2020年5月，當王晶導(dǎo)演宣布拍攝最新的《倚天屠龍記》電影，實則是將他在27年前導(dǎo)演的那部《倚天屠龍記之魔教教主》，重新復(fù)刻翻拍的消息，令很多因為張敏回眸一笑，對李連杰那句「我在大都等你」，就等候了整整27年的武俠電影迷們，一時頗感振奮。

然而，一看到王晶給出的主演名單：幾乎清一色的香港藝人，而且是40歲的林峯演原著21歲的張無忌、31歲的文詠珊演原著18歲的趙敏，30歲的邱意濃演原著19歲的周芷若……剩下一群的香港老牌影星當客串，就不免令很多人大失所望了。

1993年12月上映的《倚天屠龍記之魔教教主》，是一部和金庸先生原著毫不沾邊的人物魔改片，還加了許多的惡搞段落，比如“華山二老”等等，這部電影竟能成為很多人的“童年回憶”，交口稱譽的“經(jīng)典電影”，并無人去做痛心疾首狀，口誅筆討其如何“歪曲原著”，本身就是當時香港電影在華語影壇極其強勢的一大證明。

遙記得二三十年前，也就是上世紀90年代，既是香港商業(yè)電影的黃金時代，同時也是內(nèi)陸文藝電影的黃金時代，

張藝謀、陳凱歌等內(nèi)陸導(dǎo)演的“鄉(xiāng)土片”文藝電影，在歐洲三大電影節(jié)也曾斬獲國際獎無數(shù)，被國際影壇充分認可，遠非當時港產(chǎn)片在國際影壇的成就可比。

每屆金雞獎、百花獎、華表獎的最佳演員，同樣大都是演技精湛的內(nèi)陸老藝術(shù)家，單從演技和業(yè)務(wù)能力，又哪里會遜色于同年的臺灣金馬獎、香港金像獎得主了？

然而，只因在那個時代，香港商業(yè)片才是華語影壇的絕對霸主，甚至同時稱霸日韓和東南亞地區(qū)，被譽為【東方好萊塢】。

因此，哪怕當時的內(nèi)陸院線還沒正式引進香港電影，內(nèi)陸觀眾人人擠在錄像廳，爭看畫面低劣的盜版香港影碟，從這里熟悉了成龍、周星馳、周潤發(fā)、劉德華這些香港巨星的笑貌音容；也不情愿去電影院買票支持獲得國際大獎的內(nèi)陸電影，令這些文藝電影，票房寥寥，影響力甚微。

而當時的各個小錄像廳收入，如果有統(tǒng)計的話，也肯定遠高于當時電影院的票房收入，若是它們真能以正規(guī)渠道被引進內(nèi)陸院線的話，可想而知，將引發(fā)何等觀影熱潮。

因此，當時即使是香港的二三線演員，到內(nèi)陸時待遇也明顯高人一等，獲得的都是廣受追捧的主演待遇，讓一群年高德劭的老藝術(shù)家去給他們配戲 。香港巨星們的星光和影響力，更遠非當時哪怕內(nèi)陸最頂尖的演員可比。

這公平么？既不公平，其實也很公平，因為這就是電影業(yè)的本質(zhì)，商業(yè)為王，票房為王，誰把握了市場，誰就是真正的王者。

幾年后，當好萊塢電影工業(yè)水準不斷進步，從 《侏羅紀公園》開啟的大工業(yè)電影，在各個海外市場攻城略地，將香港影片碾壓得奄奄一息時，也正是內(nèi)陸電影市場的逐漸開放和蓬勃發(fā)展之時。

內(nèi)陸市場也被香港影界當做了港片延續(xù)輝煌的續(xù)命良藥，從前臺的明星藝人，到幕后團隊紛紛北上，要竭力爭搶這塊未知的巨大蛋糕。

他們帶來了成熟的商業(yè)片流水線運作模式，并在之后的十余年時間里，連同好萊塢商業(yè)電影的先進思維和成功經(jīng)驗，都被內(nèi)陸新一代影人充分汲取，取長補短，飛躍進步：

從2012年橫空出世的徐崢《泰囧》，到2017年震驚世界的吳京《戰(zhàn)狼2》，短短數(shù)年功夫，華語票房冠軍就從12億刷新到56億。2019年的《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》，更聯(lián)袂攜手，將好萊塢有史以來最強商業(yè)巨制《復(fù)仇者聯(lián)盟4》，擠出了華語票房榜前三名。

隨著內(nèi)陸影視圈的日益崛起壯大，話語權(quán)與日俱增，普通話已經(jīng)成為華語影視圈絕對的第一語言，老牌港星習(xí)慣用了幾十年的粵語，語速一快就和普通話難以直接溝通，如果改說口音濃重的港普，同樣讓人嚴重出戲，讓他們主演合拍片時，還不得不有專門配音。

因此，語言劣勢也令他們在華語影壇的影響力，年復(fù)一年地衰退。無論是票房號召力還是商業(yè)價值，甚至比不上新出道幾年的內(nèi)陸當紅新人。 

吳京、徐崢、鄧超、黃渤、沈騰、王寶強……這些如日中天的內(nèi)陸中生代巨星，早已取而代之，華語影壇占據(jù)了絕對主導(dǎo)地位。

這就是冷酷的市場法則，誰不遵守，就要被市場淘汰。影帝獎項、精湛演技、過往聲名都抵不過真金白銀的票房，制片方首先考慮的是掙錢，掙更多錢......

港產(chǎn)片在華語影壇的票房比和影響力，當然也就年復(fù)一年地日漸下滑了，只剩下永遠的警匪片題材，各位老牌影帝……他們?nèi)齼蓛傻呐帕薪M合，還能通過流水線套路化運作，獲得一定的票房價值，卻臉熟得讓最忠實的港片觀眾也不免厭煩。

至于在香港市場和海外市場，港產(chǎn)片更早已被好萊塢大片打得落花流水，全線潰敗。

而日漸式微的香港電影界，有這么一群人，他們一直如剮心之痛的遺憾：就是當年港產(chǎn)電影黃金時代，風(fēng)靡內(nèi)陸各大錄像廳的那些電影，并沒有給他們帶來直接的經(jīng)濟利益，

所以雖然這些年里，他們明明已經(jīng)靠當年的名聲，和無數(shù)業(yè)內(nèi)人士和內(nèi)陸觀眾對他們的盲目迷信和童年情懷，不知得了多少額外的好處。

雖然他們早就已經(jīng)過了藝術(shù)水平和創(chuàng)作能力的黃金期，卻依舊不肯知足，非要一次又一次的【舊瓶裝新酒】【炒冷飯】，制造一部接一部的文化垃圾來荼毒觀眾，圈錢騙錢。

就說這幾年的爛片吧，《越光寶盒》《大話天仙》《封神演義》《奇門遁甲》《武林怪獸》《新喜劇之王》……等等等等。

每一次翻拍，影迷們可惜童年記憶中的經(jīng)典ip又要被毀，這些商人才不會在乎呢，他們的眼里過去、現(xiàn)在、未來，從來都只有money。

甚至他們當初的成功，無非也是當時搶先一步商業(yè)包裝，和內(nèi)陸經(jīng)濟暫時落后、當時人們心態(tài)普遍崇港崇洋的結(jié)果。

就說這部《魔教教主》電影，甚至也包括林青霞《東方不敗》、周星馳《鹿鼎記》在內(nèi)，雖然脫離原著看，都是很成功的商業(yè)電影，

但當時如果是內(nèi)陸出品的話，光是這些影片中各種惡搞胡編細節(jié)，早就被無數(shù)的金庸迷、原著粉，義正言辭地噴成篩子了，哪還能成為什么無數(shù)人交口稱譽的“經(jīng)典電影”？

隨著內(nèi)陸經(jīng)濟已成為世界最大經(jīng)濟體， 作為國民經(jīng)濟命脈的工業(yè)總產(chǎn)值，超過了美國、日本和德國三大強國的總和， 各個一線城市的先進程度和發(fā)達水準，早已趕超了歐美發(fā)達國家，將他們的首都對比得猶如小漁村，

除卻那些“童年情懷”港臺粉，新一代的絕大部分公眾，對港臺娛樂圈、港臺影視圈早就是俯視心態(tài)了。

在我們從劉慈欣科幻小說到各種網(wǎng)文奇幻作品，不止是風(fēng)靡圈亞洲，更可以直接反向輸出歐美的時代，一些人再如何妄自菲薄，吹噓已成明日黃花的港臺文化，竭力貶低當今的內(nèi)陸娛樂文化，也同樣毫無說服力了。

所以，對每新一次明目張膽的騙錢行徑，直接無視就是最好的回憶。