“名公繹思揮彩筆，驅(qū)山走海置眼前。”

風流天子，丹青妙手也許只是出于皇帝的一句戲言也可成為民間流行風尚歷朝歷代對美的不同理解造就了不同的畫家、別致的風格

宋徽宗和張擇端

高山流水遇知音

宋徽宗趙佶親政的時候，北宋王朝已是每況愈下，氣數(shù)將盡了。就像一個久病在床、行將就木的病人，需要徽宗妙手回春。

宋徽宗雖也熱衷于政事，然則他治國水平有限，遠君子，近奸佞，加速了北宋的滅亡。

宋徽宗畫像

后人曾評述宋徽宗“獨不可為君也”。宋徽宗雖不適合做皇帝，但他的書畫造詣確實達到了巔峰造極的程度。

為了實現(xiàn)自己追捧風雅之事的夢想，趙佶設(shè)立了培養(yǎng)畫學(xué)生的學(xué)?！媽W(xué)，將畫畫正式納入科舉考試之中，以招攬?zhí)煜庐嫾摇?/p>

張擇端《清明上河圖》

傳說科考落第的張擇端在相國寺賣畫為生，一直賣到富商和官宦之家，后來他經(jīng)朝官劉都知推薦，進了翰林圖畫院，最后做了從九品的畫院待詔。

張擇端所擅長的“界畫”尤為合徽宗“考畫之等，以不仿前人而物之情態(tài)形色具若自然，筆韻高簡為工”的繪畫構(gòu)思，且徽宗少時就喜好混跡于市，尋找稀罕之物，《清明上河圖》也能滿足他的獵奇心理，張擇端開始成為徽宗面前的紅人。

張擇端《清明上河圖》

《清明上河圖》繪就后，第一位收藏人是宋徽宗，他用瘦金體親筆在畫上題寫了“清明上河圖”五個字。

《清明上河圖》用現(xiàn)實主義手法，生動細致地描繪了北宋王都開封汴京時的舟船往復(fù)，飛虹臥波，店鋪林立，人煙稠密的繁華景象和豐富的社會生活習(xí)俗風情，具有極大的考史價值，是研究宋代都市生活以及建筑、繪畫等絕佳材料。

金人張著用行楷在《清明上河圖》后面寫下85個字的跋文，是關(guān)于張擇端身世最早的記載，也是世上惟一的記載。后世有關(guān)《清明上河圖》及作者的依據(jù)皆源于此。

宋神宗和崔白幾番禮遇給創(chuàng)作自由

宋神宗是北宋第六任皇帝，《宋史·本紀》卷十四記載 “天性好學(xué)，請問至日晏忘食”，是說，他每次請教學(xué)問都一直到日落而忘記了進膳。

由于宋神宗從小便耳聞目睹了北宋在西夏和遼夾縫中生存，積貧積弱的困境，故他即位后不久，就召王安石赴京，推行變法，史稱“熙寧變法”。

宋神宗是宋朝很有抱負、有作為的皇帝。崔白也在這一時期開始倍受世人看重。

宋神宗畫像

史料記載“熙寧初，詔與艾宣、丁貺、葛守昌等畫垂拱殿御扆鶴竹各一扇，崔白最為出色，于是補為圖畫院藝學(xué)?！?/p>

崔白與其他幾位畫家為神宗皇帝畫垂拱殿御扆屏風，其中崔白完成的最為突出，得到了宋神宗的賞識，因此崔白被恩準在宮廷畫院學(xué)藝。

然而崔白自知性情疏闊，不適合在宮中畫院里逢迎阿諛，執(zhí)意不肯接受神宗的恩德。宋神宗是出自拳拳愛才之心，專門為崔白下了一道旨意，給了他破格的待遇“特免雷同差遣，非御前有旨毋召”。

除非是皇帝親自下旨，否則誰也不能請崔白作畫。

神宗百般禮遇，終于打動了崔白，使他下定決心進入畫院，成就自己的的事業(yè)。

崔白《沙渚鳧稚》

崔白是最開始發(fā)揮寫生精神的畫家，開創(chuàng)寫意趣味的筆法。

即使沒有前人的畫稿以供臨摹與參考，崔白仍依靠超越眾人的觀察描繪能力，擺脫花鳥屬裝飾圖案的遺影，打破了自宋初100年來由黃筌父子工致富麗的“黃家富貴”為標準的花鳥體制，開北宋宮廷繪畫之新風。

崔白《寒雀圖》

從畫院中人到院外的文人士大夫畫家，崔白“寫生精神”的從者甚多，開始崇尚新意，深入寫生寫實的趨勢到了后來的宋徽宗趙佶那里，達到登峰造極的程度。

自此，花鳥圖也不再局限于以“黃家富貴”為審美標準，繪畫題材更加寬泛，更有“野趣”。不但描繪花鳥之形態(tài)，而且描繪花鳥所處的環(huán)境。

山石林木、煙嵐霧靄、都和花鳥一起出現(xiàn)。

因此，繪畫不僅兼有花鳥之靈動，更具山水之意境。

崔白《雙喜圖》 現(xiàn)藏于臺北故宮博物院

崔白擅畫花竹、禽鳥，喜畫沙汀蘆雁、秋冬蕭疏、荒寒、野趣的意境。

“體制清澹，作用疏通”，是融洽五代而又別創(chuàng)的比較活潑、清澹的畫風；“曲直方圓，皆中尺度”，崔白功力深厚，不用勾畫草稿就有所成。

“兼收并蓄，多有創(chuàng)造”是崔白作畫的風格，一改百余年墨守成規(guī)的花鳥畫風，成為北宋畫壇的革新主將，數(shù)百年來頗受畫壇尊崇。

乾隆和冷枚

你只管畫美山川

作為清朝最風流的皇帝，乾隆皇帝很有“網(wǎng)紅”的特質(zhì)，他不僅坐擁康乾盛世之下的萬里江山，將清朝的文治武功推向極盛，還喜愛微服私訪，游歷大好河山，為中國的古裝電視劇貢獻了半壁江山。

乾隆皇帝畫像（局部）

乾隆皇帝是一位不折不扣的文青，雖然他的藝術(shù)造詣比不上宋徽宗，但是對文藝的熱愛卻是真實而熱烈的，書法，畫畫，寫詩，鑒賞古玩都是他的日常項目。

擁有近千枚印章的“蓋章狂魔”的乾隆皇帝在位六十余年間，創(chuàng)作了四萬多首詩，差不多頂上一個《全唐詩》的量了，算下來平均每天要寫上將近兩首。

這位風流的天子，喜愛與追捧的畫家豈能只有一位？

然而其中最受禮遇者，當屬冷枚。

冷枚《連生貴子圖》

冷枚是元末的著名畫家冷超巖的后代。

在宮廷近半個世紀的繪畫活動中，冷枚由于才能突出，成績卓著，頗受最高統(tǒng)治者的器重和賞識，所以清人說冷枚“以畫供奉內(nèi)廷最久”。

康熙三十五年，冷枚由其師焦秉貞引薦入宮。冷枚天資聰穎，加上勤奮好學(xué)，其扎實的繪畫功力，很快得到皇上的賞識，在康熙五十年左右，他已成為內(nèi)廷畫院的領(lǐng)班人物。

康熙五十二年前，冷枚繪就了《避暑山莊圖》，描繪了河北承德避暑山莊以熱河離宮后苑30景為主題的平原與湖區(qū)的全貌。

設(shè)色淡雅，格調(diào)明快，富有裝飾趣味，筆法多變，靈秀和諧，不僅是一幅具有高度藝術(shù)造詣的風景畫，同時又是一幅避暑山莊的建筑圖樣。

冷枚《避暑山莊圖軸》

冷枚在繪畫技巧上的突出表現(xiàn)，受到康熙的賞識。

但到了雍正時期，他中西合璧的畫風受到了冷落，被逐出宮廷畫院，成為一名在野的畫家。當時仍為寶親王的乾隆皇帝慧眼識人，讓他借住在自己的府邸，潛心作畫。

乾隆皇帝當權(quán)后，畫院重新迎回了冷枚，對冷枚的生活十分照顧。內(nèi)大臣海望奉旨照慈寧宮畫師賞錢糧給冷枚，每月銀11兩。這在當時畫師中是最高等的待遇。

據(jù)清宮《造辦處清檔》記載，“因冷枚家口甚眾，錢糧不足度用”，于是乾隆皇帝每個月又多給冷枚3兩銀錢，以供日常開銷。

每逢年節(jié)，還額外賞賜錢糧、衣服、住所給冷枚，對冷枚的生活待遇十分優(yōu)厚。

冷枚《春閨倦讀圖》

宮廷畫家作畫通常要皇帝出題目，畫出的樣稿經(jīng)過皇帝同意后，然后才能再畫。

出于對冷枚的信任與偏愛，乾隆皇帝有時不再出題目，讓冷枚愿意畫什么就畫什么，讓冷枚最大程度上發(fā)揮自己的才能。

由于冷枚年邁，乾隆皇帝有時只讓冷枚繪重要部位或者只是起草稿，其余的部位讓其他的人代畫，又安排他的兒子冷鑒協(xié)助冷枚畫畫，不讓他太勞累。

冷枚《雪艷圖》

冷枚是一個全能畫家，其題材非常廣泛，有人物、佛道、鳥獸、馬龍、建筑園林、宮廷器皿、歷史故事等等。

他既是一位多產(chǎn)畫家，又是一位長壽畫家，經(jīng)歷了康、雍、乾三代皇帝，且為圓明園奉旨作畫多年。

然而可惜的是，冷枚在圓明園的諸多嘔心瀝血之作，都被英法聯(lián)軍殘虐的烈火，燃燒成了灰燼。

康熙和唐岱

皇帝鐘愛的“畫狀元”

清軍入關(guān)第18年，康熙帝繼位。他接受了傳統(tǒng)儒家的思想，秉持“寬仁”的理念治理天下。不拘一格重用漢臣，提升漢人地位。

8歲登基，16歲擒鰲拜，平三藩、收臺灣、親征準葛爾……功績滿滿、雄才大略的康熙帝也有愛好風雅的一面。

康熙皇帝畫像

康熙帝曾在《千山落照圖》上題字，“我愛唐生畫，屢索意未已”，“位置倪黃中，誰能別彼此”。

同時期諸多畫家，唯有唐生獨得康熙帝青眼有加。

唐生何許人？唐岱也。

唐岱，字毓東，號靜巖，又號知生、默莊。

史料記載，“康熙中，以廕官參領(lǐng)。從王原祁學(xué)畫，丘壑似原祁。供奉內(nèi)廷，圣祖品題當時以為第一手，稱“畫狀元”。歷事世宗、高宗。高宗在潛邸，即喜其畫，數(shù)有題詠，后益被寵遇?！?/p>

唐岱《云氣松聲圖》

唐岱憑借祖蔭，任驍騎參領(lǐng)，拜師王原祁學(xué)作山水畫，不久后名動內(nèi)廷京師，得到的康熙帝的喜愛，被康熙譽為“畫狀元”。

唐岱歷經(jīng)康熙、雍正、乾隆三朝。乾隆皇帝還沒登基時，就極喜愛他的畫作，他也越來越被皇帝以恩寵相待。

少時名動公卿的唐岱著有畫論《繪事發(fā)微》，在自序提及“日事翰墨，未嘗少倦。惟恐學(xué)之日短，空自成癖”，足見他學(xué)畫之勤奮勉力。

唐岱 《繪事發(fā)微之遠山之道》

《繪事發(fā)微》雖為畫論，然而文畫相通，許多見解文畫相輔相成。

書中論及繪畫者的修養(yǎng)、技法和作品鑒賞評定等，在繪畫思想上別樹一幟，是中國繪畫理論史上的一部力作。許多見解亦頗受啟發(fā)。主張“落筆要舊，景界要新”。

唐岱《十二月令圖軸》

唐岱善畫山水，畫風沉穩(wěn)渾厚，用筆沉著，布置沉穩(wěn)，從宋人中吸取最多。

其作品和理論在畫院稱譽于時，師法王原祁，遠承董、巨、黃、王之遺脈，為適應(yīng)宮廷需要，其畫風更見纖秀細膩，瑣碎繁雜，富于裝飾性.

明宣宗和倪端

滄海尋遺珠

明太祖朱元璋建國之初，百廢待舉，凡事以樸實節(jié)儉為準，禁奢侈華靡，宮殿廟宇不施圖畫，當時畫家地位較低。

然而，出于政治教育、樹碑立傳等需要，他也征召天下善畫之士，入內(nèi)廷供奉。

明宣宗畫像

由于明太祖好用峻法酷刑，猜疑心太重，畫家因不稱旨而被斥、處死之事屢有發(fā)生。在此嚴酷的專制統(tǒng)治下，畫家惶惶不可終日，作畫多承上意，畫風也很為拘謹，沒有什么新意。

之后，明成祖開始重視書畫藝術(shù)的功用，曾試圖仿效宋代翰林書畫院體制，建立明代的翰林書畫院，只是其時的組織機構(gòu)和職稱升遷還不很完善，仍屬初創(chuàng)階段。

等到明宣宗朱瞻基即位后，明朝的繪畫之風開始興起。

倪端《捕魚圖》

朱瞻基天資聰穎，很受祖父明成祖朱棣的喜愛。他重視整頓吏治和財政，勵精圖治，知人善任，不僅能夠御駕親征，更是一位杰出的書法家、繪畫家。

《中國畫知識大辭典》中評價明宣宗“點墨寫生，遂與宣和（宋徽宗）爭勝”，說他書法遒勁，工于繪畫，可與宋徽宗的藝術(shù)造詣一較高下。

在他的引領(lǐng)和帶動下，明朝出現(xiàn)了極多一流的大畫家。朱瞻基喜好歷史人物故事為題的繪畫，于是畫師倪端進入了他的視野。

倪端極為擅長畫歷史故事，筆下的人物和山水精妙絕倫，因此格外受到朱瞻基的寵信。

畫史諸書中，成書于明末的朱某型《畫史會要》謂:“倪端，字仲正，善畫道釋、人物，山水宗馬遠，亦工花卉?！?/p>

倪端《聘龐圖》現(xiàn)藏于北京故宮博物院

倪端除擅長山水、人物、花卉外，姜紹書《無聲詩史》還記載倪端工畫“水墨龍”，說明他是一位藝術(shù)水平高超的擅長多個畫科的全面型畫家。

專收有明一代畫家的《明畫錄》稱倪端于“宣德中征入畫院，道釋精妙入神，兼工人物花卉，其山水宗馬遠一派，與謝環(huán)、李在、石銳同被寵渥。”稍后于《明畫錄》，康熙時期所著的《書畫史》亦記載倪端為“宣德時待詔”。

然而，由于史書記載不完全，且流傳至今的過程中有誤傳等現(xiàn)象，關(guān)于倪端的生平已然只剩了只言片語，他所作之畫，僅存兩幅，分別藏于兩岸故宮博物院。

倪端《捕魚圖》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院

孔子云，“游于藝”。

君子閑暇之時，“藝”可以游賞，可以陶冶情操。

書法繪畫，詩詞歌賦，吹拉彈唱，騎馬蹴鞠，醫(yī)學(xué)茶道，瓷器古玩……

中國歷代帝王最有“游于藝”的資本，然則天下為重，案牘勞形之時，亦可“游于藝”來稍事休憩。

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