《霧中風(fēng)景》：最具詩(shī)意美學(xué)的“安哲羅普洛斯式”電影。

電影海報(bào)

西奧·安哲羅普洛斯是一位泰斗級(jí)的電影導(dǎo)演、電影詩(shī)人，被稱為“希臘電影之父”，他的電影風(fēng)格深受他喜愛的安東尼奧、溝口健二等導(dǎo)演的影響，擅長(zhǎng)使用各種長(zhǎng)鏡頭以及其獨(dú)樹一幟的360度全景鏡拍攝。即便在好萊塢電影早已稱霸全球的80年代，安哲羅普洛斯也始終保持著他的獨(dú)樹一幟，他不喜歡好萊塢那種將時(shí)間碎片化呈現(xiàn)，只為凸顯敘事高潮，卻遺忘了敘事本應(yīng)該有的情緒與節(jié)奏。憑借強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，安哲羅普洛斯在世界電影史上留下了濃墨重彩的一筆。

安哲羅普洛斯

《霧中風(fēng)景》是大師安哲羅普洛斯的經(jīng)典名篇，拍攝于1988年，豆瓣評(píng)分8.9，曾獲得45屆(1988年)威尼斯電影節(jié)最佳影片獎(jiǎng)。該片是一部絕對(duì)意義上的文藝佳作，一部用影像書寫的殘忍詩(shī)篇。相較于安哲羅普洛斯的其它電影，《霧中風(fēng)景》被稱為最具詩(shī)意美學(xué)的“安哲羅普洛斯式”電影。

好口碑的《霧中風(fēng)景》

影片的故事并不復(fù)雜，講述的是12歲的姐姐烏拉，帶著5歲的弟弟亞歷山大，前往德國(guó)尋找父親的故事。在尋父的過(guò)程中，姐弟倆結(jié)識(shí)了形形色色的人，經(jīng)歷了各種各樣的事，在這場(chǎng)殘忍的旅程中，姐弟倆收獲了成長(zhǎng)。

《霧中風(fēng)景》這部影片中充滿了蕭索的環(huán)境氛圍，疏離的情節(jié)敘事，晦澀的隱喻象征，以及獨(dú)特的詩(shī)意美學(xué)，本文將從“符號(hào)象征”角度，結(jié)合安哲羅普洛斯的生平經(jīng)歷，解讀該片的魅力之處。

故事的隱喻表達(dá)：符號(hào)象征的運(yùn)用

美國(guó)哲學(xué)家皮爾士曾說(shuō)過(guò)，所有事物都能在符號(hào)層面進(jìn)行交流。

從“符號(hào)學(xué)”的角度看電影，能夠讓電影更加系統(tǒng)化，清晰化，從而更容易看出電影呈現(xiàn)的故事及深層內(nèi)涵。

1.關(guān)于“父親”的符號(hào)化運(yùn)用

影片中的“父親”，象征著姐弟倆的“信仰”與“自我”，“尋父”是代表著尋找自我與信仰。

故事的主線是姐弟倆的“尋父”，然而安哲羅普洛斯卻在《霧中風(fēng)景》中設(shè)置了一個(gè)不存在的父親，一個(gè)只借助于弟弟亞歷山大夢(mèng)見而存在的父親。電影中通過(guò)舅舅之口交代過(guò)，母親欺騙了姐弟倆，他們的父親的確不在德國(guó)。

如果有人硬要說(shuō)，這是舅舅不愿意擔(dān)責(zé)任而撒的謊，那么導(dǎo)演所設(shè)置的姐弟倆的年齡差就是最明顯的例證。12歲的烏拉與5歲的亞歷山大相差7歲，在亞歷山大出生前，烏拉有可能見過(guò)他們的父親，或者起碼是亞歷山大的父親，但是電影中姐弟倆對(duì)于父親則是完全陌生的。可見他們一直以來(lái)所要尋找的父親，的確是不存在的，那么他們要找的到底是誰(shuí)？

尋父的姐弟

在泛西方文化背景下，尋父其實(shí)永遠(yuǎn)都依附于一個(gè)追尋自我起源的母題。在電影的剛開始有一個(gè)細(xì)節(jié)，姐姐給弟弟講關(guān)于創(chuàng)世紀(jì)的故事時(shí)是這樣說(shuō)的：“起初是一片漆黑，然后便有了光”?！秳?chuàng)世紀(jì)》是基督教經(jīng)典《圣經(jīng)》的第一部經(jīng)書，姐姐在講故事時(shí)完全抹去了上帝，上帝在這部電影中也是缺失的。

Father這個(gè)詞本身既是父親，也是天父、上帝的意思，而姐弟倆不顧一切的前往德國(guó)去尋找的這個(gè)父親，某種層面上，也暗指了他們不斷地在尋找信仰的起源。

電影中的母親從未露面，有父有母的二人看起來(lái)卻如無(wú)父無(wú)母一般，貼合著“尋父”這一主題來(lái)看，安哲羅普洛斯所要表達(dá)的，恰恰就是上文我們提起的關(guān)于追尋自我起源的主題。說(shuō)白了，就是柏拉圖曾拋出的終極人生哲學(xué)問(wèn)題：我是誰(shuí)？從哪來(lái)？到哪去？

大霧中的姐弟倆

導(dǎo)演有心的選取了兩個(gè)單純的孩子，以他們的視角帶領(lǐng)我們?nèi)ふ?，去追?wèn)，而整個(gè)過(guò)程卻如同迷霧一般迷茫。

逃離火車的姐弟倆，在深夜中漫無(wú)目的在小鎮(zhèn)上游蕩著，被拖車拖著的馬死在他們面前，亞歷山大嚎啕大哭著。背景中，逃離現(xiàn)場(chǎng)的新娘被勸回后，在歡呼的人群簇?fù)硐?，再次離開。

在這里，所有的一切，安哲羅普洛斯僅用一個(gè)景深長(zhǎng)鏡頭就完美而殘忍的交代了，亞歷山大面前的死馬與背后不情愿的新娘，對(duì)比著單純而弱小的姐弟二人，人生即將面對(duì)的生死與妥協(xié)，被毫不留情的當(dāng)著這個(gè)寒冷的街道，丟在他們面前，這也是姐弟倆的第一次成長(zhǎng)。

前后景對(duì)比

2.關(guān)于“斷指雕塑”的符號(hào)化運(yùn)用

斷掉的是食指，而我們指方向時(shí)用的正好是食指。“斷指雕塑”象征著那個(gè)偉大的希臘，現(xiàn)如今卻失去了方向，也意味著，無(wú)法為生活在這里的人們指引一條正確的路。

在《霧中風(fēng)景》中，最讓人印象深刻的想必是那一只從海底被撈起的巨大的斷指雕塑。當(dāng)直升機(jī)拖著這樣的一只巨手劃過(guò)現(xiàn)代化的希臘城市上空，消失在天際線的時(shí)候，一種亦真亦假，亦夢(mèng)亦幻的感受，沖擊著每一個(gè)屏幕前的觀眾。

失去食指的雕塑

電影中除去姐弟二人有明確的方向——尋找在德國(guó)的父親，似乎剩下來(lái)的人都是困頓的，都是沒有方向的。

• ☆劇團(tuán)成員俄瑞斯忒斯：

除了知道幾天后要去服兵役，對(duì)于未來(lái)也不知何去何從，在這迷茫的霧中，他找不到他所期待的風(fēng)景。有目標(biāo)的姐弟倆與沒方向的俄瑞斯忒斯形成了鮮明對(duì)比。

俄瑞斯忒斯

• ☆名字叫做“海鷗”的精神病人：

精神病人擺出飛翔的姿勢(shì)，念叨著馬上要下雨，自己的翅膀會(huì)被打濕。在一片城市的廢墟中，“海鷗”試圖飛走，卻被牢牢的鐵絲網(wǎng)困住。

精神病人“海鷗”

• ☆警局外暫停的人群：

這是影片中極富詩(shī)意的一場(chǎng)戲，姐弟倆從警察局中逃出，現(xiàn)場(chǎng)所有的人都駐足看著下雪，而姐弟倆則飛奔離去，他們仿佛不在同一個(gè)世界之中。

眾人與姐弟二人的對(duì)比

如果說(shuō)姐弟倆義無(wú)反顧的前往德國(guó)去尋找那個(gè)不存在的父親，是安哲羅普洛斯關(guān)于人生尋找起源、回顧故鄉(xiāng)的一種思考，而借助他們的經(jīng)歷以及所接觸的人群之間的故事，則上升到了關(guān)于整個(gè)希臘社會(huì)的影射。導(dǎo)演要表達(dá)的是，希臘的人民也處于迷霧之中。

3.關(guān)于“爺爺”的符號(hào)化運(yùn)用

這里的“爺爺”象征著一種隨時(shí)可能消亡的傳統(tǒng)精神。

電影中多次出現(xiàn)的劇團(tuán)，安哲羅普洛斯直接搬用了他在《流浪藝人》中的設(shè)定，劇團(tuán)到處尋找演出的場(chǎng)地，如果無(wú)法及時(shí)找到，他們的“爺爺”將去世。當(dāng)最后爺爺死去時(shí)，劇團(tuán)賣了戲服，而迎風(fēng)飄蕩的戲服就像一個(gè)個(gè)沒有靈魂的皮囊。

售賣的劇服

在這一個(gè)全景長(zhǎng)鏡頭之中，劇中的角色們陸續(xù)登場(chǎng)，口中碎碎念的臺(tái)詞盡是關(guān)于希臘的歷史，縱向的將整個(gè)希臘近代史串聯(lián)起來(lái)。同那個(gè)所謂的“爺爺”一樣，他們承載了整個(gè)希臘的過(guò)去，而最后，這個(gè)劇團(tuán)卻在時(shí)代的變革中，不得不選擇解散。

劇團(tuán)成員表演

值得一提的是，在這里有一個(gè)最為經(jīng)典的360度全景鏡頭，當(dāng)然這也是安哲羅普洛斯最為拿手的。當(dāng)年在巴黎學(xué)電影的他，正是因?yàn)閳?jiān)持360度全景拍攝，而被學(xué)校開除，而諷刺的是同學(xué)中只有他仍在拍電影，并且成為了大師。他的堅(jiān)持也最終被后來(lái)人認(rèn)可，比如阿方索卡隆的《羅馬》中，就多次出現(xiàn)借鑒安哲羅普洛斯的360度全景鏡頭。

電影史上堪稱經(jīng)典的安哲羅普洛斯360度全景鏡頭

結(jié)合安哲羅普洛斯人生經(jīng)歷談?wù)勲娪爸黝}。

想要了解安哲羅普洛斯的電影，最好事先了解他的人生經(jīng)歷，安哲羅普洛斯于1935年出生于希臘，二戰(zhàn)時(shí)期動(dòng)蕩的希臘給他的童年帶來(lái)了深遠(yuǎn)的影響。

安哲羅普洛斯

有的時(shí)候我們老是說(shuō)，這個(gè)時(shí)代沒有大師，但是平心而論，很多大師之所以能夠成為大師，大部分都是經(jīng)歷過(guò)苦難，親眼所見這個(gè)世界上最為極端的事情，才對(duì)人、對(duì)事，看得透徹。譬如，張藝謀能夠拍出超多反應(yīng)舊時(shí)代農(nóng)村舊俗的經(jīng)典電影，這與他當(dāng)年的插隊(duì)經(jīng)驗(yàn)也是分不開的。

安哲羅普洛斯的童年曾經(jīng)和母親一起去死人堆里翻找過(guò)父親的尸體，最后父親從遠(yuǎn)方走了很久回到了家，一家人照舊坐在桌邊吃飯，卻淚流不止。那些童年的經(jīng)歷都被安哲羅普洛斯悄悄塞到了電影中，尋父更是一個(gè)他所鐘愛的主題。

年幼時(shí)期，早夭的妹妹是安哲羅普洛斯一生的傷痛?！鹅F中風(fēng)景》中，那個(gè)在尋父之路上被強(qiáng)暴的女孩，用的就是他妹妹的名字，烏拉。而烏拉的這個(gè)角色，原本在電影的結(jié)尾，在偷渡德國(guó)的時(shí)候，是被軍人開槍打死了，但是后來(lái)因?yàn)橹T多原因，安哲羅普洛斯把結(jié)尾最終改為開放式的。

迷霧中的姐弟

《霧中風(fēng)景》的最后，姐弟二人在一片大霧之中，發(fā)現(xiàn)了一棵樹，這一棵樹就是他們想要尋找的“父親”，因?yàn)闃浔旧砭碗[喻著族系關(guān)系，而相對(duì)于電影中混亂的工業(yè)化，這一棵樹是象征著自然與生命的一棵樹。這也是安哲羅普洛斯想要表達(dá)生命最純粹的源頭，現(xiàn)代人最終極的精神歸宿。

2012年，安哲羅普洛斯在拍攝他“希臘三部曲”最后一部《另一片海》的時(shí)候，被摩托車撞倒，搶救無(wú)效而死。這顆電影界的明星，就這樣隕落在時(shí)間長(zhǎng)河里。

遙想當(dāng)年，安哲羅普洛斯曾在訪談中說(shuō)過(guò)：“如果能有幸選擇自己的死亡，我愿意死在電影拍攝的過(guò)程中”。這就像一個(gè)預(yù)言一般，他為自己的詩(shī)親手劃上了句號(hào)。

評(píng)價(jià)與結(jié)語(yǔ)：

影片中俄瑞斯忒斯在路邊撿到了一截膠片，這是一截電影膠片，他交給了亞歷山大，對(duì)他們說(shuō)，仔細(xì)看，霧中有課樹。當(dāng)然俄瑞斯忒斯最后表示，只是在開玩笑，他并沒有看到什么，但亞歷山大卻無(wú)時(shí)無(wú)刻都盯著這截膠片。

看膠片的三人

這一截電影膠片，就像安哲羅普洛斯獻(xiàn)給我們《霧中風(fēng)景》的這部電影，作為觀眾的我們就像亞歷山大一樣，通過(guò)膠片了解整個(gè)故事，蕭索、漂泊、滿目愁云。

《霧中風(fēng)景》是安哲羅普洛斯沉默旅程三部曲之一，也是他獻(xiàn)給自己女兒的一部電影，電影中充滿了大量?jī)?yōu)美的、經(jīng)典的教科書一般的長(zhǎng)鏡頭。

安哲羅普洛斯用他的長(zhǎng)鏡頭美學(xué)給我們帶來(lái)了詩(shī)一樣獨(dú)特的觀影體驗(yàn)，而在以好萊塢電影為主導(dǎo)的今天，所推崇的蒙太奇美學(xué)占據(jù)了上風(fēng)。世界的節(jié)奏越來(lái)越快，也越來(lái)越片段，長(zhǎng)鏡頭所表現(xiàn)出的時(shí)空連貫性，人與物最真實(shí)的感覺，以及藝術(shù)的感染力，最終在一片瘋狂剪輯的狂轟濫炸中蕩然無(wú)存。

對(duì)于那些較少看文藝片，睡點(diǎn)很低的觀眾們來(lái)講，這部電影是絕對(duì)的催眠利器。但是如果我們能夠沉心靜氣的看完這部電影，就如同撥開云霧見風(fēng)景一般，感受到強(qiáng)烈的心靈震蕩。

在個(gè)人看來(lái)，安哲羅普洛斯的電影藝術(shù)價(jià)值，遠(yuǎn)比千篇一律的漫威電影要高得多，快速的刺激帶來(lái)的只是感官短暫的愉悅，而沉淀的情緒才能給心靈長(zhǎng)久的震撼。

（注：圖片來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)，著作權(quán)歸原作者所有）