的杰作，也是他自由發(fā)揮其技能的最佳范例之一，被后人稱為是所有合奏協(xié)奏曲中最優(yōu)秀的作品和巴洛克協(xié)奏曲的典范。這個時期正是巴赫創(chuàng)作的頂峰，作品豐富而優(yōu)秀。在這組作品中，巴赫以鬼斧神工的熟練技巧展開動機，而除了創(chuàng)造純粹的歡愉之外，并無其它任何意圖。巴赫動員了當時所有可能的樂器編制，同時更借助了巧妙的樂思應用。 六首協(xié)奏曲的風格迥異，不僅樂器組合彼此不同，而且協(xié)奏方式也各異。第一、三首中沒有獨奏樂器組顯現(xiàn)，協(xié)奏關(guān)系表現(xiàn)為在樂隊分與合的布局之中，接近室內(nèi)交響樂的風格。第二首是長笛、雙簧管、小提琴和高音小號的四重協(xié)奏曲，高音小號和第一協(xié)奏曲中高音小提琴的音色，在現(xiàn)代的樂隊中是很難聽到的。第四首是小提琴和兩支長笛的三重協(xié)奏曲。第五首是羽管鍵琴、小提琴和長笛的三重協(xié)奏曲。值得注意的是，該首協(xié)奏曲在第一樂章結(jié)束前的那一大段的羽管鍵琴獨奏，或許正是現(xiàn)代協(xié)奏曲中華彩樂段的鼻祖。第六首是兩把中提琴的二重奏，風格規(guī)矩典雅，這首作品至今是中提琴的著名重奏曲目。 這六首協(xié)奏曲，大約在三到四年內(nèi)寫成，其中第二、第四、第五號遵守的是合奏協(xié)奏曲的形式，其它三首則有所區(qū)別。 在巴赫時代，巴赫所遵循的創(chuàng)作形態(tài)，是藝術(shù)與技術(shù)兩者的合成體。在他的作品中，并不表現(xiàn)主觀意志，歌頌的是神的榮光，這些協(xié)奏曲，從形式上考慮的是當時宮廷中社交的需要。在這樣的形式下，自由地展開自己對藝術(shù)的感悟能力與超人的技能。 《勃蘭登堡協(xié)奏曲》在巴赫一生浩如煙海的作品目錄中并不醒目,但卻是管弦樂作品中的典范之作,至今仍是世界各大樂團的保留曲目。 視頻網(wǎng)址：https://haokan.baidu.com/v?vid=10341134416946232266&pd=bjh&fr=bjhauthor&type=video ——————————————————  這首小提琴協(xié)奏曲在1878年3月，當作者客居瑞士的一座小城時，在不到一個月的時間內(nèi)寫成，翌年，在紐約首次演出。柴科夫斯基原先把這部作品題獻給當時在彼得堡音樂學院擔任小提琴演奏課教授的德國小提琴家奧爾(L.Auer, 1845-1930)，本來希望由他在俄國首次演出；但是，由于奧爾雖然高度評價這部作品的許多優(yōu)點，同時又認為其中有一些地方不便于小提琴演奏，也有悖于弦樂器作品的形式，這部作品就此給擱置了兩三年。 到1881年底，維也納小提琴家布羅茨基(A. Brodsky, 1851-1929)克服了這部作品的一些技術(shù)難度，先在維也納、隨后又在倫敦和俄羅斯各地成功地進行演出，為此，柴科夫斯基便更改這部作品的題獻，把它獻給熱情介紹這部作品的布羅茨基。柴科夫斯基在這部作品中，把一些民族民間音樂的形象給以高度的藝術(shù)體現(xiàn)和典型化，其中一些不尋常的音調(diào)，深刻的戲劇性和感人的抒情詩，雖然一時不為人們所理解，甚至招來一些非議，但它終于還是逐漸地吸引了廣大音樂社會的注意和歡迎，成為俄羅斯和世界小提琴藝術(shù)的古典范作之一，它的地位足以同貝多芬、門德爾松和勃拉姆斯的同類作品相媲美。 這首協(xié)奏曲的第一樂章結(jié)構(gòu)特別宏偉，具有多樣化的旋律音調(diào)、精致的動機發(fā)展以及豐富的概括性形象，它的中心內(nèi)容可以說是活躍的生活現(xiàn)象和明朗的感情表達，充滿了一些傲氣盈滋的勇武樂句和肯定生活的激奮人心的力量。 這一樂章基本上用古典協(xié)奏曲的嚴格形式寫成，樂章的引子由樂隊奏出： 這個主題純樸、安詳而宏偉，從容不迫地進行著它那動人的訴述，但是這流暢自然的進行并沒有維持多久，接踵而至的是一系列節(jié)奏明快的動機，它的力量在不斷增長，可以明顯地感到一種緊張的活動，仿佛陷入沸騰的生活的旋渦中一般。這是為樂章基本主題的呈示預先進行的準備，一當這種塵世的喧囂逐漸平息下來時，獨奏小提琴便羞答答地奏出一個宣敘性的樂句，直接把音樂帶入奏鳴曲形式呈示部的。 第一主題: 獨奏小提琴奏出的這個主題，具有最多方面的特性，它的音調(diào)貫穿著整個樂章——特別是在連接段、發(fā)展部和華彩樂段中，使音樂有可能獲得了交響性的發(fā)展。起先，在樂隊輕淡的伴奏下，它顯得十分清新，像是一種抒情的即興獨白，氣息寬廣而溫暖，但它同時又含有節(jié)奏活躍有力的動機、更為柔和而圈順的歌唱性樂句、詼諧性的下行音調(diào)和舞蹈性的斷續(xù)音型——所有這些，都有助于充分揭示主題所蘊藏的豐富內(nèi)容，并使作者得以有時強調(diào)音樂形象的這一方面，有時又最大限度地發(fā)揮原來才只有一點暗示的另一方面。不難看到，這主題在最初的陳述中已經(jīng)通過移高八度的方式，而使小提琴的音響更加明亮，還加進一系列和弦以增強音量，逐漸變得更加活躍而有力。之后，在活躍的節(jié)奏型的推動下，出現(xiàn)了典雅的小提琴樂句的急速奔馳，主題中最活躍的因素這時候在樂隊中得到了最充分的發(fā)展，音樂轉(zhuǎn)為熱情而沖動，掀起了一陣熱潮，待到它重又回到原來那誠摯的抒情詩中時，樂章的第二主題也隨著出現(xiàn)了: 樂章的這第二主題轉(zhuǎn)入屬調(diào)，它充滿溫暖的柔情，但有點傷感。不過，同前一主題一樣，它的抒情的基調(diào)又帶有一種內(nèi)在的戲劇性的巨大緊張度；在它的三次反復呈示之后，便以不可遏制的力量急速向前；小提琴聲部的一些技巧性樂句，使這沸騰的毅力在這里得以占居優(yōu)勢地位。隨后，呈示部以樂章第一主題的再現(xiàn)作為結(jié)束，這時，它具有全新的形貌，由全樂隊強有力地奏出，充滿著趾高氣揚的歡樂感情，像是一首凱旋進行曲，又像是一首莊嚴行進的波羅涅茲舞曲。 樂章的發(fā)展部從獨奏小提琴重新進入并以變奏的方式發(fā)展樂章的基本主題開始，這時候，由于主題在連續(xù)不斷的十六分音符和三十二分音符中進行，顯得特別勻稱、輕快，它編織出的似斷似續(xù)的典雅樂句，顯然具有詼諧曲的許多特點。不多久，隨著力度的不斷增漲，重又引出樂隊全奏的第一主題，然后轉(zhuǎn)入樂章的華彩樂段。柴科夫斯基在這部協(xié)奏曲中，并沒有仿照一般的習慣把這個樂段放在樂章的近結(jié)束處，而是用以作為發(fā)展部到再現(xiàn)部之間的過渡；而且，他在保持華彩樂段的技巧性外貌的同時，又有機地結(jié)合進樂章的所有素材。在這里，樂章的基本主題獲得進一步的發(fā)展，反映出一個人的內(nèi)心體驗的一些新的歷程，特別是當?shù)诙黝}以全新的面貌出現(xiàn)時，好像表現(xiàn)出一種惱人的痛苦似的。但是很快地，情緒又轉(zhuǎn)明朗，這是再現(xiàn)部的開始——樂隊柔和地奏出樂章的第一主題(長笛)，而獨奏小提琴起先只是以一些顫音為之陪襯，稍后才接奏這基本主題，讓它重又寧靜而莊重地放射出它原有的明朗的光輝。最后出現(xiàn)的一段尾聲，生機勃勃，飽滿有力，小提琴的技巧性樂句和整個樂隊的強有力的音響匯合成一首莊嚴的頌歌，為這一樂章作出樂觀的結(jié)論?？偟恼f來，從戲劇性的沖突和發(fā)展，通過一些折磨人的沉思和猶疑，以及小心翼翼的探索，一直到意志的沖動和得意揚揚的勝利情緒的表達，這就是這一樂章的基本內(nèi)容。 第二樂章一共寫過兩稿，作者認為第一稿過于冗長，而且過于嚴肅、深沉，它那崇高而悲戚的形跡也未能同前后樂章構(gòu)成必要的對比，因此柴科夫斯基把它作為一首獨立的小提琴獨奏曲處理，取名為《沉思》?，F(xiàn)今這首協(xié)奏曲所采用的第二稿，叫做”小歌”，它像一首美妙的小型浪漫曲，一篇真率、樸質(zhì)無華的抒情詩。如果說，第一樂章的音樂的特點，在于柔和、抒情的形象同活躍和時而是英雄性的形象的輪番交替的話，那么，相反地，這第二樂章則保持著情緒的統(tǒng)一，整個樂章滿是溫柔和抑郁，雖然有點傷感，但它始終是非常親切的。這一樂章用三段體結(jié)構(gòu)寫成。樂章開始時有一小段簡樸的樂隊引子，接著獨奏小提琴(帶弱音器)，便在樂隊的非常透明的伴奏背景上，格外輕柔地奏出樂章的基本主題，它的旋律進行悠緩而情深，一直流入聽者的內(nèi)心深處: 這支旋律由獨奏小提琴連續(xù)反復三次，在它第三次陳述中因有弦樂器聲部的一些襯腔加入，產(chǎn)生了一些新的色彩，最后這第一大段便以長笛和單簧管接奏主題作結(jié)。在樂章中段，情緒好像變得稍徽激越一些，獨奏小提琴的旋律也變得更為寬廣、多樣，并為一些朗誦式的音型所豐富，但是一般說來，這種對比并不強烈，它依然完全保持原有的抒情氣質(zhì)，也不喪失優(yōu)郁的色彩。 樂隊中個別聲部有更大的獨立性，獨奏小提琴的憂郁的旋律在同單簧管和長笛的對答中又進一步豐富了音樂的形象。最后，獨奏小提琴靜息下來，引子中木管樂器的旋律又出現(xiàn)，音量逐漸減弱，但是音樂并沒有結(jié)束，它不間斷地轉(zhuǎn)入最后樂章——就好像是個人的內(nèi)心體驗(第二樂章)融入人民生活的寬闊場面(第三樂章)似的。 最后樂章以其大膽的、技巧高超地發(fā)展的畫面，作為整部協(xié)奏曲的終結(jié)，整部作品的構(gòu)思正是在這里才完全披露在聽者的面前。樂章一開始，音樂便突然加快速度，在各個不同樂器中出現(xiàn)一些節(jié)奏明快的短小動機——這是終曲的前引，樂章的基本主題就是從這里的節(jié)奏核心孕育出來的。像第一樂章那樣，在獨奏小提琴帶出樂章的基本主題之前，先出現(xiàn)一小段即興演奏式的樂句，但是第一樂章的這一樂句是嚴肅、若有所思和從容不迫的，而在這里則是快速度的，明顯帶有民間節(jié)日即興演奏的特點:這里有引子中的節(jié)奏型，有響亮而寬廣的小提琴和弦，有長時間幾乎圍繞著同一個音上上下下的音型，但就是樂章的基本主題遲遲不肯露面。不過，正也就是因為這樣，當主題終于出現(xiàn)時，聽者也就特別感到喜悅和滿足: 這一樂章用回旋曲形式寫成。樂章的這一基本主題是——首俄羅斯舞曲，描繪一種嘈雜喧囂的歡樂景象，從它的舞蹈節(jié)奏和聲音的激流中好像就可以聽到人群的喧嘩和舞步的響聲一樣，或者換句話說，這就是活躍的節(jié)日游樂本身。當時德國一些評論家對這首協(xié)奏曲的一些刻薄的非難，顯然也是針對這一樂章的特別濃厚的俄羅斯鄉(xiāng)土氣味而發(fā)的，不過，像這樣的民族特點，盡管有人認為鄙俗，但它卻為許多進步藝術(shù)家所器重和珍視。這首回旋曲還有兩個插段，其中一個也是舞蹈性的，也是純粹斯拉夫的形貌，它的旋律的前半部分以模仿民間樂器風笛的五度持續(xù)低音為背景，具有一種剛勇、強悍的特性，后半部分是一個短小的動機的不斷反復，有一種俏皮的詼諧性格。總的說來，這個旋律更像是烏克蘭的，它同柴科夫斯基用入他的《第二交響曲》和《第一鋼琴協(xié)奏曲》中的那些烏克蘭民歌有很多共同的特點。 第二段穿插是抒情性的，帶有一點憂郁和沉思的色澤，起先它由雙簧管和單簧管溫柔地呼應，有牧笛的效果，具有十足的田園風味，后來則轉(zhuǎn)為獨奏小提琴和大提琴的對答，更加富有表情，但最后這主題單獨由小提琴陳述時，又帶有一點深深的憂戚的印記: 繼樂章的基本主題和兩個插段之后，又是這些主題素材的依序再現(xiàn)，但是都有一些變化和刷新:第一個插段的主題不但從A大調(diào)轉(zhuǎn)為G大調(diào)，而且其中那歡快的舞蹈曲調(diào)的變奏也相當多樣而有趣，獨奏小提琴有時出現(xiàn)主題的酸澀的八度進行，有時突出民間樂器表演的變奏特點，有時用泛音來表達笛聲的效果；至于第二個插段，除了原先互相呼應的雙簧管和單簧管外，還加進了長笛和大管，而且旋律在獨奏小提琴聲部的訴述，也比前哀怨、深沉，好像在訴說人世間的苦難似的。最后音樂掙脫了這暫時的徘徊，重又回到歡樂的舞蹈主題上來，并直接轉(zhuǎn)入技巧輝煌的尾聲，以此結(jié)束這節(jié)日歡騰景象的生動描繪。 柴科夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》有莫斯特拉斯——奧伊斯特拉赫修訂和奧爾修訂的兩個版本，一般演奏時常常有所增刪。 |
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