達利

達利（1904～1989），20世紀超現(xiàn)實主義大師，有畫壇'怪才'，'20世紀藝術(shù)魔法大師'之稱。出生于西班牙巴塞羅那的菲圭拉斯。曾就讀于馬德里美術(shù)學(xué)院，自小就表現(xiàn)出與眾不同的詭異個性。他的作品千奇百怪，充斥著魔幻的色彩，夢囈般的形象。他也是一個褒貶不一、備受爭議的人物，但是他的作品在不同領(lǐng)域、不同人群中擁有歷久不衰的美譽，卻是不爭的事實。他的代表作有《記憶的永恒》、《欲望的順應(yīng)》、《加拉麗像》、《圣安東尼的誘惑》、《飛舞的蜜蜂所引起的夢》、《哥倫布之夢》等等。

入選畫作：

《記憶的永恒》

尺寸：24x33厘米

類別：布面油畫

收藏：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏

《記憶的永恒》典型地體現(xiàn)了達利早期的超現(xiàn)實主義畫風(fēng)。畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。

達利著名的超現(xiàn)實主義荒誕之作《記憶的永恒》，以袖珍面的技法，描繪了死寂般寧靜的加泰羅尼亞海岸邊，不可能在此環(huán)境中出現(xiàn)的物象。時間被強烈扭曲和靜止，仿佛一切都被融化成了無意識的東西。畫作表現(xiàn)出「無意識的夢境與幻覺」，同時暗示了個人情感在物質(zhì)世界擠壓之下，迸發(fā)出的無法回避的力量。

這幅《記憶的永恒》是畫家早年的代表作，由于畫面中有一非常醒目的表，但是軟綿綿的像是一塊面團，因此有人習(xí)慣稱之為《軟表》。這幅畫反映了這位超現(xiàn)實主義畫家對形式主義的諷刺，是畫家追憶童年時的某些幻覺。為了這幅畫，達利特意跑到精神病院了解患者的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真實的反映。

達利是個不折不扣的天生超現(xiàn)實義者，他的繪畫是逼真細膩與古怪荒誕的混合物。正如他自己曾說過的那樣：'我在繪畫方面的全部抱負，就是要以不容反駁的最大程度的精確性，使具體的非理性形象物質(zhì)化。'他的創(chuàng)作深受弗洛伊德'潛意識'學(xué)說的影響，尤其是性心理學(xué)影響。他有意地把一些東西通過潛意識的幻覺表現(xiàn)出來，他自己發(fā)明了一種叫'偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)'的創(chuàng)作方法，就是在自己身上誘發(fā)出種種物象的神秘感受，再把它表現(xiàn)在畫布上。由此也可見他本人的古怪和不可理喻。他的作品給人全然沒有邏輯和秩序的荒誕、錯位，不可理喻的感覺，讓人感到仿佛是一場夢幻一樣。達利曾自稱自己的作品為'手工制作的夢境照相'。但是在他的畫面上，每一個對象都又描繪得細膩、逼真、形象。他主要是通過一些莫名其妙的荒唐古怪、匪夷所思的藝術(shù)形象，讓人感受到一種夢幻、荒誕、怪癖的超現(xiàn)實主義效果?！队洃浀挠篮恪肥且环鶚O能代表達利創(chuàng)作風(fēng)格的著名作品。在一片死寂的海灘上，遠方的大海、山峰都沐浴在太陽的余暉中。一個長著長長睫毛，緊閉眼睛，好像正在夢境中的像魚又像馬的'四不像'怪物躺在前面的海灘上。怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹，還有一個爬滿了蒼蠅的金屬盤子，好像正在被蒼蠅啃噬掉。畫中最令人匪夷所思的是三只鐘表，它們都變成了柔軟的、可以隨意彎曲的東西，顯得軟塌塌的，如同面餅一樣，或掛在枯樹枝上，或搭在平臺的邊緣，或披在怪物的背上，好像這些鐘表都不堪負荷，疲憊不堪地松垮了下來似的。在這里時間被強烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了無意識的東西。我們無法猜測畫家通過這些扭曲的東西表達的是一種怎樣的思想，有人認為是對時間一去不回頭的無奈和恐慌；有人覺得是畫家對當(dāng)時充滿矛盾、動蕩不安的社會現(xiàn)狀所表達出的一種不安和憂慮的心情。也有人認為純粹是畫家對人類內(nèi)心深處所感受到的空寂、虛無意識的弗洛伊德式的潛意識反映。可是，不管畫家多么力圖描繪那種無意識的狀態(tài)，這幅畫也必定是畫家經(jīng)過有意識的努力，繪制出來的，是真正創(chuàng)作出來的作品。正如弗洛伊德本人對達利說的那樣：'你的藝術(shù)當(dāng)中有什么東西使我感興趣呢？不是無意識而是有意識。'可是不論怎樣，這幅畫都是超現(xiàn)實主義的經(jīng)典畫作，這些軟綿綿的時鐘成了超現(xiàn)實主義的代名詞，這幅畫也成了人類美術(shù)史上不朽的杰作。正如巴爾評價的那樣：'軟表是不合理的，也是不可能的、幻想的、異端的、擾人的，它使人啞口無言，使人慌亂，讓人催眠，它毫無意義，瘋狂混亂——但對超現(xiàn)實主義者來說，這些形容詞是最高的贊賞。'

《哥倫布之夢》

尺寸：411 × 310cm

類別：布面油畫

哥倫布是意大利熱那亞人，一個著名的航海家。有人說:'哥倫布夢見美洲，上帝便把海水變成新大陸。' 達利在這幅油畫中描繪了壯闊的航海景象，復(fù)雜的構(gòu)圖表現(xiàn)出一種緊張的節(jié)奏。最引人注目的，是達利在風(fēng)帆上畫上了圣母身穿長袍的形象。圣母雙手緊握，凝視著遠方，似乎在虔誠地期待著什么。也許，就是新大陸吧??

《哥倫布之夢》是畫家在創(chuàng)作鼎盛時期繪制的一幅作品。內(nèi)容取材于15世紀末哥倫布率領(lǐng)三艘中世紀后期的木帆船，頂著驚濤駭浪，經(jīng)過兩個多月的艱苦航行，終于到達美洲巴哈馬群島的一段史實。哥倫布為了感謝上帝，將該島命名為'圣薩爾瓦多'意即'救世主'。在畫中達利把這段歷史進行了改頭換面的夢幻般組合。畫面上出現(xiàn)了許多古代達官貴人出行時，儀仗隊伍常用的旗幡。最大的一個旗幡上面是圣母像，可是他采用了透視的畫法，看上去就像圣母站在旗幡上一樣，有很強的立體感。圣母抱緊雙手，穿著寬大的白色長袍，這些長袍一直纏繞到了正在拉動的木帆船上，看上去蔚為壯觀，古怪滑稽。畫中的哥倫布是現(xiàn)代人模樣，他左手扶著旗幡，右手正在拉船靠岸，他的左邊有無數(shù)個小十字架。畫中的帆船很小，而它上面的兩個風(fēng)帆卻很大，都被風(fēng)鼓得滿滿的，并且上面都有很大的十字架圖案。哥倫布的右邊兩個人正舉著高高的十字架。他們的前面海水被畫成了一整塊白冰，天空中布滿了鋪天蓋地的冰雪，特別是密密麻麻的冰條子，還有奇異的十字架飛來。幾個赤身裸體的人在水里舉著各色的旗子，這些旗子都在風(fēng)雨中迎風(fēng)招展。畫中沒有時空的制約，所有的一切都處在茫茫的水霧之中，仿佛是夢境的再現(xiàn)?？墒?，如果說畫中的事物都是不合邏輯的夢境，拉船的哥倫布，旗幡的圣母像又是如此真實，描繪得細致逼真。總之，在畫中畫家把一切的怪誕、不可理喻都被交融在一起，讓人在虛幻和真實，意識和潛意識，合理和荒謬中徹底迷失了方向。而一些荒謬的內(nèi)容幾乎達到了以假亂真的地步，場面獨特，搭配隨意，令人不可捉摸，或許這就是畫家所要達到的目的。達利認為，人世本來就是荒謬和充滿矛盾的，而解決矛盾的'最好辦法是精神墮落和呆癡'。他通過這些虛幻的意象，表現(xiàn)了對現(xiàn)實的一種自我的反應(yīng)。正如他說的那樣：'當(dāng)精神不安和偏執(zhí)狂盛行之際，應(yīng)該把混亂的意識集中起來，加強人們對世界的懷疑。'兩次世界大戰(zhàn)的發(fā)生，生活壓力的加大使很多人對西方建立起來的價值體系，以及人生的意義、精神的歸宿等等都產(chǎn)生了懷疑。經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)的達利，以其敏感的藝術(shù)家心懷，也自然會對這一切產(chǎn)生懷疑、焦慮和不安。而這幅畫正如有人評價的那樣是希望讓逝去的哥倫布再做一次發(fā)現(xiàn)'精神新大陸'的航行，表達了畫家對西方現(xiàn)代社會的精神危機的逃避和批判。這樣的理解極富新意，也是比較合理的。超現(xiàn)實主義其實是通過一些怪誕和荒謬的形象以及夢境的方式，來表現(xiàn)現(xiàn)實的藝術(shù)方式。對20 世紀以及現(xiàn)在的藝術(shù)都有著極其深刻的影響，比如一些動畫片和恐怖片等就深受其影響。

杰克森·波洛克

波洛克（1912～1956），20世紀西方抽象表現(xiàn)主義的代表，'行動繪畫'的先驅(qū)者。出生于美國懷俄明州的科迪鎮(zhèn)，曾在洛杉磯藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，后移居紐約。他的藝術(shù)受到了歐洲超現(xiàn)實主義潛意識創(chuàng)作以及印第安'沙畫'的影響，創(chuàng)造出了獨具一格的'行動繪畫'風(fēng)格。他的代表作有《月亮女人切割圓》、《一體，作品第三十號》、《青色柱子》以及《薰衣草之霧：第一號》等。

入選畫作：

《藍柱》

美國藝術(shù)家杰克遜 · 波洛克以獨創(chuàng)的「滴畫」技法聞名。巨大畫布平鋪地面，四周游走時，將顏料噴灑滴濺畫布，同時綜合使用多種材料，構(gòu)圖沒有中心、結(jié)構(gòu)無法辨認。以反復(fù)的無意識的動作畫成復(fù)雜難辨、線條錯亂的網(wǎng)，追求下意識的極端放縱的方法。《藍柱》標志了其繪畫的全新濃烈度。豐富的色彩也擺脫了此前略顯拘束的調(diào)色，其富麗感令人嘆為觀止。

《薰衣草之霧：第一號》

尺寸：221 × 300cm

類別：布面油畫

收藏：美國，華盛頓，國家美術(shù)畫廊

像是畫家無法從如此優(yōu)美的色彩中脫身般，這是波洛克的作品中色彩最濃重且最豐富的作品之一，彼此纖細復(fù)雜地糾纏、攙和在一起的各種圖形，還有全彩的交響樂都給人驚奇。薰衣草色調(diào)是這幅畫的基調(diào)，看起來的彩色如霧一般，有光粒子在搖曳閃耀。

我們可以體會到，在以前欣賞西方繪畫時，對畫家在作畫時的創(chuàng)作本身要素關(guān)注很少，比如畫家的創(chuàng)作方式、運筆方法以及創(chuàng)作時的精神狀態(tài)等。而波洛克的作品打破了這種欣賞模式，他將自己作畫的本身也構(gòu)成了繪畫的一部分，使我們在欣賞他的作品時能夠很清晰地看到他作畫時留下的痕跡。波洛克深受'潛意識'繪畫方式的影響，作畫時非常隨心所欲、一揮而就，雖然這其中也貫穿著畫家有意識的支配，但是畫家有意把它放到了一個很次要的位置。在作畫時，他常常把畫布釘在墻上或放在地板上，把整個畫布當(dāng)成了一個表演的舞臺，自己手執(zhí)畫筆深入其中，騰挪跳躍，盡情揮灑。由于作畫時要在畫布面前走來走去，所以被人稱為'行動繪畫'。他自己曾說：'我的畫不是出自畫架，在作畫之前，我?guī)缀鯊牟话旬嫴伎嚲o。我寧愿把未繃緊的畫布釘在堅硬的墻上或地板上，我需要堅硬的表面的那種反抗力。在地板上畫，我感到更輕松。我覺得與畫更接近，更像是畫的一部分。因為那樣一來我就能繞著畫走動，先從畫面四邊入手，然后逐漸接近中心，完全是在畫中。'《薰衣草之霧：第一號》就是在這種情況下創(chuàng)作出來的作品。它長3 米，寬2 米多，是一幅巨畫。在欣賞時，我們很自然地就被卷入了這種宏闊的場面中。畫面上纏繞、糾結(jié)在一起的色彩布滿了所有的角落，用指甲、平頭針、鈕扣或者硬幣等各種東西刻畫出來的線條星羅密布，看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎雜亂的野草地。但是，我們必須承認，作為一幅畫，其中又充滿了一種總體的和諧、均衡的協(xié)調(diào)，還有一種深層次的潛在的藝術(shù)底蘊，很有我國寫意畫的那種揮灑自如、淋漓盡致的灑脫氣質(zhì)。從表現(xiàn)的技術(shù)層面看，畫中沒有什么立體透視的運用和結(jié)構(gòu)布局的精心設(shè)計，只是通過在平面上色彩的純粹運用來表現(xiàn)繪畫效果，畫家對此曾說道：'顏料有自己的生命，而我試圖把它釋放出來。'因而，當(dāng)我們面對這樣一幅畫，我們不僅驚嘆畫家的創(chuàng)作方式，也為畫面所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果而驚訝。畫家一直在追求'潛意識'的直接表現(xiàn)方式來進行創(chuàng)作，雖然也有一些理性考慮，但是在一幅完全沒有形象、完全由顏色構(gòu)成的畫中，我們?nèi)阅芨惺艿揭环N潛在的藝術(shù)理性充斥其中，仍然能感到一種藝術(shù)的沖擊力蘊藏其中。波洛克這種奇特的繪畫方式，在他的創(chuàng)作初期，美國的公眾普遍無法接受或者根本無法理解。直到后來，他的藝術(shù)價值和特殊意義才被逐漸認識。1973 年，波洛克的一幅作品《青色柱子》被澳洲政府以200 萬美元從一私人收藏家手中收購，而1954 年，畫家買此畫時僅6000 美元。作為一種全新的藝術(shù)探索，波洛克把創(chuàng)作的本身納入了人們的欣賞范圍，并把'潛意識'的創(chuàng)作行為也視為藝術(shù)本身，從而為抽象表現(xiàn)主義開拓了一條嶄新的發(fā)展道路，深遠地影響了美國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。

安迪· 沃霍爾

沃霍爾（1928～1987），美國畫家和電影作家，波普藝術(shù)的代表人物，出生于匹茲堡。在大學(xué)時主修繪畫與設(shè)計，曾以商業(yè)設(shè)計聞名紐約。他將當(dāng)時社會上的許多流行元素入畫，采取重復(fù)的拼貼、復(fù)制等方式，進行新的意義詮釋，形成了獨特的波普藝術(shù)。代表作品有《尋找失落的鞋》、《綠色的可口可樂》、《瑪麗蓮·夢露雙聯(lián)畫》等。

入選畫作：

《瑪麗蓮 · 夢露》

類別：布面油畫

美國波普藝術(shù)明星安迪 · 沃霍爾，擅長采取照相版絲網(wǎng)漏印技術(shù)，讓畫面如同印刷廠未完成的樣張一般，這幅《瑪麗蓮 · 夢露》是最典型的代表作。沃霍爾大規(guī)模復(fù)制流行明星夢露的圖像，折射了20世紀60年代興起的大眾流行文化的思潮，同時對美國充滿商業(yè)氣息的社會，進行了善意的諷刺。

沃霍爾把取自大眾傳媒的圖像作為基本要素重復(fù)排列在畫面上，試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中的手工操作因素。正是這種特有的單調(diào)、無聊和重復(fù)，準確擊中了當(dāng)代商業(yè)文明中的某些冷漠、空虛、疏離的現(xiàn)實。  

波普藝術(shù)又稱'流行藝術(shù)'，這些藝術(shù)家以流行的商業(yè)文化形象和都市生活中的日常之物為題材，比如廢棄的啤酒罐、廣告畫、明星照以及商標、卡通漫畫等作為對象，采用重復(fù)拼貼，或者大幅度的絲網(wǎng)印刷等方式進行創(chuàng)作的流行藝術(shù)。這種藝術(shù)顯然是商業(yè)化社會的產(chǎn)物，是一種大眾化、廣泛性的藝術(shù)形式。從某一方面來說，波普藝術(shù)是對抽象藝術(shù)的反叛和對立。抽象主義強調(diào)藝術(shù)的個性化、主觀化，表現(xiàn)的是一種個體的精神。而過于抽象的表現(xiàn)形式，使人很難體現(xiàn)其內(nèi)在精神，也很難形成大眾化的流行趨勢。波普藝術(shù)則反其道而行之，把日常生活中最普通的東西，通過一種全新的方式進行組合，賦予藝術(shù)化的詮釋，把神圣的藝術(shù)創(chuàng)作和廣大人們?nèi)罕姷纳盥?lián)系起來。從而在流行文化與藝術(shù)之間搭起了一種橋梁，這是一種與傳統(tǒng)徹底不同的表現(xiàn)形式。但是，波普藝術(shù)也備受爭議，比如波普藝術(shù)家大量復(fù)制印刷的藝術(shù)品來構(gòu)筑自己的藝術(shù)，這似乎不具有藝術(shù)的特質(zhì)。但是，總的來說，波普藝術(shù)表現(xiàn)出了對待商業(yè)時代流行文化的樂觀態(tài)度，打通和顛覆了許多傳統(tǒng)的藝術(shù)窠臼，通過喜聞樂見的方式，把藝術(shù)進行了一場全新的商業(yè)化詮釋。我們看到的這幅《瑪麗蓮·夢露雙聯(lián)畫》是波普藝術(shù)的代表性作品。1962年，美國著名性感明星瑪麗蓮·夢露神秘自殺，一向很喜歡她的沃霍爾也和許多人一樣極為震驚和傷心，于是就創(chuàng)作了這幅獨具個性的畫作。畫面上沃霍爾把幾十張的瑪麗蓮·夢露的形象進行了重復(fù)的排列。并且右邊是重復(fù)排列的黑白形象，左邊是重復(fù)排列的彩色形象。沃霍爾是采取絲網(wǎng)印刷的技術(shù)，大量制作出這一相同的形象的。在制作過程中，他有意使套版不準確，造成色彩濃淡不均勻、模糊不清以及色彩錯位等效果，使畫面看上去質(zhì)地低劣，大眾化、粗俗化嚴重。這種對比形式的反復(fù)排列，似乎是要讓形形色色的人們?nèi)ビ涀∵@位自殺的謎樣的性感女明星，也是一種反復(fù)的、不厭其煩的、千篇一律的紀念或追憶的形式表達。也有人解釋為這些略有些細微差別的重復(fù)形象，表現(xiàn)了瑪麗蓮·夢露孤獨和寂寞的內(nèi)心世界，雖然她萬眾矚目，但是內(nèi)心仍然是孤獨的，最終也無法逃脫毀滅的命運。由于畫家采用了絲網(wǎng)印刷的技術(shù)，使畫像可以大量的生產(chǎn)，藝術(shù)品也成了可以大量生產(chǎn)的商品，作為藝術(shù)品本身的，獨特性和唯一性卻沒有了。正如沃霍爾本人說的那樣：'我要讓自己變成一臺機器。'他的工作室也以'工廠'聞名。以后他以相同的方式，創(chuàng)作了大量的'社會畫像'，比如美元鈔票、貓王、米老鼠、拳王阿里等等。20世紀產(chǎn)生了許多頗有影響的波普藝術(shù)家，也產(chǎn)生了各種各樣的波普藝術(shù)品，雖然這一藝術(shù)形式備受爭議，但是它對現(xiàn)代藝術(shù)所產(chǎn)生的影響卻是廣泛的、深遠的。