民國(guó),一個(gè)多難而熱血的年代,畫壇風(fēng)起云涌。其中四川的張大千在上海崛起,名振四方;后起之秀陳少梅在天津異軍突起;國(guó)畫大師傅抱石聞名中外;摳門大師齊白石以天真浪漫獨(dú)霸一方。 當(dāng)時(shí),這四人被畫壇合稱“民國(guó)四大家”。四個(gè)畫家,四個(gè)不同的人生,創(chuàng)造的這四張不同的畫作你可細(xì)細(xì)品過(guò)? 01 齊白石 “送禮物不畫,請(qǐng)客不畫,為外國(guó)人翻譯者無(wú)報(bào)酬;君子有恥,請(qǐng)照潤(rùn)格出錢;減價(jià)者,虧人利己,余不樂(lè)見(jiàn)” 都知道齊白石很摳門,在賣畫方面更摳門,在中國(guó)繪畫史上也算是是一朵獨(dú)立于任何流派之外的“奇葩”。 不過(guò)齊白石在花鳥、人物、蟲草、山水方面的建樹在中國(guó)繪畫歷史上都有著舉足輕重的作用,缺失他任何一支對(duì)整個(gè)繪畫史都有著牽一發(fā)而動(dòng)全身的影響。 ▲齊白石《魚蝦歡戲圖》
齊白石《魚蝦歡戲圖》中的蝦表現(xiàn)出了蝦的形態(tài),活潑、靈敏、機(jī)警,有生命力。 寥寥幾筆,用墨色的深淺濃淡,表現(xiàn)出一種動(dòng)感。一對(duì)濃墨眼睛,腦袋中間用一點(diǎn)焦墨,左右二筆淡墨,于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明,由深到淺。而蝦的腰部,一筆一節(jié),連續(xù)數(shù)筆,形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細(xì)。 齊白石用筆的變化,使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài),有躬腰向前的,有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是寥寥幾筆,既有彈力,又有透明感。蝦的一對(duì)前爪,由細(xì)而粗,數(shù)節(jié)之間直到兩螯,形似鉗子,有開有合。 為表現(xiàn)水中的蝦出那種透視感,齊白石的線條有虛有實(shí),簡(jiǎn)略得宜,似柔實(shí)剛,似斷實(shí)連,直中有曲,亂小有序,紙上之蝦似在水中嬉戲游動(dòng),觸須也像似動(dòng)非動(dòng)。 02 傅抱石 “ 美術(shù)是民族文化最大的表白。” 傅抱石說(shuō):“中國(guó)畫畫一個(gè)人,不只是畫外表,而是要像這個(gè)人的精神,一般人所謂‘全神氣’,即是要把這人的精神表達(dá)出來(lái)。所以中國(guó)畫要畫的不是形,而是神。這種寫意的精神,是產(chǎn)生于中國(guó)畫的工具和材料尤其是中國(guó)人的思想?!?nbsp; ▲傅抱石《仕女圖》
這幅是傅抱石送給夫人羅時(shí)慧的一幅畫名為《仕女圖》。 此幅畫面的整體風(fēng)格是把先秦唐宋時(shí)期的繪畫風(fēng)貌,移入到了自己此畫創(chuàng)作當(dāng)中,他所畫的仕女衣物飾品有明顯的兩晉風(fēng)格,那一張小嘴有唐人的審美之風(fēng)櫻桃小口煞是好看,尤甚是那一雙可以勾魂的眼,攝人心魄。 人物發(fā)髻也是唐人的發(fā)髻造型,但是其使用焦墨皴染勾畫的發(fā)髻使用了飛白的筆墨技法,突出了發(fā)髻的造型蓬松的質(zhì)感。避免把頭發(fā)畫的太死。人物整體用筆線條簡(jiǎn)練靈動(dòng)。其中在人物形體輪廓的勾畫上多用飛白,使整體的人物造型靈動(dòng)而富有神韻。 傅抱石筆下的仕女非常有辨識(shí)度,纖細(xì)、清晰的眉眼、清秀淺淡的鼻子和紅潤(rùn)精致的嘴,這些組合到一起之后,就形成了傅抱石作品中所獨(dú)有的雍容媚態(tài)。此幅仕女圖美艷驚人身伴芳華,似有媚態(tài)嬌艷可愛(ài),但同時(shí)又端莊高貴令人難生褻瀆之心,只能仰望慨嘆其魅力。 傅抱石用筆很簡(jiǎn)練,很注意人物形體結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)。寥寥數(shù)筆使得人物的形態(tài)身姿躍然紙上,對(duì)人物的形態(tài)高度概括。這體現(xiàn)了深厚的繪畫功力。 03 陳少梅 “唐寅以后第一人” 陳少梅酷愛(ài)丹青,15歲加入金北樓、陳師曾等發(fā)起組織的“中國(guó)畫學(xué)研究會(huì)”,十六歲時(shí)參加了北平的湖社畫會(huì),故又號(hào)升湖。 據(jù)說(shuō),當(dāng)時(shí)他是湖社畫會(huì)最年輕的一位成員,也是學(xué)習(xí)最刻苦者之一。當(dāng)年舊京聚集了一大批中國(guó)畫家,許多亦富,臨習(xí)數(shù)遍之后,再準(zhǔn)時(shí)歸還畫主。 經(jīng)幾年磨礪,聰穎加勤奮,使他具備了比較堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)山水、人物畫的基礎(chǔ)。在二十歲左右已于畫壇嶄露頭角,成為京津一帶頗有影響的畫家。 ▲陳少梅《梅萼飄香圖》
此幅《梅萼飄香圖》,梅樹樹干多彎曲節(jié)疤,小枝較長(zhǎng),剛健猶如利箭,小枝出枝應(yīng)注意穿插,疏密有致,樹梢處切忌枝條繁多,另出枝要長(zhǎng)短結(jié)合,全圖染完后點(diǎn)白花。 點(diǎn)點(diǎn)白梅與翠竹造成了深遠(yuǎn)的意境,也表現(xiàn)了文人賞梅情趣,他將仇英秀雅織麗的筆法,與夏圭勁爽剛健的小斧劈皴交互使用,形成一種嚴(yán)謹(jǐn)而不板滯,秀逸而不媚弱,清勁而不霸悍的格調(diào),是少見(jiàn)的精品。 陳少梅在藝術(shù)上繼承了郭熙、李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭、唐寅、仇英等人的繪畫風(fēng)格,豪放處有戴進(jìn)、吳偉之風(fēng),但無(wú)粗糙的習(xí)氣,精細(xì)處與周臣、唐寅相近,筆墨瀟灑而不失法度,藝術(shù)面貌淵穆清華,洋溢著和諧的節(jié)奏與優(yōu)雅的韻律。 陳少梅的作品在近現(xiàn)代畫壇上豎立起一座難以逾越的高峰。他的作品始終洋溢著和諧的節(jié)奏與優(yōu)雅的韻律,鮮明的清逸淡雅、寓柔秀于陽(yáng)剛的清勁畫風(fēng),于藝壇獨(dú)樹一幟。 04 張大千 “古今畫荷的登峰造極” 張大千一生鐘愛(ài)荷花,是中國(guó)畫荷第一人。33歲時(shí),他住進(jìn)了頤和園尤喜愛(ài)賞荷,此后他一生畫荷無(wú)數(shù),不斷推陳出新形成馳名中外的“大千荷”。 張大千十分重視對(duì)荷花真實(shí)形態(tài)的觀察了解和體會(huì)荷花的生長(zhǎng)規(guī)律和種種意態(tài)。“體會(huì)物理,看某一種花都要由茁萌抽芽,發(fā)葉吐花這些過(guò)程中,給我們的印象能一一傳出”。 ▲張大千《金線荷花圖》
《金線荷花圖》為張大千中年得意之作,畫中的濃艷朱荷用泥金勾勒,小心經(jīng)營(yíng)以彰顯其貴氣,氣勢(shì)磅薄,在工筆與寫意之間達(dá)到了和諧平衡,并獨(dú)開新貌。 作品令人印象最為深刻的是飽滿的構(gòu)圖:前景蓬勃展開的荷葉,以濃墨潑寫,幾乎占據(jù)了國(guó)畫荷花畫面的三分之二空間,穿插在荷葉間的,是金線勾勒的荷。畫中偏左上、右上與中下位置的,是三朵含苞荷花,中間醒目的是怒放和將殘的荷花,荷花的各種形態(tài)掩映在荷葉間。 含苞待放、怒放、將殘的三朵荷花,雖情態(tài)不一,卻顧盼相應(yīng),正喻示著花的一生。 此幅作品正發(fā)揮了大千豪放的筆勢(shì),在整體氛圍的渲染上,顯示出其熟練老到。 傳承經(jīng)典,成就自我 高貴典雅,裝飾佳品 饋贈(zèng)送禮,獨(dú)具一格 |
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