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如果魔鬼撰寫了藝術(shù)史，一定會有一個這樣的開頭—— 藝術(shù)的永恒或許從那個時候就開始了。 最初人們因為需要崇拜，所以有了藝術(shù)，而藝術(shù)是人與獸的區(qū)分。當(dāng)我們回看整個藝術(shù)史，就會發(fā)現(xiàn)各種驚喜。 - 1 - 這些驚喜被藝術(shù)家放大：聯(lián)想非常豐富，講述方式也是跳躍有趣的。 上帝是藝術(shù)家 藝術(shù)家寫道：“先有世界，然后有藝術(shù)。先有宇宙、地球、微生物、植物、魚類、哺乳動物、人類……然后有藝術(shù)家?！币簿褪钦f，我們先從藝術(shù)史的開頭講起。藝術(shù)史的開頭在哪？必須是洞窟藝術(shù)！ 洞窟藝術(shù) 目前已知最早的藝術(shù)品是在舊石器時代的人類在洞窟中摸索和創(chuàng)作的壁畫，這是在南非一個十萬年前的洞窟中發(fā)現(xiàn)的，還有著名的阿爾塔米拉洞窟和拉斯科洞窟的公牛們。這個時期不光有動物，還有維納斯——雖然長得有點不符合現(xiàn)代審美，但是，表現(xiàn)女神的傳統(tǒng)已經(jīng)開啟了！這之后才有了《米諾斯的維納斯》，才有了《納菲爾提提像》，才有了《蒙娜麗莎》和畢加索筆下的繆斯們。 四女神 - 2 - 進(jìn)入文明社會以后的藝術(shù)，往往和宗教信仰有關(guān)。 比如在古文明兩河流域一帶，蘇美爾人的雕像總是有著碩大的眼睛——這可不是因為萌，而是蘇美爾人覺得，“看”是與神祗交流的主要方式，所以要用大眼睛表示敬畏。 蘇美爾大眼睛人像 再比如古埃及，為什么造型的方式三千年不變，總是正面律，并且還如此重視金字塔和陵墓等墓葬形式，甚至?xí)鴮懝┧勒唛喿x的“死者之書”？ 因為他們的宗教信奉靈魂不滅，人人都在以另外的方式永生。 “永生”的法老 - 3 - 那么，文藝是什么時候才真正地繁榮起來的呢？我們不得不把藝術(shù)之船駛?cè)氲刂泻５貐^(qū)，看看繁盛的古希臘文化。
駛向希臘文明 雅典孕育了著名藝術(shù)史家溫克爾曼所說的“高貴的單純，靜穆的偉大”的雕塑藝術(shù)，它們到現(xiàn)在還在為現(xiàn)世藝術(shù)家提供靈感。比如，一個和米開朗基羅同名的當(dāng)代藝術(shù)家曾根據(jù)古希臘雕像的形式，創(chuàng)作了作品《維納斯撕衣服》；而當(dāng)代藝術(shù)市場的弄潮兒杰夫·昆斯，更是直接在其系列作品《凝視球》中挪用了經(jīng)典的古希臘塑像。
古希臘雕塑 古希臘的建筑藝術(shù)也值得稱道：人們到現(xiàn)在也沒弄明白，米諾斯宮的紅柱子為什么是上粗下細(xì)的，還那么結(jié)實；而帕特農(nóng)神廟更是建筑史上不可逾越的高峰。這里有建筑的經(jīng)典柱式多立克柱式；這里有金碧輝煌的雅典娜和優(yōu)雅高貴的三女神，而其經(jīng)典的立面更是直接被古羅馬的萬神殿效仿。
雅典娜勝利女神像 - 4 - 可好景不長，“萬惡”的中世紀(jì)，技藝的發(fā)展仿佛被抹去，藝術(shù)猶如回到了原點，相似已經(jīng)不是中世紀(jì)人的重點了！就算是偉大如喬托，作品也不是寫實的風(fēng)格。
中世紀(jì)藝術(shù)有一種稚拙感 不過就像那句老話說的，“上帝給你關(guān)上了一扇門，就會給你開一扇窗”——中世紀(jì)建筑藝術(shù)的成就可不是蓋的。阿爾罕布拉宮、比利時圖爾奈教堂、巴黎圣母院、佛羅倫薩大教堂……
巴黎圣母院 - 5 -
星光般璀璨的三杰 過完中世紀(jì)，藝術(shù)就否極泰來，全面開花了——因為，文藝復(fù)興來了！我們的三杰達(dá)芬奇、米開朗基羅和拉斐爾閃亮登場了。
《夢娜·麗莎》的幻影 談到達(dá)芬奇,書中不僅細(xì)數(shù)了他的幾幅經(jīng)典名作，還描繪了作為全才的他對科學(xué)的各種探索；談到米開朗基羅，他為西斯廷教堂畫天頂畫的人生經(jīng)歷不得不提，而他歷時三四年完成的天頂畫當(dāng)初竟然是拉斐爾挖的坑；而談到拉斐爾，則必須要提到那幅各路神仙濟(jì)濟(jì)一堂的名壁畫《雅典學(xué)院》。
《雅典學(xué)院》局部 文藝復(fù)興后期，充滿動感與激情，甚至有點drama的巴洛克藝術(shù)來臨了。在建筑界和雕塑界有貝尼尼，圣彼得大教堂的廣場和《圣特蕾莎的狂喜》是其經(jīng)典作品；在繪畫界，我們有暗黑系的卡拉瓦喬，戳傷口、廝殺和砍頭是他特別喜歡表現(xiàn)的內(nèi)容。
貝尼尼的《受詛咒的靈魂》和卡拉瓦喬的《美杜莎》 - 6 -
之后的故事，就有些眼花繚亂了！因為藝術(shù)的流派越來越多，越來越目不暇接！比如，古典的熱潮還沒過去，新古典就已經(jīng)來了！大衛(wèi)將其政治熱情，皆放入了新古典主義的繪畫中；然后就是浪漫主義，熱里科的《梅杜薩之伐》抒發(fā)了畫家對不公平世界的滿腔憤懣，德拉克羅瓦畫下為自由而奮斗的《自由引導(dǎo)人民》；接著是現(xiàn)實主義，受左拉和福樓拜影響頗深的庫爾貝堅決不再描繪天使，因為他說“他從來沒有見到過”；然后是印象派，莫奈的一幅《日出·印象》拉開了光與影爭奇斗艷的篇章。
大衛(wèi)筆下的拿破侖 不可不說的還有后印象派——這脫胎于印象派，但更注重內(nèi)心而并非表象世界的流派。其中，每個人都大名鼎鼎：梵高自不用說，見其畫如見其怒放的生命；舍棄銀行工作轉(zhuǎn)行當(dāng)畫家的高更，他告訴了我們?nèi)绾巫冯S內(nèi)心，《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去》是每個人都要面對的人生課題；衣食無憂但醉心繪畫的塞尚，不厭其煩地描繪著靜物和身邊的風(fēng)景，終于成為了“現(xiàn)代繪畫之父”。
莫奈、梵高、高更、塞尚 - 7 -
不知不覺，我們就到了20世紀(jì)，更激動人心的藝術(shù)變革正在孕育！畢加索的立體主義，徹底推翻了之前的美學(xué)！藝術(shù)不再是美的，它還可以是奇形怪狀的，藝術(shù)家獲得了更多的表達(dá)自由。很多藝術(shù)家：馬克·夏加爾、保羅·克利等，都開始運(yùn)用更多的想象，而不是針對現(xiàn)實世界作畫。而到了20世紀(jì)中葉，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，美國紐約成了藝術(shù)的新天堂。杰克遜·波洛克的滴濺畫、安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)、德·瑪利亞的大地藝術(shù)，都讓人目不暇接！而這些藝術(shù)形式，在如今的21世紀(jì)也依舊閃爍著光彩。
保羅·克利筆下的天使 正如你前面所看到的，這些內(nèi)容都在《手繪藝術(shù)史》這本書里。但書有趣的部分并不只是內(nèi)容和插圖。本書的文字并不是工整的印刷體。是的！為了符合這本書整體的調(diào)性，書的文字內(nèi)容是找中國的青年書法家手寫的，書法家劉彭花了兩個月的時間親筆寫下了全部的正文內(nèi)容——
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