線描是繪畫的基本要素之一。線描的起源可以追溯到人類文明的早期，例如原始巖畫、彩陶紋樣、古代瓶畫、壁畫、帛畫等。西方傳統(tǒng)繪畫的素描（drawing），雖然可以納入廣義的線描范疇，但其概念卻似乎比線描（linedrawing）寬泛，甚至近代人們通常把傳統(tǒng)中國畫的線描——白描也歸為素描的一種。盡管作為繪畫技法，素描無所謂中西，東西方畫家都可以采用，但在歷史上東西方傳統(tǒng)繪畫畢竟屬于不同的造型藝術(shù)體系。一般說來，東方傳統(tǒng)繪畫以線條造型為主，西方傳統(tǒng)繪畫以素描造型為主。西方傳統(tǒng)繪畫的素描，固然也是以單色線條描繪物體，但更加注重模仿對象的寫實(shí)性塑造，注重明暗光影的立體感形式結(jié)構(gòu)；而東方傳統(tǒng)繪畫的線描，則更加注重線條自身的程序化表現(xiàn)，注重虛實(shí)疏密的平面化裝飾效果。印度壁畫和細(xì)密畫、波斯細(xì)密畫、日本浮世繪，都屬于以線條造型為主的東方傳統(tǒng)繪畫體系，中國畫更是東方傳統(tǒng)繪畫的最典型的代表。

中國畫線描藝術(shù)是寶貴的文化遺產(chǎn)

傳統(tǒng)中國畫的線描稱為白描或白畫，特指用毛筆墨線勾勒物象、不著色彩或略施淡墨的畫法，多用于人物、花鳥。這種純粹的毛筆墨線畫法，是傳統(tǒng)中國畫筆墨造型的骨干，用筆與書法相通，“運(yùn)墨而五色具”（張彥遠(yuǎn)），富于傳神寫意的表現(xiàn)力、單純空靈的抽象美和黑白交響的韻律感，堪稱中國美術(shù)獨(dú)特的創(chuàng)造。在中國美術(shù)史上，顧愷之、曹仲達(dá)、吳道子、武宗元、李公麟、梁楷、趙孟堅(jiān)、王繹、張渥、陳洪綬、任伯年諸家都擅長白描，其中北齊曹仲達(dá)的“曹衣出水”（密體）、盛唐吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”（疏體）筆法最負(fù)盛名。歷代名家傳世的白描作品，包括寺觀壁畫粉本和木刻版畫插圖，至今仍是初學(xué)線描者臨摹的模板。明清時(shí)期的繪畫啟蒙讀物，把歷代白描人物衣紋概括為高古游絲描、鐵線描、行云流水描、釘頭鼠尾描、折蘆描、柳葉描等十八種描法（有人又歸納為鐵線描、蘭葉描、減筆描三類），坊間還刻印了不少白描花卉圖譜。這些從自然生活和書畫實(shí)踐中提煉出來的線描程序，形成了傳統(tǒng)中國畫線條造型的規(guī)范，標(biāo)志著中國畫線描技法的高度成熟，但也束縛了中國畫線描藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。正如現(xiàn)代中國美學(xué)家宗白華所說：“中國的素描——線描與水墨——本為唐宋繪畫的偉大創(chuàng)造，光彩燦爛，照耀百世，然宋元以后逐漸流為僵化的定型。繪藝衰落，自不待言?！保ā睹缹W(xué)散步·論素描》）

縱觀中國白描藝術(shù)的發(fā)展演變史，無論是顧愷之開創(chuàng)勻細(xì)風(fēng)格的“高古游絲”描或吳道子創(chuàng)造的“莼菜條”描，換季或是武宗元所畫《朝元仙仗圖》的“鐵線描”、“丁頭鼠尾”描，換季或是張渥頗有“折釵股”彈力的“鐵線描”，也無論是陳洪緩期極富有夸張變形與個(gè)性裝飾風(fēng)格的線描或任伯年瀟灑活脫與奔放流暢風(fēng)格的線描，都達(dá)到了極高的水平。

中國畫表現(xiàn)線的工具主要是毛筆，表現(xiàn)色的方法主要是墨，筆墨是中國畫的基本功，在兩者關(guān)系中，筆為主導(dǎo)，墨隨筆出，正如古人所說：“筆為墨帥，墨為筆充”（沉宗騫《芥舟學(xué)畫編》）。歷來繪畫大師均指出我們繪畫以線為“骨”，潘天壽說，“骨須有骨氣”，“骨氣者，骨之質(zhì)也，以此為表達(dá)對象內(nèi)在生活之基礎(chǔ)也”（《聽天閣畫談隨筆》）由此，畫家的用線能力和方法不應(yīng)視為一般的技藝手段，而應(yīng)提高到“道”的高度來加以認(rèn)識(shí)，因?yàn)樗鼪Q定作品的品質(zhì)和格調(diào)，同時(shí)也反映出傳統(tǒng)繪畫的寫意精神。一幅畫中的線描決定畫的布局、氣勢、造型、構(gòu)成和情緒。對每個(gè)畫家來說，掌握線描即線造型的功力，是必備的基本功，而在創(chuàng)作中線的巧妙變化、線的結(jié)構(gòu)、組織能力，則是決定作品成敗與得失的關(guān)鍵。在我國繪畫歷史中，專門以線為造型的繪畫作品蔚為大觀，積累了豐厚的遺產(chǎn)，并有不少經(jīng)典作品傳世。線描的方法和手段既有約定俗成的規(guī)范，也跟隨著時(shí)代前進(jìn)的步伐不斷地有所變化，有所豐富。今天，我們?nèi)绾紊羁陶J(rèn)識(shí)線描藝術(shù)的價(jià)值，如何繼承和發(fā)揚(yáng)這份優(yōu)秀的遺產(chǎn)，使其在新的歷史時(shí)期為我們繪畫向前健康發(fā)展，發(fā)揮應(yīng)有的作用，不僅是當(dāng)前中國畫創(chuàng)作面臨的問題，也是中國藝術(shù)理論與實(shí)踐必須探討和研究的課題。

線描寫生與實(shí)踐

線意造型是體現(xiàn)中國畫審美表現(xiàn)和藝術(shù)精神最基本的手段。以線廓形、以線勒形、以線塑菜、以線寫形……

其藝術(shù)的精神內(nèi)核離不開如下要點(diǎn)：

①“圖式自然”，即從造化到心源。也就是說從選取入畫的自然原形到“擺布”與“修整”自然原形，再到以“意象寫實(shí)”線意造型手法對自然原形進(jìn)行了體察和寫生的過程，始終是把握“外師造化，中得心源”的主客辯證關(guān)系的過程。

②“陰陽生尅”，即從布局到韻律。也就是是說必須對要描寫的物象以富有意韻的線性組合，將墨與白在互動(dòng)和衍化中生成動(dòng)人心弦的黑白灰布局及點(diǎn)線面構(gòu)成，并產(chǎn)生富有旋律感和節(jié)奏感的韻律構(gòu)成關(guān)系的線意造型。

③“中國符號(hào)”，即從屬性到品牌。也就是說要體現(xiàn)中國特有的書寫性與文化內(nèi)涵的民族屬性與中國多種品牌的的線意造型。

④“語言革命”即從拓展到轉(zhuǎn)型。也就是說應(yīng)該立足當(dāng)代云拓展線意造型的表現(xiàn)樣式，完成從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型革命。

⑤“心性之像”即從情意到品性。

也就是說線意造型歸根結(jié)底要?dú)w到一個(gè)藝術(shù)的精神內(nèi)核上，那就是心性之像，亦最終體現(xiàn)在以自我主體心性對客觀物象所感所悟并與之相對應(yīng)的情意與品格之上。這就是我們所講的線意造型藝術(shù)的精神內(nèi)核。對線描花卉寫生的要求，從理論上講，就是表現(xiàn)花卉的物理、物態(tài)、物情。物理——花卉的生長規(guī)律和物理結(jié)構(gòu)，物態(tài)——花卉的形態(tài)，物情——花卉的品性。在描繪花卉本身的同時(shí)，寫生構(gòu)思也是不可或缺的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，其中包含兩個(gè)因素，即時(shí)空和觀想。時(shí)空表現(xiàn)寫生對象和時(shí)間見怪不怪 環(huán)境的關(guān)系，如晨、午、暮、風(fēng)、晴、雨、露等。觀想則是更多由畫家賦予花卉的人性化象征，將感情置換到花卉的身上，通過對象的物性，以已代花，傳達(dá)出作為主體的人熱愛自然和生命以及多情善感的寓意。

從表現(xiàn)方式上來講，線描寫生可分為意象寫實(shí)和意象變形兩大類：意象寫實(shí)，又可以稱為細(xì)寫或?qū)憣?shí)性的描寫，在形式上屬于工筆的范疇，多重于形態(tài)的變化，強(qiáng)調(diào)客體的描寫，在表現(xiàn)物象的過程中，從結(jié)構(gòu)出發(fā)，將物象的形體轉(zhuǎn)折、變化運(yùn)動(dòng)和質(zhì)感用概括簡練的線條表現(xiàn)出來，在近現(xiàn)代脫穎而出的大家，如陳子奮、于非、俞致貞、田世光等，就是運(yùn)用意象寫實(shí)這種方式的杰出代表。它應(yīng)具備造型嚴(yán)謹(jǐn)，形態(tài)自然生動(dòng)線條運(yùn)用得當(dāng)，整體效果好等特點(diǎn)。它通過線的粗細(xì)，虛實(shí)變化表達(dá)主次關(guān)系、空間關(guān)系。畫幅大小一般為寫生對象的原大，工具為鉛筆，因鉛筆在使用的方法和效果上更接近毛筆，可以比較自如且細(xì)膩地表現(xiàn)出來濃淡、虛實(shí)、粗細(xì)、曲直、長短、疏密等對比關(guān)系。意象變形也稱為速寫或概括性的括寫，這種線描寫生則更接近于寫意的范疇。在方式上多重組合規(guī)律，縮小的大勢，構(gòu)圖支架，能較性捷的記錄感性表達(dá)，筆簡意盡，代表性的大家有任伯年、劉繼卣、周思聰、線紹武、賀友直、吳長江等。速寫又不等同于細(xì)寫，如果每一處的刻畫都像細(xì)描一樣那么注意畫面細(xì)節(jié)的變化，線與線之間的穿插呼應(yīng)又失云了主觀意向的目的。速寫畫面相對小，在工具上亦可用毛筆，鋼筆等?；氐綄懮木唧w操作，在圖式構(gòu)成的結(jié)構(gòu)組織上，畫面的節(jié)奏是指線的粗細(xì)，轉(zhuǎn)折，動(dòng)靜，勻變，剛?cè)幔憩F(xiàn)好線與線之間的穿插和呼應(yīng)關(guān)系，是使畫面富有韻律的重要因素。同時(shí)，線的穿插呼應(yīng)關(guān)系，是使畫面富有韻律的重要因素。同時(shí)，線的穿插呼應(yīng)關(guān)系和透視對象的空間感，層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前后方向感是不一樣的，它可以直接表現(xiàn)物體的透視方向，富有層次、流暢淋淳的韻味。而旋律則是指線的形態(tài)，傾向，走勢，組編的狀態(tài)，就像樂律和聲情所產(chǎn)生的共鳴，將各個(gè)起伏變化的節(jié)奏組合成一篇完整的樂章，讓人聯(lián)想并沉浸在優(yōu)美的境界之中。在花卉線描寫生的實(shí)際運(yùn)用上李魁正教授有“動(dòng)之以情，察之以理、體之以性、表之以態(tài)”的十六字方針，具體講可以分為六個(gè)基本的方法步驟：

1. 整體觀察、熟悉對象、尋找入畫角度：整體觀察對象，掌握對象的物理、物態(tài)、物情，從規(guī)律、特點(diǎn)個(gè)性這些基本點(diǎn)著眼來分析研究感受表現(xiàn)對象，這也是我們在前面所說的“寫生構(gòu)思”。初步醞釀成熟后，頭腦中應(yīng)出現(xiàn)畫好之后的大體效果，而這個(gè)反映是很快的，我們不妨叫它“成竹在胸”。

2. 構(gòu)圖布局：根據(jù)選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當(dāng)位置。將對象大的比例、物態(tài)定出蝗同時(shí)，點(diǎn)線面的編排，組構(gòu)和擺布，黑白灰的結(jié)合布局轉(zhuǎn)換，構(gòu)成線描組合的圖式特點(diǎn)和板式性格：

圖式特點(diǎn)：方式——凌形構(gòu)圖；點(diǎn)式——滿構(gòu)圖；圓式——旋轉(zhuǎn)鉤圖；面式——空而簡的構(gòu)圖；網(wǎng)式——交差構(gòu)圖；線式——瘦構(gòu)圖；三角——硬構(gòu)圖，丁式——懸構(gòu)圖；梯式——穩(wěn)構(gòu)圖

板式性格：正版——正中；側(cè)板——居邊，起落——上下；漩渦——縱深；彎曲——流動(dòng)。

3. 落幅定形：輕輕落筆，從整體出發(fā)，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體，比例關(guān)系及透視關(guān)系?；拘误w抓住之后，進(jìn)一步檢查畫面是否需要進(jìn)一步調(diào)整，可將畫面推遠(yuǎn)，從整體檢查形體比例、形態(tài)、是否準(zhǔn)確無誤。寫生中，檢查、調(diào)整、修改應(yīng)貫穿始終，可以說，作畫過程是一個(gè)不斷調(diào)整不斷修改不斷完善的過程。

4. 局部肯定：在基本形卻卻確定的基礎(chǔ)上，從局部開始塑造形體，一般從離眼睛最近的部分開始畫起，由外到內(nèi)，由近到遠(yuǎn)，用準(zhǔn)確肯定的筆觸描繪花葉的態(tài)、形姿、枝形枝態(tài)以及花苞的細(xì)節(jié)變化。對線條的處理應(yīng)當(dāng)注意幾種對比變化，即濃淡、虛實(shí)、粗細(xì)、曲直、長短、疏密對比，應(yīng)注意其內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系。

5. 調(diào)整完成：整體——局部——整體，在作畫時(shí)應(yīng)始終把握這一原則。局部肯定之后，繼續(xù)回到整體，應(yīng)加強(qiáng)的加強(qiáng)，該消弱的消弱，重點(diǎn)刻畫之處一定要刻畫細(xì)致入微。主花主葉要往深處刻畫。對一些小的無關(guān)畫面主題的，不易太重、太多，應(yīng)根據(jù)需要將這些省略掉以免造成畫面瑣碎之感。總之，在作畫時(shí)應(yīng)時(shí)時(shí)把握整體，從整體出積習(xí)難改，不斷調(diào)整、修改直至最后完成。

6. 記錄色彩：當(dāng)一副寫生線描稿基本完成時(shí)，為了今后完成創(chuàng)作作品需要，我們還必須將寫生的花卉原色在寫生稿寫明，色彩的記錄可用簡寫字或符號(hào)代替完成，如“綠”寫成“彐”“朱砂”寫成“少”，“黃”寫成“廿”，“紅”寫成“工”，“紫”寫成“此”等。

現(xiàn)代白描藝術(shù)不僅要解決如何擴(kuò)大題材范圍、活躍線的表現(xiàn)力的問題，而且更需要在思維觀念、審美情趣、構(gòu)成意識(shí)、表現(xiàn)技法等方面，全方位的推進(jìn)白描藝術(shù)整體面貌的創(chuàng)新與發(fā)展。白描藝術(shù)正面臨一次可以逾越歷史巔峰的機(jī)遇。當(dāng)我們能夠把傳統(tǒng)繪畫對線意造型美的追求及古人遺留下來的寶貴經(jīng)驗(yàn)，放置于現(xiàn)代審美情感的環(huán)境中并整合為一個(gè)和諧的整體時(shí)，建構(gòu)現(xiàn)代白描藝術(shù)體系更可以成為現(xiàn)實(shí)。歷史在期盼和期待新時(shí)代的優(yōu)秀畫家們，能為中華民族的現(xiàn)代白描藝術(shù)譜寫輝煌的一頁。

由此可見，線描藝術(shù)實(shí)乃中國畫之立術(shù)之本。從造型基礎(chǔ)、藝術(shù)語言、表現(xiàn)技巧、形式美感等方面，都堪稱中國畫藝術(shù)的中流砥柱，并關(guān)乎中國畫之生命所在。故線描藝術(shù)在中國畫中具有強(qiáng)大的生命力。在歷史的沿革中，線描藝術(shù)人始終伴隨著中國畫以民族性、藝術(shù)性、時(shí)代性的鮮明特征，構(gòu)筑出民族傳統(tǒng)繪畫更為新穎的“線描程式”及線描美感。