祁恩進，1958年生于南京市。 現(xiàn)為江蘇省國畫院專業(yè)畫家，國家一級美術師。中國美術家協(xié)會會員、中國工筆畫學會專家委員會委員、常務理事。兼任清華大學美術學院、中國人民大學國畫院高研班導師、特聘教授。

如今畫工筆的似乎要比弄大寫意的人要多，原因之一就是工筆畫容易參展、獲獎，也容易出手換銀子。但你若想在現(xiàn)在的工筆畫家隊伍中找出一兩個像陳之佛先生那樣的人物，恐怕還是難之又難的。

陳之佛的年代沒有電腦、沒有復印機、更沒有噴繪。有照相機但他仍舊用眼睛去觀察用筆去寫生。

傅抱石先生在談論陳之佛的畫時曾這樣說過：“······原來勾勒花鳥好似青綠山水，是不易見好的，若不能握得某種要素，便十九失之板細，無復可令人流連之處”。這“令人流連之處”是什么呢？如今似乎已成為遙遠的記憶了。

中國畫的大寫意，是相對于工筆和小寫意而言的，也是二者的進一步延展和造化。大寫意呈現(xiàn)給人的一般印象往往是野逸奔放、水墨淋漓、或者是逸筆草草、簡俊神奇。至于大寫意之“大”，也許一般人不會去深究，也是三言兩語很難表述的。俗話說：“有容乃大”、“藝高人膽大”，這話表面上看與大寫意并無關系，但從側面告訴我們“大”其實是有前提的。過去的老先生們常在自己的畫上題某某“日課”二字，是告訴他人自己每日都在紙上耕耘，“琴不離手、曲不離口”乃藝人之修為。中國畫家若想在大寫意上弄出點名堂來，是須付出代價并有著漫長又漫長前題的功課要去做的。大寫意，當你只有實實在在深入進去之后，你才會體會和認識他的神妙。

清末蒲作英論畫竹曰：“畫竹之法，須于介子、分字、五筆、七筆起手，所謂整而不板，復而不亂，竹干須勁挺有力，至于稚弱小枝則隨手點綴無須粘滯。然必懸臂中鋒、十分純熟。庶幾有筆情墨情，不落呆詮。由法而化，雅韻自然。切不可失筆墨二情也”。蒲氏這段話雖言畫竹，實際可看作大寫意畫之通則。蒲華畫竹，當時人呼之為蒲邋遢，邋遢歸邋遢，心里卻十分干凈、清明。他提出的“由法而化、雅韻自然”之理，正是中國畫大寫意傳承，發(fā)展重點中的重點。“懸臂中鋒，十分純熟”是技巧的修練和方法要求，是達到“由法而化，雅韻自然”的前提和過程，也是規(guī)則。因為“雅韻自然”即是美！正所謂“會境通神。合于天造”。

另外，蒲華還再三告誡人“切不可失筆墨二情也”，中國畫的一切元素都有賴于“筆墨二情”滋養(yǎng)，在這里“筆情”、“墨情”實際已成了通往“由法而化，雅韻自然”彼岸的橋梁，這“橋梁”質量的優(yōu)劣、高低，便決定了一幅畫成敗之關鍵了。

寥寥數(shù)語，中國畫的“把戲”“玩法”盡在其中，了不起！

所謂善畫者，即以筆墨造險、破險為能事。造險、破險因而得筆墨的“趣”和“味”，進而致畫的“生”和“動”。造險、破險也就是矛盾的對立統(tǒng)一。下筆無趣味，畫則難生節(jié)奏，無節(jié)奏便無生動活氣可言。跌蕩起伏、似與不似之間方可引人入勝。這些常是大寫意玩的“把戲”，也是其妙不可言之處。高明的工筆畫家大致也是這么個玩法，只是玩的手法不同而已。

亞明先生以前有方閑章“挺而走險”，過去我還看到另一朋友的一方印“絕處逢生”，兩方印文都挺“絕”的，畫畫人都應能明白其意。“險”“絕”必生奇。出奇，便也就有了別出心裁、別具一格之說，陸儼少先生一生都念念不忘“寫胸中一段奇”。

中國畫的構圖歷來講平而不平、不平而平。平，即穩(wěn)。以前老師常舉中國桿秤的形象例子來詮釋章法構圖穩(wěn)的妙趣。中國畫不僅筆墨講感覺，構圖章法一樣也要講感覺。藝術的穩(wěn)并非四平八穩(wěn)之穩(wěn)，好像穩(wěn)又好像不穩(wěn)，實際是一種得勢的感覺平穩(wěn)。即在視覺上感覺舒適，恰到好處，多一點不行，少一筆不可，有無之間，美感自在。八大山人可謂這方面空前絕后的高手。

讀傅抱石先生文章如同讀他的畫一樣，常常讓人拍案叫絕。他在論述、比較士人之畫與作家之畫區(qū)別時曾這樣寫到：士人之畫：1境界高遠，2不落尋常窠白，3充分表現(xiàn)個性。作家之畫：1面目一律，2皆有所自勾摹，3徒作客觀的描繪。

士人之畫，不專事技巧的講求。

作家之畫，乃專心所似的工致。

因此前者又叫做文人畫，后者又稱作畫工。我所希望的研究者，當然不愿意造成一個畫工，畫而為工，還有畫嗎？

抱石先生快人快語，這“醉話”若擱在今天講，定是會惹出大麻煩的?？纯唇袢罩皣埂北忝靼琢?。

傅抱石先生在重慶金剛坡時期的大量作品，是傅先生一生的精華所在，無論人物、山水都是具有劃時代空前絕響意義的。他這一時期的人物畫，筆、線靈動飄逸、變化有趣，人物面部刻劃極其傳神生動，顧盼有情，充分表現(xiàn)了文化人在國難之際的憂郁、無奈和不屈精神?？芍^神情并茂、神暢氣足。是人物畫工寫結合最完美、最經(jīng)典的作品。而作為充分代表傅抱石風格特征的山水畫，這時期的作品激情澎湃，豪氣滿懷，下筆如萬馬奔騰，氣吞山河，一掃清末以來山水畫萎靡之氣。超邁、激蕩、詩意、靈動、大氣磅礴，是傅抱石山水留給人們的最深刻印象，也是今天我們作為江蘇國畫院的晚輩引以為自豪的所在。

傅先生晚年的創(chuàng)作，由于受到時政的影響、干擾，有些作品并不如意，但這并不能影響傅抱石作為中國畫大師的形象。那幅給他帶來巨大影響的《江山如此多嬌》，據(jù)說畫完后傅先生心里很不舒坦，很希望能重畫一幅，但由于種種原因，這愿望并未能實現(xiàn)。

青綠山水，現(xiàn)在弄的人越來越多了，我不知該說好還是不好?？戳艘恍┠贻p朋友的畫，真有點無可奈何，只能一聲嘆息。古人說“沒有規(guī)矩不成方圓”。對于一些初學者來講，還是最好依規(guī)矩行事為好，所謂“不入不出”。色彩的感覺是需要慢慢培養(yǎng)訓練的，賦色也是應依步驟進行的。古人畫青綠山水講求“明凈”，講求“富麗典雅”，即使在今天看來，這些審美要求依然沒有過時。我于青綠山水門徑里折騰有年，青綠、水墨，水墨、青綠，癡心妄想，流連忘返，可謂得失自知。原本粗頭亂服的我卻不時地干點繡花的活，實在是有點荒唐。好在山水中的十八般武藝和套路，此前已爛熟于胸，便也能泰然自若地自作主張，將水墨當青綠，把青綠當水墨攪和。粗耶、細耶，似乎也不去在意了。所謂“門道”也只能算作略知一二而已。

清人方薰說：“設色不以深淺為難，難于色彩相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣”。畫青綠山水，色彩相合是手段也是感覺，至于神氣生動，那是須多方修為逐漸生成達到的。

青綠與水墨，工筆與寫意，原本是一根線上的兩端，一脈相承，二者的關系并非茶和咖啡。畫工筆力求能放得開，畫寫意又力求能收得住。日久想必神氣也能漸漸自具的。

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