如何寫好詩歌？

近當代以來，從心派崛起，很多朋友認為“我手寫我心”，“情感比天大”，詩歌創(chuàng)作進入一個前所未有的昌盛時期，但也是從來沒有過的混亂時期。因為近代詩對中國傳統(tǒng)詩詞文化的斷代，甚至反叛，原來的詩歌規(guī)則一再被打破，直到完全沒有底線，一些分行的文字，也不管節(jié)奏感和韻腳，就自稱為詩歌。

這是詩歌這種文學體裁發(fā)展、變化必然經過的大亂后治的時期。大浪淘沙、金石俱下，唯有經得住時間考驗的作品才能真正流傳下去。

這其中不乏現代詩，但是古詩詞作為已經被淘汰、精選過的作品是經受了時間考驗的。而古詩詞和現代詩詞最大的區(qū)別就在于規(guī)則的明顯化。

“我手寫我心”是對的，但不能只有“我心”，關鍵還是在于怎么“寫”，才能正確表達“我心”?！扒楦写筮^天”也是對的，但是沒有天地的界限，你又如何知道你的情比天高？

所以，無論是那種體裁，規(guī)則都是必須的。即使是叛將旗手——當代詩，只要被稱作詩，明里暗里還是遵從著詩歌的三大基本原則。

如何寫好詩歌的第一步，就是明規(guī)則

注意這是第一步，是基礎，很多朋友一看這條，就認為這是講格律大過意境，是本末倒置。那是因為你根本不清楚什么是本，什么是末。

格式、形式、格律本來就是“末”，是詩歌的入門磚，不懂，才會認為別人把它奉為圭臬。懂格律的人就好像開車遵守紅綠燈一樣，根本不影響開車的快感（意境）。沒頭沒腦地反對形式，才是真正的本末倒置。

懂的都不當一回事，放在口里嚷嚷的才是不懂的人。

這里指的規(guī)則，并非特指格律。因為寫詩也并不是特指古詩詞，近體格律詩，近代詩，現代白話詩只要能正確表達情感，在語言上符合詩的大致規(guī)范，能讓讀者朗朗上口并心中一動，就是好詩。

所以，我們這里講得規(guī)則是所有詩的通則——其實也就是詩的基本特色。是不論古今中外，只要被稱作詩的作品都必須有的選項。古詩詞因為格式相對規(guī)范，規(guī)則是顯而易見的，而現代詩則比較隱秘，但只要是詩，就必然可以發(fā)現其內部運行規(guī)律。

詩的基本三個特征：聲音高低起伏，詞句帶有節(jié)奏感，押韻。

對古詩而言，就是平仄、斷句、押韻。而實際上押韻也是為了加強詩的節(jié)奏感，但是因為非常重要所以單獨成為一項特征。簡而言之，詩是韻文，即押韻的有節(jié)奏感的短文。

對現代詩而言，如果一篇作品，可能押韻的形式更加散亂、隱蔽，但是絕對是能找到的。而節(jié)奏感，有可能是激昂，也有可能是舒緩的，甚至有可能是凌亂的，需要讀者自己領會（每個人讀出來的節(jié)奏感不同），但是必然是有的——就算咱們平常說話，沒有節(jié)奏感的語言也是面目可憎的，除非是喪葬上的吟誦（即使如此，同樣也有節(jié)奏）。至于聲音高低起伏，相對于古詩詞的平仄，白話詩的吟誦也不能讓人昏昏入睡吧。

在理清楚上述規(guī)則之后，節(jié)奏感可以自行領會，高低起伏是說話自帶，所以，現代詩最外在、最明顯的規(guī)則就是押韻了。

所以，不要再問詩歌是不是一定要押韻了。

不押韻，就不是詩。隨便你叫什么，反正不是詩。

至于那些“一字詩”、“分行體”之類的實驗性作品，并不能納入普遍認識的范疇，沒有討論意義。

如何寫好詩歌的第二步，就是寫好

寫好詩歌其實和寫好文章是一樣的。情感沖動（靈感捕捉）——訴諸文字（感情抒發(fā)）——格式調整（押韻格律），詩是韻文，唯一和散文等其他類文體的區(qū)別就在于押韻帶來節(jié)奏感，而這種節(jié)奏感更加適合手舞足蹈、搖頭晃腦地抒發(fā)，更加有利于人類情感激烈的爆發(fā)（正面或負面都是如此）。

這三個過程，第三點就是我們前面講過的“明規(guī)則”。至于前兩點，和所有文章的形成都是一樣的，就好像我這篇問答，首先我要搞清你問的什么——然后決定怎么用文字回答，因為類似于雜文，在寫的過程中就已經大致列好幾條，也就省去了最后一步格式調整，頂多是檢查一下錯別字。

所以，如何寫好詩歌的重點在于靈感的捕捉和如何通過文字表達。

這兩點歸根見底都來自于人類自身認識的提高，靈感是常常有的，這對每個人都是平等的。天下人都見過下雪，為什么只有柳宗元可以寫出“千山鳥飛絕、萬徑人蹤滅”？為什么只有毛主席能寫出“山舞銀蛇，原馳蠟象”？這來自詩人本身的閱歷（很多人有）和雄厚的文化積累。也就是當靈感、沖動到來之時，我們是否能抓住？

有些人是射門的前鋒，有些人是賺錢的高手，有些人是捕捉詩歌靈感的高手，這些高手的成長過程其實是一樣的。

成功都來自大量的訓練。詩歌創(chuàng)作的訓練就是大量閱讀、創(chuàng)作練習，做好隨時捕捉詩歌靈感的準備。寫詩這種事情，才情占了一些，而努力絕對是占到一多半的。

沒有靈機一動，出不了好詩。有了靈機一動，抓不住靈感，也出不了好詩。有了靈機一動，又抓住了，沒有長久的詩詞意象符號的組合訓練，你同樣寫不出好詩。

而抓住靈感的準備和使用詩家語來通順表達都來自可訓練的讀、寫。

增強我們的詩歌（無論古今）的鑒賞能力，是在寫出好詩的過程中，我們唯一可以通過努力獲得的提高手段。

“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”，古人誠不我欺也。

放開寫詩的想法，漸入化境

學習規(guī)則是為了忘記規(guī)則，而學習寫詩的最終目的是忘記寫詩。

前半句估計看我文章多的一般都能理解，因為這是我講格律的一貫原則。而后半句就會有些費解了。我們不是要學詩嗎？難不成最后還是大白話分行解決問題？

不是那個意思。

因為“詩人”這個稱呼并非專業(yè)詞匯，而是一種統(tǒng)稱。一個文章寫得好的人，可以輕易通過格式調整進入詩歌范疇。

一個寫詩的人一定要正確的心態(tài)來看待寫詩這回事。

把詩詞表達捧到神壇，不讓人輕易染指的做法，只會讓詩歌失去生命力，越來越凋零。

詩歌是人類共情的表達。來源于生活，卻高于生活，但絕對不能脫離生活。

所以那些動則鄙視其他人的做法是最不可取的，因為即使你是這個領域的高手，也不知道文學的變化形態(tài)到底會往那個方面延伸發(fā)展。詩歌的地位要拔高，但是絕不能太高，這其中有一個度，而掌握好這個度的人就可以在言志調情中游刃有余。

達不到的，就是流俗作品，超過了，就是詩匠作品。

這都不是詩歌的最好形態(tài)，也不是人類共情交流的最好形態(tài)。

關注社會，調整心態(tài)

從古到今的大詩人，其實沒有一個是專業(yè)寫詩，以詩為生的人。

屈原、陶潛、李白、杜甫、蘇軾，沒有一個不是心中有天地之人。說句實話，他們都是在政治上失意，一身本事只得在詩詞上尋找寄托，才成就了這些文學宗師的大業(yè)。我們要說王安石是詩人，蘇軾是詞人，他們肯定是不高興的。

好的詩人，都是內心的表達欲望充分，好的作品，都是反映社會現實和時代特色。他們作文寫詩，并非為了雕琢詞句，而是因為有話要說，不得不說。詩歌和文章內容上的唯一不同是寫文章講究來龍去脈，交代清楚，而詩歌因為著重于情感的抒發(fā)，對情感的產生、原因未必要做交代（有些有詩序），只要酣暢淋漓地表達出來，能夠打動讀者就好了。

當然，在今天這種社會形態(tài)下，反映社會現實對于大批“歲月靜好，現世安穩(wěn)”的詩人來說，是麻煩的事情。這也是為什么當今詩壇難以出現真正大詩人的根本原因，我們只能把眼光放在身邊，放在花草蟲魚、風花雪月，從境界和格局上天生就低于古代甚至近代的藝術創(chuàng)作者，這是詩的悲哀。

所以在當今，想寫出好詩，注意前面幾點（學習規(guī)則、多讀、多寫）就能寫出不錯的產品。至于最后這一點，不是個人能改變的，對今天的詩歌寫作者來說，實在是苛求。

分享近期作品

這段時間因為事情較多，寫得比較少。翻找了一下前幾天的動態(tài)，只有兩首五絕，都是日常生活記錄，也是沒有反應社會現實的——你看，說得容易，做起來挺難的。

夜釣

雨散清風駐，山潭水墨深。

偷來夜明火，照我釣春心。

這是一首仄起不入韻，押平水韻“十二侵”部的五絕。第三句“平平仄平仄”是“平平平仄仄”的變格“鯉魚翻波”，并沒有出律。這些在本人格律專欄中有詳細闡述，這里就不再多說。這是前幾天夜釣的時候，朋友拍了張照片，自己看了之后覺得有點意思，就寫了這首詩。

春日書畫匯

細雨斜飛處，和風亂后庭。

誰來寫春意？筆墨幻丹青。

前幾日公司活動，請來很多書畫家當場作畫，剪了個視頻，附庸風雅，配了一首小詩，平仄格式和前面那一首一模一樣，不過是押韻“九青”部。

個人寫詩，大都是生活微末感動的記錄。

對于寫詩這回事，不當回事也許倒是能成點事。

太當回事，反而就不是事了。

當然，這都是建立在規(guī)則學習明白之后，通過大量閱讀賞析，形成的個人詩詞觀。

這未必是適合每個人的寫好詩詞的路徑，但是我個人心得和解答。

如上。