觀 “墨與物” 一個外行人眼中的畫展

文/ 張滿華 libera

思維中有裝置藝術(shù)這個概念，是從二十多年前第一次接觸它開始，那時在好友王千家第一次看到墻上掛的一對不要的廢舊襪子，也是我最初見識到什么是裝置藝術(shù)！不要的鞋盒，撲克牌，廢舊的高跟鞋等等，到她先生——藝術(shù)家吳國全手上，立刻變成藝術(shù)品，看上去還確實是不錯！當(dāng)時我就想，離開特定環(huán)境和特殊的處理，假如我們把這些東西放家里試一試，效果也會立馬出來，不過不是藝術(shù)品，成了......

本周六恰逢武漢美術(shù)館舉辦的第二屆武漢水墨雙年展進行中，因為身邊有藝術(shù)家的作品參展，怎么也得去看一看，感受一下當(dāng)代的水墨藝術(shù)。

這個畫展規(guī)模還是挺大的，展覽劃分為六個單元:墨與筆、墨與心、墨與墨、墨與物、墨與影、物與物，每個單元將介紹利用不同媒介、不同視角進行創(chuàng)作的水墨藝術(shù)家從繪畫到影像再到裝置，立足當(dāng)下展望水墨藝術(shù)的未來。

參觀畫展不是因為自己懂水墨畫和裝置藝術(shù)，而是對其藝術(shù)本身的尊重和對藝術(shù)家特有視覺及藝術(shù)表達方式的崇敬。

一個人哪里能夠樣樣懂事事通，但通過這些展出，你能夠以自己的方式去理解，從而與作者達到共鳴就夠了，我想一個藝術(shù)家的作品，能夠讓觀者關(guān)注和產(chǎn)生心靈共鳴，一定是他們想達到的藝術(shù)手段。

畫也好，裝置藝術(shù)也罷，其創(chuàng)作與展示不就是要的這個效果嗎？不管你懂畫與否，把展示的畫與物，當(dāng)成一個精神容器，然后植入觀賞者自己的理解和想象，再在心里重新進行編輯，那就是自己喜歡的意境和有共鳴的作品。

內(nèi)行人看門道，看作者的畫風(fēng)和運用的材質(zhì)等技術(shù)手段；外行看的是熱鬧，看的是第一眼是否入心，是否有一種共鳴的表達，就像讀一篇文學(xué)作品感嘆：啊，這就是我想的和要說的，你替我展示出來。

水墨畫因為其主基調(diào)為墨，它的特定色彩整體讓人感覺壓抑，運作設(shè)計的好的作品，個人理解有種壓抑后的噴薄，然后一吐為快之感?？次覀兩磉叺漠嫾?、藝術(shù)家吳國全先生的畫尤其如此。

他的畫作在展區(qū)很特別，長卷畫作從上至下，氣勢磅礴，運用其獨特的視角，以墨陳情，用水墨藝術(shù)的材質(zhì)美感和特有的表達方式，展示自己對當(dāng)代人精神世界的獨到理解。

懂不懂繪畫技巧真的沒有關(guān)系，當(dāng)你認真觀展，一定能夠從一些作品中，找到出自于靈魂深處的某些共鳴，我想這就是藝術(shù)家們所要達到的效果，同時也是觀展者的目的！