畫家吳道子曾說(shuō)：'意造境生'，來(lái)形容留白的美感，中華美學(xué)是從中國(guó)無(wú)數(shù)藝術(shù)堆積起來(lái)的美學(xué)要素，我們常說(shuō)情景交融，情與景的融合不僅僅是停留在繪畫表面，留白之美體現(xiàn)在中國(guó)美學(xué)的各個(gè)方面，從繪畫、建筑、詩(shī)文創(chuàng)作等都是留白之美的創(chuàng)作天地，中式美學(xué)，美在意象、美在韻道自然，被逐漸遺忘的中式美學(xué)——'留白之美'是中國(guó)傳統(tǒng)文化濃墨重彩的一筆，蘊(yùn)含了中國(guó)千年的文化底蘊(yùn)。

談及文化和美學(xué)，世人現(xiàn)如今經(jīng)常眺望意大利、法國(guó)等國(guó)家，美的典雅、莊重和神韻，中國(guó)應(yīng)該首當(dāng)其沖。'留白'一詞原是形容國(guó)畫描繪的藝術(shù)手法，給人帶來(lái)無(wú)限的想象和遐想。蔣勛曾提到過(guò)：'中國(guó)藝術(shù)中的留白是更大的謙虛，因?yàn)?.....那里是感官的極限，那里是一切新的可能。'縱望古今，留白之美蘊(yùn)含著中國(guó)古代的道家精神，與天人合一的思想不謀而合，就如古人所說(shuō)的：'道以無(wú)為大，大而無(wú)所容。'

一、留白之美：文學(xué)創(chuàng)作的遐想之地

1、似而不似，不似而似

中國(guó)文學(xué)創(chuàng)作講究意境之美，意境之美似真似幻，用無(wú)窮無(wú)盡的抒情來(lái)表達(dá)創(chuàng)作者豐富的想象，還記得《紅樓夢(mèng)》中黛玉臨死之前說(shuō)的一句將盡未盡的話語(yǔ)，曹雪芹將這種文學(xué)創(chuàng)作中的留白藝術(shù)發(fā)揮到了極致，黛玉奄奄一息之際，說(shuō)：'寶玉，寶玉，你好......'融入黛玉臨死的意境當(dāng)中，這未曾說(shuō)完的遺言，讓人陷入深思當(dāng)中去。

文學(xué)創(chuàng)作，無(wú)論是詩(shī)歌或者是散文，最重要的就是烘托氛圍，文學(xué)意義上的'留白'就是常說(shuō)的側(cè)面烘托和想象，這與中國(guó)畫的留白藝術(shù)是貫通的，畫作如果畫的過(guò)滿則會(huì)顯得靈氣盡失，無(wú)法到給人自行想象的空間和發(fā)揮的余地。側(cè)面（間接）描寫通過(guò)對(duì)周圍環(huán)境和人物的盡實(shí)描寫，才能推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展，激發(fā)想象力。文學(xué)作品《口技》中在開篇對(duì)口技人的描寫，使天黑后的夜深人靜和在經(jīng)過(guò)吵鬧后一家人的驚醒，僅僅只用了八個(gè)字，場(chǎng)景便躍然紙上，'一時(shí)齊發(fā)''眾妙畢備'，皆是用詞精準(zhǔn)，聽眾對(duì)口技人的表演狀態(tài)更是令人嘆圍觀，也是八個(gè)字，'伸頸、側(cè)目、微笑、皆嘆'，側(cè)面描寫達(dá)到了極致。這便是留白的妙處，使人拍案叫絕。

中國(guó)古人對(duì)留白的運(yùn)用可以說(shuō)是爐火純青，人們對(duì)于嚴(yán)格工整有著極度嚴(yán)苛的要求，平仄押韻、對(duì)仗工整是古人對(duì)于詩(shī)詞的嚴(yán)謹(jǐn)把握，因此便需要對(duì)此進(jìn)行整改和刪減，力求達(dá)到完美。如果不進(jìn)行刪減或者更改，不運(yùn)用詩(shī)詞的結(jié)構(gòu)法，則達(dá)不到相應(yīng)的意境，中國(guó)古人注重?zé)捵?、煉詞、煉句，留白便是最好的解釋。滄海一粟，留白之美便是含蓄的中國(guó)美學(xué)的體現(xiàn)，'詩(shī)宜白不宜直'，通俗來(lái)講便是看破不說(shuō)破的道理。

2、 詩(shī)詞之美：意境深遠(yuǎn)、淡雅至極

'留白'又俗稱'余玉'，中國(guó)歷史的悠久、民族的積淀，不是三言兩語(yǔ)可以說(shuō)明白、講清楚。正是在這種獨(dú)特的文化氛圍中形成了詩(shī)詞的的審美標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作理念，注重表達(dá)含蓄之美，留白從繪畫漸漸過(guò)渡到詩(shī)詞創(chuàng)作，繪畫中的'計(jì)白當(dāng)黑'也可以運(yùn)用到詩(shī)歌當(dāng)中來(lái)。我國(guó)的文學(xué)作品經(jīng)過(guò)了先秦諸子百家的短歌和散文、漢賦、唐詩(shī)、宋詞、元曲、小說(shuō)等千年的發(fā)展歷史，歷時(shí)千年，一代文學(xué)又一代之去進(jìn)行創(chuàng)造。

虛實(shí)相生是詩(shī)詞創(chuàng)作需要把握的重中之重，虛實(shí)也體現(xiàn)著豐富的辯證哲學(xué)問(wèn)題，老子曾說(shuō)：'知其白，守其黑'，從無(wú)到有，以白襯黑也是留白學(xué)問(wèn)。西方對(duì)于文學(xué)創(chuàng)作更多強(qiáng)調(diào)的是對(duì)于外在事物內(nèi)心心理的著墨描寫，從局部到整體皆是整體描寫，中國(guó)文學(xué)創(chuàng)作則意境深遠(yuǎn)，根源于中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)，比如：'密處不透風(fēng)，疏出可走馬''空白，非空紙，空白即畫也'，皆是留白的學(xué)問(wèn)，可體現(xiàn)留白之高級(jí)審美。

詩(shī)詞描寫皆可用心體會(huì)，盛唐下的詩(shī)歌描寫意境初具朦朧之美，正如史書上所評(píng)價(jià)的'書不盡意，言不盡意'的表達(dá)形式，在詩(shī)歌審美之外所要表達(dá)的言外之意，這些詩(shī)歌表達(dá)所留下的留白與文學(xué)作品的意境相映成趣，被宋代洪駒父譽(yù)為是'全篇皆工'的《題破山寺后禪院》便可以清晰地表達(dá)詩(shī)的留白玄妙之處，詩(shī)中的'曲徑通幽處，禪房花木深'和'萬(wàn)籟此都寂，但余鐘磬音'，這兩句通過(guò)描寫禪寺的深遠(yuǎn)寧?kù)o和環(huán)境僻壤，來(lái)抒發(fā)作者凝重的遐想和趣味，以及追求隱于山水之樂(lè)，是詩(shī)中常用的比興手法 ，葛立方認(rèn)為：'平淡而到天然處，則善矣。'正是對(duì)此詩(shī)的著重描寫。

二、'計(jì)白當(dāng)黑'，中國(guó)繪畫之美再來(lái)重新解讀

1、作壁畫上：陶瓷繪畫中的經(jīng)典留白

陶瓷繪畫也是繪畫留白的靈感來(lái)源之處，新石器階段的彩陶文化用最簡(jiǎn)單的留白和繪畫線條，打開中國(guó)人的繪畫天賦。每一種技能，每一種境界都有自己獨(dú)特的智慧，可能會(huì)運(yùn)用到哲學(xué)、藝術(shù)和文學(xué)當(dāng)中，甚至園林藝術(shù)也牽涉其中，'留白'最早是開始在繪畫領(lǐng)域的，在繪畫創(chuàng)作的范圍內(nèi)，留出相應(yīng)的空白。繪畫創(chuàng)作中的陶瓷繪畫，則是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，使用一定的線條、手法等，陶瓷繪畫則是在陶瓷上進(jìn)行繪畫，雖使用特定的顏料，但與普通繪畫創(chuàng)作沒(méi)有太大差別，主要是經(jīng)過(guò)窯爐燒造過(guò)。陶瓷繪畫是在宋代發(fā)揚(yáng)光大的，陶瓷繪畫和繪畫有著共同之處。

陶瓷繪畫的留白藝術(shù)與文化內(nèi)涵相適應(yīng)，畫家筆中所觸的畫筆也在表達(dá)著作者自己的思想，陶瓷繪畫創(chuàng)作主要是分為三類：釉下彩、釉中彩、釉上彩，陶瓷繪畫和紙質(zhì)繪畫最大的不同便是紙張是平鋪的，方便作畫，陶瓷作畫則是在立體、有弧面的陶瓷上作畫，可是留白也并非是一筆作畫，需要一定的技巧，構(gòu)圖也需要用有油脂的顏料，畫家更多需要考慮的則是繪畫的立體性，安排繪畫頁(yè)面時(shí)需要注意設(shè)計(jì)繪畫的主次和虛實(shí)，以及畫筆濃淡的協(xié)調(diào)，這就需要?jiǎng)俸线\(yùn)籌和合理。

留白也是需要注意陶瓷繪畫意境的巧妙，留白要留的是'白而不空'，才能夠彰顯構(gòu)圖的精致，以及筆觸著墨的濃淡相得益彰。

2、'大道至簡(jiǎn)'的中國(guó)繪畫

'虛實(shí)之關(guān)聯(lián)，即以空白顯實(shí)有也。'國(guó)畫便是以空就實(shí)來(lái)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，留白便是更好地為了突出繪畫主題，讓人把目光轉(zhuǎn)眼到繪畫的主要景物上，過(guò)多著墨來(lái)平鋪繪畫空間，則會(huì)給人帶來(lái)視覺(jué)的壓抑之感，古往今來(lái)，國(guó)畫的留白大師層出不窮，留白使景物的描寫更加寫實(shí)，黃賓虹曾說(shuō)：'虛中之實(shí)，每在布置外之意境'。八大山人的畫便是最好的證明，雖然有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，狂放不羈，可是在繪畫作品中帶著大量的空白，意境深遠(yuǎn)，須臾縹緲，朦朧之美盡顯，只可意會(huì)不可言傳。

繪畫上的大片留白其實(shí)更是給創(chuàng)作者帶來(lái)繪畫的難度和技巧，越是簡(jiǎn)單的畫越是難以臨摹和模仿，畫面布局一定要得當(dāng)，僅僅是空出的留白畫面便可以帶給人無(wú)限想象。中國(guó)繪畫中常見的色彩便是黑白二色，古人常說(shuō)：'墨分五色'，加上紙張的白色，合起來(lái)便是我們現(xiàn)在說(shuō)的六彩，黑白二色是繪畫中最基礎(chǔ)的顏色，繪畫當(dāng)中黑白分明，首當(dāng)其沖的便是水墨畫，水墨畫的線條，簡(jiǎn)單、凝練、強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊給人帶來(lái)最強(qiáng)烈的感官直視，這便是中國(guó)繪畫中所講究的韻律美和虛實(shí)美。

繪畫的最高境界便是'此處無(wú)聲勝有聲'，宋代畫家創(chuàng)作的《寒江垂釣圖》，作者僅僅用簡(jiǎn)單的線條便勾勒出一名老者讀作扁舟垂釣的景象，而后紙張的大量的空白處寥寥添幾筆水紋便使人身臨其境，不在其境仍然寒意頓生，倍感孤獨(dú)感受。以'無(wú)'襯'有'，以'虛'襯'實(shí)'，為中國(guó)繪畫注入精髓。

三、 中國(guó)美學(xué)：建筑之美與哲學(xué)理念相伴

1、 建筑之美，在于神形具備

中國(guó)古代的建筑藝術(shù)也是傳統(tǒng)文化的瑰寶，留白不論是在古建筑還是現(xiàn)代建筑都有所涉獵，建筑是最直觀的視覺(jué)體現(xiàn)，人們對(duì)于建筑的欣賞是一個(gè)由表及里、由淺入深的過(guò)程。

蘇州園林的設(shè)計(jì)冠絕古今，其中的融于自然，虛實(shí)相生也是留白藝術(shù)的傳統(tǒng)特點(diǎn)，比如古人建筑房屋是要滿足幾個(gè)要求，既要實(shí)用，更要幽靜和賞心悅目，中國(guó)古建筑的影壁便很好體現(xiàn)這一原理，能夠誘導(dǎo)人的視線和思想，完成由室內(nèi)過(guò)渡到室外的體驗(yàn)，而影壁與建筑之間的空白之處便是巧妙運(yùn)用留白，為建筑營(yíng)造另一種空間之美。

2、 留白藝術(shù)中的哲學(xué)思維

中國(guó)繪畫原理中的留白技巧最初是從道家精神中參悟出來(lái)的，老子曾說(shuō)：'無(wú)中生有''有中亦無(wú)'，而無(wú)與有則是相互依存，辯證而生的，繪畫經(jīng)常強(qiáng)調(diào)虛實(shí)相生，注重與自然和諧統(tǒng)一，認(rèn)為中國(guó)繪畫的美感更多是超脫物外、超越自然的哲學(xué)思維。

'道生一、一生二、二生三、三生萬(wàn)物'，萬(wàn)物皆有陰陽(yáng)屬性，道家的太極圖則充分體現(xiàn)留白的說(shuō)法，留白的陽(yáng)魚是對(duì)未知世界的探索，從而達(dá)到已知，而留黑的陰魚則是世界無(wú)窮之大，對(duì)未來(lái)生活的迷茫。'陰陽(yáng)五行說(shuō)'是由此而來(lái)，高級(jí)的'留白藝術(shù)'也是具有哲學(xué)理性思維的前沿。

總結(jié)

留白情調(diào)靈韻之美，太滿或太實(shí)則顯笨拙。'竹疏煙補(bǔ)密，美瘦雪添肥。'這一聯(lián)則是典型的藝術(shù)表現(xiàn)形式的呈現(xiàn)，任何藝術(shù)的點(diǎn)綴都需要留白來(lái)襯托。中國(guó)美學(xué)的至高境界則是用自己獨(dú)特的形式來(lái)讓感官接受美的洗禮，讓留白之美與心中的精神境界達(dá)到共融和共情。留白之美的神奇之處在于留給受眾喘息的機(jī)會(huì)，可以反復(fù)去思考、咀嚼、回味、反芻。

水滿則溢，月滿則虧。正如佛語(yǔ)有云：'殘缺就是圓滿'。懂得留白，就是懂殘缺之美。虛實(shí)相生，不論是重實(shí)輕虛亦或是重虛輕實(shí)，留白亦是如此。'言外之意''弦外之音'皆是留白藝術(shù)表達(dá)效果，留白這種讓人無(wú)處安放的魅力和吸引力，才會(huì)有這種歷久彌新的中國(guó)極簡(jiǎn)之美。

參考文獻(xiàn)：

《藝術(shù)美的創(chuàng)造與欣賞》

《建筑中的留白》