金庸先生從上世紀(jì)50年代著述武俠小說以來，他的作品一直被公認(rèn)為影視劇題材的寶庫，六大長篇小說如《射雕》《神雕》《倚天》三部曲，《天龍》《笑傲》《鹿鼎》，幾十年來被改編翻拍次數(shù)之多，可以說已經(jīng)伴隨了三四代中國觀眾；即使是《書劍恩仇錄》這樣的中篇小說，因?yàn)闋可媪藲v史名人，清朝乾隆皇帝的身世之謎，也同樣極受影視劇編劇導(dǎo)演青睞，改編翻拍次數(shù)竟超過十次。

相比之下，有幾部金庸作品和她們的姊妹篇比，就顯得太受冷遇了。如《鴛鴦刀》，僅僅在遙遠(yuǎn)的1961年和1982年，兩次被改編成香港電影；如《越女劍》，僅在1986年被香港亞視改編成電視劇。

當(dāng)然，《鴛鴦刀》本是個游戲之作性質(zhì)的喜劇短篇；《越女劍》甚至不被金庸列入著名的「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」對聯(lián)；而真正讓人感到意外的，當(dāng)是頗受讀者好評的《白馬嘯西風(fēng)》了。

迄今為止，《白馬嘯西風(fēng)》僅僅在1979年，由香港亞視改編成電視劇，后來的金牌金庸劇制片、83版《射雕》飾演穆念慈的楊盼盼來主演女主角李文秀；1982年，又由臺灣華視改編成電視??；后來的著名演員姜大衛(wèi)飾演馬家駿。而這兩個版本電視劇，同樣存在感甚低，鮮有人知，約近于無。在那以后三十多年，其他金庸小說被先后翻拍無數(shù)次，卻從沒人青睞李文秀和她的白馬。

而更令作者金庸本人都尷尬的是，《白馬嘯西風(fēng)》原本是1961年時，金庸專為電影改編而創(chuàng)作的小說，卻至今沒有被搬上電影大銀幕。

以金庸作品被影視改編的熱度而言，這絕不能說是一種正常的現(xiàn)象。一般來說，好的小說沒有被改編拍攝，不外乎三種情況：自己的問題、合作方的問題、作品本身的問題?！栋遵R嘯西風(fēng)》本是為電影而創(chuàng)作，自然不會是“不愿”的問題；以金庸的金字招牌，當(dāng)然更不可能存在別人“不肯”的問題。那么剩下一個我們似乎不太敢相信，卻又不得不相信的結(jié)論，就只能是作品本身“不適宜”拍了。

作為小說而言，《白馬嘯西風(fēng)》是一部極為優(yōu)秀的作品。區(qū)區(qū)一個中篇的容量，有奪寶、有復(fù)仇、有背叛、有少女情懷、有文化沖突、有人生況味，更有為人津津樂道的四場「你深深愛著的人，卻深深愛上了別人」的無望之戀。情節(jié)極凝練而線索極龐雜。不惟濃墨重彩的主要角色李文秀、瓦爾拉齊栩栩如生，即如計(jì)爺爺馬家駿，寥寥數(shù)筆寫來，亦是令人難以忘懷。

然而對影視作品來說，這一切小說的優(yōu)點(diǎn)，全都成了缺點(diǎn)。

構(gòu)成《白馬嘯西風(fēng)》大情節(jié)主干的，實(shí)際上是四對人物關(guān)系：白馬李三夫婦與呂梁三杰；李文秀與蘇普；李文秀與馬家駿；瓦爾拉齊與雅麗仙。其余如李文秀與瓦爾拉齊的師徒關(guān)系、車爾庫與瓦爾拉齊的情敵關(guān)系等等次要的人物關(guān)系均是為這四對主要人物關(guān)系服務(wù)。

問題在于《白馬嘯西風(fēng)》的小說視點(diǎn)，并非全知視點(diǎn)。絕大多數(shù)情況下，作者和讀者都是通過李文秀的主觀視點(diǎn)在進(jìn)入情節(jié)。絕大多數(shù)篇幅中，以李文秀為中心的人物關(guān)系占據(jù)了小說的主導(dǎo)地位?？梢苑Q之為“干戲”的小情節(jié)，反而是李文秀與車爾庫的沖突、李文秀與瓦爾拉齊的師徒關(guān)系、李文秀對呂梁三杰的復(fù)仇。

大沙漠的天鈴鳥：李文秀

所有這一切的小情節(jié)一路走下來，僅僅只有“李文秀——蘇普”這一對人物關(guān)系的大情節(jié)是動態(tài)的、發(fā)展的。而其余三對大情節(jié)人物關(guān)系，要么是作為背景、要么是被刻意留白，全都處于靜止和停滯的狀態(tài)下。這在小說中當(dāng)然沒有任何問題，甚至在電影中也不是什么了不起的大問題。

關(guān)鍵在于，要全面地直觀展示四對主要關(guān)系，技術(shù)上不現(xiàn)實(shí)；而將其余三對人物關(guān)系弱化，把觀眾的注意力完全集中在“李文秀——蘇普”這一對人物關(guān)系上，“李文秀——蘇普”這條線索卻又太弱、太單薄，根本撐不起來一部電影。

李文秀被追殺——被馬家駿收留——遇見瓦爾拉齊學(xué)藝——向呂梁三杰復(fù)仇。這條線索是實(shí)寫的，是容易視覺化表現(xiàn)的。但這恰恰是小說中最不重要的部分，也是一個極常規(guī)的故事，和八十年代《少林寺》以降《南北少林》、《武當(dāng)》之流的濫觴沒有太大區(qū)別。

《南北少林》、《武當(dāng)》中的大量戲劇沖突均能服務(wù)于這條主線，《白馬嘯西風(fēng)》反而因?yàn)槠鋬?nèi)涵外延的豐富性，其主要戲劇沖突均不能服務(wù)于這條線索。即使想這么買櫝還珠的改編，技術(shù)上也無法實(shí)現(xiàn)。

而真正打動人心的情感戲，小說中是通過大量的微妙內(nèi)心反應(yīng)來體現(xiàn)，表現(xiàn)形式上是抒情而非敘事，屬性上是人物狀態(tài)而非故事情節(jié)。除非如《潛水鐘與蝴蝶》那樣，以大量通感、象征的手法去表現(xiàn)，否則鏡頭語言相對于《白馬嘯西風(fēng)》的意象，是顯得極為乏力和力不從心的。而如果真使用《潛水鐘與蝴蝶》的表現(xiàn)形式，則又與《白馬嘯西風(fēng)》作為武俠片的類型化特質(zhì)南轅北轍，其結(jié)果必然是費(fèi)力不討好。

沒有了李三夫婦和呂梁三杰的故事，沒有了瓦爾拉齊和雅麗仙的故事，沒有了馬家駿對李文秀的暗戀，李文秀的故事線索實(shí)在太單薄了。

然而“形似”地去表現(xiàn)這三個故事，開場就是李三之死和上官虹的殉情未免突兀，不足以再現(xiàn)小說中這場戲的沖擊力；瓦爾拉齊和雅麗仙的故事，小說中全用車爾庫狀態(tài)虛寫和李文秀瓦爾拉齊對話交代，放在電影里未免沉悶；而馬家駿對李文秀的暗戀，更是浮光掠影，根本無從表現(xiàn)。

甚至李文秀對蘇普的感情，小說所提供的情節(jié)也遠(yuǎn)不足以在鏡頭上承載。在李文秀的大段內(nèi)心戲缺乏足夠的載體時，觀眾眼中，她對阿曼的爭奪和釋放，反而使這個女孩顯得不那么可愛了。

如果拋開小說的結(jié)構(gòu)，用全知視角試著展現(xiàn)《白馬嘯西風(fēng)》的全貌，以追求“神似”呢？

古高昌國人的故事，暫且不去理它。李三夫婦與呂梁三杰，瓦爾拉齊和雅麗仙，李文秀與蘇普，三段情節(jié)跨度幾近二十年，對于一部九十分鐘的電影來說，無論是按時間軸推進(jìn)，或是運(yùn)用插敘倒敘，都顯得過于困難。唯一的辦法是打亂時空關(guān)系，將幾段情節(jié)作映射性的蒙太奇。但是這樣一來，同樣背離了武俠片的類型化特質(zhì)，成了又一部《東邪西毒》。

我們看金庸的影視作品，常常會對編劇導(dǎo)演強(qiáng)行塞進(jìn)去的狗血橋段不滿。金庸自己也曾經(jīng)多次表示對改編的要求是「許刪不許增」。然而設(shè)身處地去想，要把語言文字鏡頭化，則增加小說中沒有的情節(jié)和戲劇沖突，幾乎是不可避免的。馬家駿對李文秀的暗戀，要維持小說原著中的雋永，則只能通過大量《愛情萬歲》式的細(xì)節(jié)來凸顯，不免顯得沉悶；而若要用簡單的手法去表現(xiàn)，似乎除了灑狗血，也沒有其他更好的辦法。

「許刪不許增」的前提，終究是要小說原著提供了大量素材，有“刪”的余地才行。即使是被金庸自己認(rèn)可較為“神似”的兩個電影改編版——徐克的《笑傲江湖》和王晶的《鹿鼎記》，其情節(jié)人物之面目全非，恐怕也不僅僅是一個“刪”字可以概括。

李文秀：那些都是很好很好的，可是我偏不喜歡。

《白馬嘯西風(fēng)》創(chuàng)作于至今，幾近半個世紀(jì)。期間經(jīng)歷了香港電影的全盛時期和武俠片的黃金歲月，這部為電影所創(chuàng)作的中篇小說卻始終未能拍成電影，恐怕金庸自己也唯有苦笑吧。