來源：梵高博物館

　　早在1867年巴黎世博會上，來自日本的浮世繪受到了巴黎人狂熱的追捧。1886年，梵高來到的了巴黎，這一時期的他開始開始對日本的藝術(shù)風(fēng)格著迷。

　　自此之后的兩年，他的許多畫作中便有了浮世繪的元素，這些作品在他的所有作品中，顯得十分特別。他在自畫像中也巧妙地融合了浮世繪元素。

　　《包扎著耳朵的的自畫像》

　　1889年1月創(chuàng)作于阿爾勒

　　現(xiàn)藏于倫敦考陶爾德美術(shù)館

　　歌川廣重作為日本最傳奇的浮世繪畫家之一，他的畫作風(fēng)格也深深的影響著梵高。

　　雖然歌川廣重和梵高從未曾見面，但他們之間又有著某種奇妙的關(guān)聯(lián)——他們都獨自步行途徑江河山川或喧鬧城市，將遇到的風(fēng)景與人呈現(xiàn)在畫作中，用畫筆記錄一些平凡的瞬間。

　　歌川廣重《歌川廣重的死繪》

　　現(xiàn)藏于紐約大都會藝術(shù)博物館

　　他們不只是畫家，而是在屬于自己的歲月長河中，做藝術(shù)的旅行者。

　　對于浮世繪風(fēng)格，梵高經(jīng)歷了從臨摹到癡迷再到淡去的階段，而在鐘情于日本藝術(shù)風(fēng)格之時，亦創(chuàng)作了多幅經(jīng)典之作，從《開花的李樹園》到《雨中大橋》，從《唐吉老爹》到《星月夜》，東方浮世繪元素與西洋筆觸的融合，像是穿越時空一般的奇妙。

　　歌川廣重擅長表現(xiàn)自然風(fēng)光，描繪世間風(fēng)情。而梵高更善于用色彩表現(xiàn)濃重的故事感。相同的是，他們都有著以風(fēng)、雪、雨、月為主題的創(chuàng)作，那么，讓我們一起來看看，梵高與歌川廣重畫中，關(guān)于風(fēng)雪雨月的不同解讀吧。

　　|風(fēng)|

　　《蒙馬特采石場的小山丘》與《洗馬》

　　風(fēng)無形，卻過有痕   

　　畫中不用特意呈現(xiàn)風(fēng)的形態(tài)，但飄搖的樹枝和云朵的形狀就足夠表達風(fēng)的樣子。

　　對我來說 ，梵高的《蒙馬特采石場的小山丘》這是他關(guān)于平靜起風(fēng)日的最美解讀。這幅畫創(chuàng)作于1886年。蒙馬特對他來說是特別的存在，梵高在巴黎期間，蒙馬特仍是農(nóng)村和城市的分界線。如果你從高地向南看，便可以看到一連串的菜園和棚屋，更遠處是默頓山丘。

　　畫中的郁郁蔥蔥的夏日山坡，矮舊的農(nóng)舍與籬笆，天空中是舒展的云朵，風(fēng)車緩慢地轉(zhuǎn)動，而農(nóng)民在田野間悠然踱步，踏著景色去往家的方向。這時的風(fēng)一定是微微吹動著籬笆旁的青草與空中的云朵的。

　　這是我覺得梵高最溫柔的畫作之一，色彩平和，美好輕柔。

　　梵高《蒙馬特采石場的小山丘》

　　1886年6-7月

　　現(xiàn)藏于阿姆斯特丹梵高博物館

　　而關(guān)于風(fēng)，在擅長表現(xiàn)風(fēng)花雪月的歌川廣重筆下，則更為浪漫。

　　最喜歡的是他創(chuàng)作的《木曾海道六十九次》系列中的《洗馬》，這也是他最為經(jīng)典的系列作品之一。在洗馬驛站西側(cè)的奈良井川，運送薪火的小船在水中前行，滿月掛天，夜色湛藍，夜里的細風(fēng)吹動著楊柳與樹下的雜草，河流泛起陣陣波瀾，把月光揉碎浸沒在水波之中。

　　明明風(fēng)動云動，畫中滋味卻讓人平靜。

　　歌川廣重《木曾海道六十九次 洗馬》

　　1836年 - 1837年創(chuàng)作

　　現(xiàn)藏于中山道廣重美術(shù)館

　　圖片來源于中山道廣重美術(shù)館

　　這一幅《洗馬》與《蒙馬特采石場的小山丘》更是有異曲同工之妙，兩幅畫的創(chuàng)作時間相隔將近50年的時間，卻好似有著一樣的心思。采石場綠意盎然的山丘與奈良井川河畔的岸坻，蒙馬特的農(nóng)舍與驛站遠方的群山，去往家中的農(nóng)民與漂泊在水面上的運薪人，這些生活中平凡而浪漫的景象，被兩位畫家詮釋的淋漓盡致。

　　平靜的風(fēng)，柔和的色彩，想必當(dāng)時的他們，也是一樣溫柔的心思吧。