今年春節(jié)檔說起來也算得上是喜劇片的修羅場，但在各路喜劇大咖的喜劇片中，混跡著一部讓很多觀眾無法做出類型界定的影片，這似乎也和這位導(dǎo)演的文學(xué)作品一樣，總是給予觀眾一種似懂非懂之感，這部影片就是韓寒導(dǎo)演的《飛馳人生》。

韓寒在中國的文藝圈中算得上是一個極具表征性的娛樂符號，不同于郭敬明物欲橫流的文學(xué)表達(dá)，韓寒身上所承擔(dān)的是“90后”略帶痞氣的理想主義情懷。而《飛馳人生》作為韓寒第三部電影作品，不得不承認(rèn)這個年少成名的作家在做導(dǎo)演方面，的確有自己獨特的審美堅持。

《飛馳人生》講述了曾經(jīng)拿下五連冠的明星賽車手張馳（沈騰飾）因非法飆車而被禁賽五年，名聲一落千丈的張馳頃刻間丟掉了所有代言，生活水平一落千丈。在這五年間不能摸方向盤的他只能靠經(jīng)營大排檔維持生計，獨自拉扯兒子張飛長大。然而時間不會因為張馳的失誤而停留，艱難度過禁賽期終于重返賽場的張馳，卻發(fā)現(xiàn)新一代的車神林臻東早已是賽場王者。為了重新站上領(lǐng)獎臺，他還需要更多的努力。

如果說韓寒的第一部電影作品《后會無期》還帶著他寫小說時一貫無主題的敘事風(fēng)格，那么韓寒在《飛馳人生》中終于開始照顧普通觀眾的喜好，雖然說在小情節(jié)上仍然存在一些沒有圓回來的點，但總體上來看還是保證了敘事的完整性。

有很多觀眾詬病韓寒電影的主題總是浮在空中不夠接地氣，但這作為韓寒電影的特征之一，與之相映襯的是韓寒電影內(nèi)容上所呈現(xiàn)出極具生活化的元素：《后會無期》里滿嘴念叨著學(xué)術(shù)言語的江河卻是一個吃土司也要家辣椒醬的怪咖；《乘風(fēng)破浪》中阿浪和父親荒誕卻又真實的友誼；《飛馳人生》的主角張馳非法飆車的原因也是當(dāng)代很多人所擔(dān)憂的戶口問題。韓寒正是通過這種浪漫和生活落差來營造自己影片獨特的喜劇點。

韓寒的喜劇風(fēng)格不同于傳統(tǒng)通過夸張的肢體語言和外化的表情來逗笑觀眾，他更多利用角色本身的處境和個性去完成笑點。無論是《后會無期》與世界格格不入的江河，還是《乘風(fēng)破浪》中彭于晏飾演的顛覆阿浪認(rèn)知的父親，亦或是《飛馳人生》中的沈騰，都呈現(xiàn)出尷尬但角色不自知的冷幽默，這種帶有很強韓寒文學(xué)風(fēng)格的幽默，是由生活的細(xì)節(jié)所捕捉的幽默。

韓寒早期的文學(xué)作品中大多呈現(xiàn)為了理想可以懟遍全世界的狀態(tài)，然而到了中年的韓寒在電影創(chuàng)作中似乎少了些狂妄之氣，更傾向于為觀眾烹制雞湯?！逗髸o期》表達(dá)理想在遠(yuǎn)方要勇敢去追求；《乘風(fēng)破浪》展現(xiàn)父子親情，而到了《飛馳人生》則是直接將夢想實物化，通過過氣賽車手如何逆風(fēng)翻盤完成敘事。同樣是雞湯，韓寒電影中的雞湯則帶有很明顯的文藝青年的浪漫色彩。

韓寒電影的主角通常選取滿身“喪氣”的loser來表達(dá)熱血情懷，《飛馳人生》中張馳過氣車手的身份令他翻身成為一個巨大難題，僅僅是重新回到比賽都面臨著重重困難，重新考駕照，拉贊助買動輒幾百萬的專業(yè)賽車……這一系列的問題都需要去解決，可偏偏張馳是一個不為五斗米折腰的“好漢”，即便是對手提出要幫助他都被他推脫掉，困難時期他需要的只有自己的朋友。這一點很符合男性在少年時期的價值觀，無論面對何種困難，兄弟義氣和自尊心永遠(yuǎn)是第一位，韓寒用很理想化的方式將其呈現(xiàn)出來，也正是韓寒本身對于這種少年意氣的懷念。

影片最后張馳看起來似乎是為了打敗林臻東重新成為車王，但實際上對于他而言需要的只是沖向夕陽那一瞬間綻放，無論結(jié)局如何，剎那地燃燒對于追逐理想的人而言已經(jīng)足夠浪漫。如果說前兩部影片還是在追溯青春的回憶和初入社會的迷茫，那么《飛馳人生》則是以一種不可救藥地浪漫情懷完成對少年的告別。

在韓寒的影片中，男主角永遠(yuǎn)都和車脫不了干系，從《后會無期》的馬浩漢到《乘風(fēng)破浪》的林太浪，而《飛馳人生》的張馳直接就設(shè)定成為要進(jìn)比賽的賽車手。這一次韓寒所鐘愛的賽車終于成為影片的主角，也正是因為韓寒賽車手的身份和對賽車的熱愛，才做出了專業(yè)性強卻不會令觀眾感到無趣的影片，避免讓我們看到其他國產(chǎn)行業(yè)片中因缺乏專業(yè)知識而鬧出的烏龍。

韓寒在路演時提到，影片最精彩的巴音布魯克車賽部分是整部影片之中最消耗資金的，這場戲在實際拍攝過程中所需要面對種種問題即便對于專業(yè)人員而言都是非常困難的。比如賽車很難進(jìn)入高原，需要調(diào)動直升飛機的協(xié)助；在賽車的選擇上，必須使用專業(yè)級的賽車才可以完成拍攝。影片通過直播比賽告訴觀眾賽車時的危險，在拍攝的過程中也是真實存存在的，賽車戲必須要職業(yè)車手親自上陣，每場戲旁邊都有救援直升機，可以想象拍戲環(huán)境的危險程度。

除了最后的車賽，影片還有很多細(xì)節(jié)都呈現(xiàn)出韓寒的專業(yè)性，例如維修賽車的情節(jié)中，韓寒巧妙地將場景和動畫相結(jié)合，對于觀眾而言即便聽不懂專業(yè)術(shù)語，也能從動畫中感受到情況的緊急。

在笑點的設(shè)置上，韓寒也能將其和賽車結(jié)合在一起。比如賽車手的連體衣通常會采用特殊材料以達(dá)到保護(hù)車手的效果，韓寒就很精妙地用前立flag，轉(zhuǎn)身就因為連體衣安檢不通過來制造笑點。

總體來說，《飛馳人生》基本上算是確定了韓式公路片喜劇的基本基調(diào)，用非常具有韓寒特質(zhì)的故事包裹著喜劇的內(nèi)核，節(jié)奏、選角、拍攝技巧上較之前兩部都逐漸呈現(xiàn)出標(biāo)準(zhǔn)商業(yè)化的流程。張馳在回憶自己上課時對后輩們說：“你問我絕招，絕招只有兩個字：奉獻(xiàn)。就是把你的全部奉獻(xiàn)給你所熱愛的一切?！边@句話其實正是韓寒自身的映照，對賽車的熱愛讓他不再滿足于通過文字將其表達(dá)，他用影像代替文字以更直觀的方式將自己熱愛的東西呈現(xiàn)出來。