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《殺死比爾》系列電影是由昆汀·塔倫蒂諾執(zhí)導(dǎo)，烏瑪·瑟曼，劉玉玲，達麗爾·漢納等主演的精彩劇情動作片。該片自2003年上映以來，共獲得美國金球獎、歐洲電影獎等重要獎項5次，提名12次，累計票房1.8億美元。 《殺死比爾》講述了一名代號“新娘”的女殺手，厭倦了亡命生涯，想要脫離組織過平靜的生活，不料卻在自己的婚禮當天，慘遭到組織頭目比爾與其黨羽的虐殺，整個婚禮現(xiàn)場一篇血腥。大難不死的她昏迷了4年，蘇醒后立誓要復(fù)仇，不惜一切追殺組織頭目比爾。從美洲到亞洲，她的刺殺足跡遍布美國、墨西哥、中國和日本，包括達麗爾·漢納飾演的獨眼女殺手Elle以及劉玉玲飾演的日本殺手石井御蓮等五大強敵紛紛死在她刀下，最終迎來了與頭目比爾的決戰(zhàn)。 導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾被稱為好萊塢鬼才導(dǎo)演，他的作品以非線性的情節(jié)敘述以及暴力血腥的震撼場面著稱。他是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導(dǎo)演，在全世界有大量粉絲，他們將他稱為暴力美學(xué)的集大成者，其作品中暴力的場面以藝術(shù)的形式來展現(xiàn)，使人嘆為觀止，沒有絲毫的不適感。但與此同時，詆毀他的人也不在少數(shù)，他們認為他的作品中充斥屏幕的暴力血腥場景是在博眼球，制造噱頭而贏取票房。 但在我看來，昆汀的暴力美學(xué)背后，恰恰是對人性深刻的揭示和警醒。在昆汀的作品里，人性灰暗的一面往往以最直觀和刺激的方式呈現(xiàn)出來，跳脫出日常生活平庸的表面，給觀影者帶來截然不同的感觀。這種揭示并不意味著要挑戰(zhàn)人倫道德或放棄對真善美的追求，反而是一種警醒。這篇文章，我將從故事情節(jié)、敘事手法和鏡頭語言三個角度，深度解讀《殺死比爾》這部電影，并就暴力美學(xué)的正面意義，談?wù)勛约旱乃伎肌?/strong>  平實直白的故事情節(jié)，去掉復(fù)雜線索和心理描寫，帶給觀眾喘不過氣的節(jié)奏緊密感①不添加支線情節(jié)和反轉(zhuǎn)，全片緊密的節(jié)奏讓人喘不過氣 《殺死比爾》的劇情非常的簡單直白，就是在講述一個瘋狂復(fù)仇的故事。除了在片尾時“新娘”知道自己的女兒原來還沒死這處“彩蛋”，全片幾乎沒有支線劇情和其他線索，平實直白到讓你在觀影時甚至懷疑，主人公是不是有其他的隱情？劇情是不是還有尚未揭開的秘密？再或者，被殺掉的人是不是還有可能復(fù)活？劇情會不會最終反轉(zhuǎn)等等。 但這些都沒有，觀眾就這樣看著女主一步一步干掉殺手組織里的其他核心成員，逼近組織頭目比爾，并最終手刃比爾，完成了自己的復(fù)仇大業(yè)。但就是這樣簡單的故事情節(jié)，不但沒有感覺到枯燥無聊，反而讓觀影者擺脫了枝枝蔓蔓的復(fù)雜線索和九曲十八彎的反轉(zhuǎn)套路，可以一心一意地投入到觀影中去，享受這種緊張到喘不過氣的緊密節(jié)奏感。  ②不刻意美化復(fù)仇的正義感，沒有心理分析，更直觀震撼 老套的復(fù)仇電影，通常都通過大量對主人公心理活動的描寫，為復(fù)仇添加正面的意義，美化復(fù)仇的正義感。而不去刻畫人物的深層心理，卻是昆廷電影的一貫風(fēng)格。在《殺死比爾》里，除了片尾時“新娘”與比爾還有些關(guān)于感情的糾葛外,全片幾乎沒有任何的心理分析, 女主“新娘”仍然是代表血腥與暴力的殺手，就好像街機游戲里的一個平面人物，一直機械地重復(fù)著“殺死比爾”這句話，通過一場又一場的“闖關(guān)游戲”干掉一個個對手，最終遇到終極大BOSS。 雖然沒有刻意的心理描寫，但人物行為的反差卻更加直觀地反映了人物情感的鮮明對比。比如在與“銅頭蛇”對決的這場戲里表，“新娘”不愿意當著“銅頭蛇”女兒的面殺死“銅頭蛇”，這似乎反映了她冷內(nèi)外表下的柔軟內(nèi)心，但一轉(zhuǎn)頭還是將對手一擊斃命。再比如在片尾“新娘”發(fā)現(xiàn)自己的女兒尚在人間時表現(xiàn)出強烈的母愛溫情，但最終她還是手刃比爾，完成了自己的復(fù)仇。這種更加直觀的對比和反差，比細膩的心理描寫和加入了導(dǎo)演主觀闡述的劇情更加令人震撼。  非線性敘事手法，令影片宛如一部生動的章節(jié)小說，留給觀眾情節(jié)整合樂趣和遐想空間。①無頭無尾的非線性敘事方式，增加了觀眾情節(jié)整合的樂趣 作為鬼才導(dǎo)演的昆汀，從不按套路出牌。在他的作品里，往往沒有線性的時間，整部片子是由幾個片段化的情節(jié)敘述組成的，時間是跳躍的，觀眾需要完全集中注意力在觀影當中，并在自己腦海中對這些片段化的情節(jié)進行拼接，才能完整的理清故事的來龍去脈, 把斷裂的時間線理順和鏈接，這無疑大大的增加了觀影的樂趣。 在《殺死比爾》系列中，“新娘”是貫穿全片的唯一人物，她的經(jīng)歷以及復(fù)仇名單是觀眾唯一可以理清全片故事情節(jié)的線索。比如“新娘”蘇醒以后，殺的第一個人其實是“百步蛇”石井御蓮，這也是她復(fù)仇名單上的第一個人，然而昆汀卻把這段劇情安排在第一部的最后面，而率先出場的則是復(fù)仇名單中的二號人物“銅頭蛇”維尼塔。在干掉她之后，鏡頭出現(xiàn)了“新娘”的復(fù)仇名單，此時的一號人物石井御蓮的名字已經(jīng)被劃掉了，說明此時“新娘”已經(jīng)殺了御蓮。再比如“新娘”復(fù)仇的起因，居然一直到第二部的開頭才出現(xiàn)，而作為這部電影的最終大Boss比爾，在第一部中竟然連臉都沒露。 這樣的劇情順序安排，使得看完第一部后，觀眾心里都會有這樣的疑問：比爾是誰？“新娘”和被殺的兩個人有什么關(guān)系？比爾為什么要殺“新娘”？這些疑問無疑挑起了觀眾的濃厚興趣和繼續(xù)觀影的期待。  ②片段化結(jié)構(gòu)的處理讓整部影片如同章節(jié)小說，環(huán)環(huán)相扣 確切地說，《殺死比爾》如同一部章節(jié)小說，分為兩部，共有10個小章節(jié)，每一個小章節(jié)都有鮮明的主題和獨立的劇情。比如第一部第二章的標題是“浴血的新娘”，是演“新娘”被虐殺四年后蘇醒并發(fā)誓報仇的情節(jié)。第二部第七章標題是“寶拉·休茲的孤墳”，是演“新娘”向“響尾蛇”巴德尋仇未果，不幸被活埋的情節(jié)等。 這些章節(jié)的時間線是被打亂的，觀眾只能靠自己的推理整合來理順整個劇情，但卻并沒有影響觀眾對影片的理解，其妙處就在于，在導(dǎo)演昆汀的鬼斧神工之下，每個章節(jié)之間是有若干細節(jié)的聯(lián)系的，這讓每個章節(jié)如同一塊塊的拼圖，能夠根據(jù)線索對章節(jié)進行拼貼與重組，最終拼湊出一個完整的劇情來。 與此同時，每個章節(jié)的內(nèi)部劇情又各有起伏懸念， 形成一個小高潮。比如第一章中，當“銅頭蛇”的女兒回家時，“新娘”與“銅頭蛇”停止了打斗將刀藏在身后，但轉(zhuǎn)頭又開始血拼。第二章中，當ELLE準備謀殺“新娘”時被比爾的電話打斷了。第十章中，“新娘”終于找到比爾，可以完成復(fù)仇的使命，卻意外地發(fā)現(xiàn)自己的女兒尚在人間等等。  眼花繚亂的鏡頭語言，充分利用各種混搭元素，帶給觀眾別開生面的感官刺激和心理快感。①強烈的色彩沖擊力和精彩的配樂，營造出身臨其境的感官刺激 昆汀非常善于運用色彩、配樂和場景來營造電影的感官刺激，他的作品往往極具巨大的視覺沖擊力和場景代入感，讓觀眾身臨其境地被代入到他所營造的暴力場面中來，緊張到手心冒汗或者刺激到大聲尖叫。這種感官刺激在《殺死比爾》的青葉屋一戰(zhàn)中被運用到了極致，也是全片的高潮和亮點。 先是色彩的運用，女主一身黃色緊身運動裝，明顯是在致敬李小龍，同時也與全部身著黑衣的嘍啰們形成了鮮明的對比。隨著打斗的開始，紅色噴濺的鮮血，青葉屋五顏六色的燈光讓整個畫面色彩斑斕，眼花繚亂。戰(zhàn)斗開始慢慢升級，嘍啰人數(shù)也開始變多，彩色的畫面突然被濾成黑白色，象征著冗長的打斗使得“新娘”逐漸麻木, 同時也有效地消除了觀眾的視覺審美疲勞。緊接著，電閘突然被拉斷，黑白色的畫面一轉(zhuǎn)，又變成了深藍色的幕布背景，象征著“新娘”此時已趨向冷靜。在最終與御蓮的決戰(zhàn)中，一身白衣的御蓮與滿身是血的黃衣女主站在滿天飛雪的庭院里，像極了中國武俠片里的場景，有一種殘酷的唯美感。 在配樂上更是讓人拍案叫絕。先是大姐大御蓮那個經(jīng)典的出場配樂，把一行人的囂張跋扈烘托到了極致。接著酒吧里響起美國西部的牛仔音樂，觀眾的心情隨之放松，但又好奇地期盼著接下來的打斗。Gogo的出場掀起了一個小高潮，穿著校服的大眼睛黑發(fā)女孩，手持鐵錘，有種失衡的美感，但這段打斗偏偏沒有配樂，只有呼呼的風(fēng)聲，和武器的摩擦聲，讓觀眾緊張到了極致。最后的決戰(zhàn)，唯美的飄雪庭院，美國殺手和日本殺手的巔峰對決，配樂居然是一段西班牙的弗拉門歌舞曲，卻一點都沒有違和感，反倒有一種黑色幽默意味。  ②東方功夫與西方寫實的混搭，樹立了鮮明的個人特色 在《殺死比爾》系列電影中，昆汀對于混搭元素的運用簡直到了出神入化的境地。他將意大利黑幫片、香港功夫片、日本武士道、美國西部片甚至是動畫片的元素全部糅合在了影片中，猶如一個萬花筒，創(chuàng)造出獨有的昆汀風(fēng)格，讓觀眾眼花繚亂。 《殺死比爾1》中，服部半藏賜刀給“新娘”時鄭重莊嚴的儀式，青葉屋雪地對決前石井御蓮優(yōu)雅的屈膝行禮，打斗中御蓮譏笑女主沒有日本武士精神等細節(jié)，都能展現(xiàn)出日本武士電影的風(fēng)格特征?！稓⑺辣葼?》中，白眉道長站立在劍端的絕頂輕功，借力打力的鷹爪拳，包括最終殺死比爾的“五步穿心掌”，全是香港功夫片的常見場景。 混搭中也能看到美國西部片的身影：比如在《殺死比爾1》中，Elle和“新娘”的尖頭皮靴，《殺死比爾2》中巴德的牛仔帽，巴德打中女主的那一槍，還有汽車駛過揚起的漫天沙塵等等。而《殺死比爾1》中石井御蓮的成長經(jīng)歷則全部由動畫形式來展現(xiàn)：御蓮?fù)陼r眼睛的特寫，夸張的慢放鏡頭，還有那宛若煙花的鮮血噴射，表現(xiàn)出動畫展示的吸引力。 這些混搭的方式看似漫不經(jīng)心，實則出奇制勝。就像昆汀自己說的：
在各種細節(jié)中呈現(xiàn)不一樣的元素，通過影片剪輯切換手法，讓這些混搭元素呈現(xiàn)出協(xié)調(diào)的美感，這正是導(dǎo)演昆汀的高明之處之處，也是電影頻頻吸引觀眾的精彩和魅力所在。  顛覆傳統(tǒng)的創(chuàng)新與警醒，談?wù)剬τ诶ネ〉谋┝γ缹W(xué)正面意義的思考所謂“暴力美學(xué)”，是指在感官上，將暴力以藝術(shù)的方式呈現(xiàn)，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現(xiàn)人性暴力面和暴力行為。觀賞者本身往往驚嘆于藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，無法對內(nèi)容產(chǎn)生具體的不舒適感。 作為好萊塢有名的鬼才導(dǎo)演，昆汀·塔倫蒂諾將暴力與美感這兩種看似毫不沾邊的元素充分結(jié)合，創(chuàng)造出了獨具個人風(fēng)格的“暴力美學(xué)”電影。對于這種個人風(fēng)格，影評界一向褒貶不一，對他奉若偶像的影迷多數(shù)驚嘆于他出神入化的鏡頭表現(xiàn)力和極具黑色幽默感的電影語言。而對他口誅筆伐的人們則更多側(cè)重于倫理道德層面的批判，認為他極致的暴力鏡頭是在為博取票房而制造噱頭。 在我看來，凡事都有兩面性，鬼才導(dǎo)演昆汀和他的“暴力美學(xué)”，雖然游離在傳統(tǒng)道德評判的邊緣，但在以下三個角度而言，還是有其正面意義的： ①從電影美學(xué)角度來看，暴力美學(xué)是一種藝術(shù)上的創(chuàng)新 在電影行業(yè)飛速發(fā)展的今天，對于觀眾而言，傳統(tǒng)電影對于暴力行為的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法，早已喪失了新鮮感和活力，令觀眾“熟視無睹”。而“暴力美學(xué)”用一種全新的和價值觀念和創(chuàng)作手法，重新營造出身臨其境般的感官刺激，顛覆了觀眾的常規(guī)審美經(jīng)驗，讓大眾認識到原來暴力也可以被美化、詩化、戲劇化和風(fēng)格化，可以說，如果單純只從藝術(shù)欣賞的角度，而非倫理道德的角度看，“暴力美學(xué)”的出現(xiàn)，使得電影藝術(shù)的源頭不斷創(chuàng)新，永不枯竭。 縱觀當今影壇，從西方到東方，從美國的昆汀·塔倫蒂諾，到日本的北野武，很多耳熟能詳?shù)碾娪按髱煻际恰氨┝γ缹W(xué)”的忠實擁護者，就連盛產(chǎn)長腿歐巴和整容美女的韓國，也有樸贊郁等“暴力美學(xué)”大師，其代表作《老男孩》中崔岷植在走廊上一人單挑數(shù)人的長鏡頭，至今都堪稱影史精典。充分證明了“暴力美學(xué)”在當今世界影壇上，儼然已成為一種藝術(shù)創(chuàng)作潮流和票房的重要保證。  ②從道德本質(zhì)來看，暴力美學(xué)是對人性的深刻揭示與警醒 從古至今，關(guān)于“人性本善還是人性本惡”的爭論幾乎從未停歇，也一直都沒有一個令眾人信服的答案。但就“人性本身具有攻擊性的一面”這一結(jié)論，卻得到了大量科學(xué)研究的印證。也就是說，人類在處理矛盾時采取暴力行為，或者說采取有暴力傾向的行為，是有內(nèi)在的生物學(xué)根據(jù)的。 既然人性天然的“攻擊性”是不爭的事實，那么在電影中用夸張的影像來構(gòu)筑觀眾對于暴力行為的感觀，打破平常人平庸且日常的生活體驗，展現(xiàn)出一個比日常生活更為真實的人類世界，深刻揭示出人性當中原本就存在的丑惡和黑暗的一面，才能讓觀眾擺脫傳統(tǒng)認知和經(jīng)驗對于心靈的桎梏，在經(jīng)歷感觀的刺激與狂歡后，正視最最本真的自己，獲得對自身的再評價、再認識。 從這種角度來說，“暴力美學(xué)”敲響了對于人性本質(zhì)認識的警鐘，讓人類不高估人性的善和低谷人性的惡，時刻對人性保持著警醒，認識到人性的不確定性，不盲目自信，對自己可能犯的錯誤保持警惕，并盡量不讓自己“暴露”在不受控制的人性之下，身處險境。  ③從心理療愈角度來看，暴力美學(xué)釋放了人們對于死亡的焦慮 對死亡的恐懼，是人類最原始的一種本能。暴力攻擊，從本質(zhì)上來說，其實就是對人類死亡本能的直接外化，是人類對于死亡的一種窺視，這也是“人性本身具有攻擊性”的根本原因。出于道德倫理和社會習(xí)俗的限制，人類潛意識里的攻擊欲望在現(xiàn)實中能夠釋放的途徑非常狹窄，比如拳擊運動、斗牛等。而在虛擬世界（如文學(xué)作品、影視作品、游戲等）中，就表現(xiàn)為層出不窮的暴力攻擊描述。 相對于現(xiàn)實世界中拳擊、斗牛等面對真正的血腥的方式，這種虛擬場景的暴力展現(xiàn)，更具開放性、刺激性和多樣性。而相對于文學(xué)作品，影視作品的暴力描述又更加直觀、形象，因此成了人們發(fā)泄攻擊能量的最好選擇。“暴力美學(xué)”正是抓住了人們這種“窺視死亡”的獵奇心理，用經(jīng)過美學(xué)處理之后的暴力血腥場景，牢牢地抓住了觀眾的眼球。
電影中對于暴力和死亡的描寫，背面其實也蘊含著人類強烈求生的本能。觀眾觀看“暴力美學(xué)”電影的過程，實際也是一種釋放死亡焦慮的途徑。這就是為什么“暴力美學(xué)”誕生至今受無數(shù)影迷追捧的原因，也是“暴力美學(xué)”形成的最根本的心理機制。  總結(jié)： 《殺死比爾》系列電影作為“暴力美學(xué)”的代表之作，以其平實直白卻又節(jié)奏緊密的故事情節(jié)，如章節(jié)小說般環(huán)環(huán)相扣卻各有高潮的非線性的敘事手法，以及令人眼花繚亂卻又個性鮮明的鏡頭語言，講述了一個簡單但并不老套的復(fù)仇故事。 這部電影除了其在電影美學(xué)角度的創(chuàng)新以外，也顛覆性地通過美學(xué)處理的暴力場景和感官刺激，深刻地揭示了人性復(fù)雜和黑暗的一面，引起觀眾的自省與反思。
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