宋代以前，詩是不上畫的。今存晉唐古畫上的題跋，是收藏者加的，并非畫面構(gòu)成元素，不能算數(shù)。清錢杜《松壺畫憶》說：“畫之款識，唐人只小字藏樹根石罅之中。大約不工書者，多落紙背?！边@種署款的目的是標(biāo)明著作權(quán)，與制作（如兵器、石刻、陶瓷等）工匠的署款，情況差不多。與今日油畫家的署款，情況也很類似。

題畫詩是題在畫上，成為畫面構(gòu)成元素的詩。詩之上畫，與以下原因有關(guān)。1、自唐以后，水墨畫成為主流。自宋以后，文人畫成為主流。古人寫字畫畫都用毛筆，在文人眼中書畫同源，筆觸相通。好的文人畫，是寫出來的，不是畫出來的。反過來，字為心畫，字也可以畫成。都要毛筆使得好。啟功說，什么是筆力？不是萬毫齊力，而是行筆軌跡準(zhǔn)確。2、中國詩畫講虛實(shí)，畫幅須有留白，題詩可以補(bǔ)白，而不破壞透氣的感覺。3、在中國，沒有不會寫詩的文人，文人畫的作者大都有才子之稱，如蘇軾、徐渭、唐寅、文征明、鄭燮、石濤等等，畫上題詩也是一種炫技的方式。

題畫詩有以下作用。

一、應(yīng)物斯感，托物言志。作者心中別有懷抱，托所畫之物，而自抒之，是一種題畫詩最常見的現(xiàn)象。

咬定青山不放松，立根原在破巖中。

千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)。（鄭燮《竹石》）

鄭板橋善畫竹，這首詩曾題在多幅竹石圖上，文字略有更改?！捌茙r”一作“破崖”、“亂巖”；“堅(jiān)勁”一作“堅(jiān)凈”；“東西南北風(fēng)”一作“顛狂四面風(fēng)”，當(dāng)然以“東西南北風(fēng)”為好。竹子到處都可以栽，“咬定青山不放松”是說畫上的竹堅(jiān)持立根山巖，不畏環(huán)境惡劣。鄭燮一生仕途坎坷，四十多歲進(jìn)士及第，只做過短暫的知縣小官。有印章曰“七品官耳”?！肚迨犯濉む嵺苽鳌酚涊d，板橋任濰縣（今屬山東省濰坊市）縣令時，逢山東大饑，人相食，毅然開倉賑災(zāi)，活民無數(shù)。因此而觸怒上司，被罷免。百姓遮道相送，并建生祠以祀。竹石圖正是其人格的真實(shí)寫照，這首題畫詩表達(dá)了作者遭遇打擊而不改初衷的志向，寫得個性張揚(yáng)。

衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。

（鄭燮《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》）

這首詩的寫作年代差不多，或許稍早。詩是題在一幅送給前輩兼上官的畫上的，雖是自抒懷抱，措辭較前詩要謙卑得多，平和得多。古稱同榜考取的人為同年，稱同年的父輩為年伯。包大中丞括，即包括，錢塘（今杭州市）人，乾隆年間曾任山東布政使，署理巡撫，舊時習(xí)稱“中丞”。這首題畫詩表達(dá)了作者與民休戚相關(guān)的廉吏立場。一改文人畫逃避現(xiàn)實(shí)，而為關(guān)注現(xiàn)實(shí)，是鄭燮的一大貢獻(xiàn)。

冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。

忽然一夜清香發(fā)，散作乾坤萬里春。（王冕《白梅》）

宋濂《王冕傳》載，王冕“嘗仿周禮著書一卷，坐臥自隨，秘不使人觀。更深人寂，則挑燈朗諷，既而撫卷曰：‘吾未即死，持此以遇明主，伊呂事業(yè)不難致也。’”自負(fù)如此，這首詩就寄托發(fā)抒作者兼善天下之壯志。詩中標(biāo)舉白梅的冰清玉潔，拿桃李作反襯?！盎旆級m”，語本老子“和其光，同其塵”，是說把芳香與塵垢混同。三四句是作者的驚人之句。也許只是詩人在燈下畫了一枝繁梅而己。卻造成這樣的意象：忽然在一夜之中，全世界的白梅齊放，清香四溢，玉宇澄清?！栋酌贰方o人以品高而志大，絕俗而入世的矛盾統(tǒng)一的感覺，是王冕人格的寫照。

半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。

筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。（徐渭《題水墨葡萄圖》）

徐渭以草書筆法作畫，藤條紛披錯落，向下低垂。以水墨寫葡萄，葡萄珠的晶瑩透徹之感，顯得淋漓酣暢。是文入畫中趨于放潑的一種典型。不拘形似，重在遣懷。有一種亂頭粗服的美，較之元代文人畫的逸筆草草，更具野拙的生命力。這首題畫詩喻水墨葡萄打并入作者的身世感慨，表達(dá)了作者懷才不遇的憤懣?！肮P底明珠”指葡萄，自喻明珠暗投。明說葡萄畫無人賞識，暗指個人懷才不遇?！伴e”字的復(fù)疊，是對人才的投閑置散，百無聊賴的一種強(qiáng)調(diào)。

花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。（鄭思肖《題菊花》）

這首題畫詩表達(dá)了南宋遺民歸隱山林不與異族統(tǒng)治者合作的骨氣?！氨憋L(fēng)”喻元蒙鐵蹄甚明。鄭思肖，原名不詳，宋亡后改名思肖——肖是宋朝國姓趙的組成部分。字憶翁，表示不忘故國；號所南，日常坐臥，要向南背北。元軍南侵時，曾向南宋朝廷獻(xiàn)抵御之策，未被采納。后客居吳下，寄食報國寺。擅長作墨蘭，花葉蕭疏而不畫根土，意寓國土淪陷。有詩集《心史》、《鄭所南先生文集》、《所南翁一百二十圖詩集》等。

我曾說，詠物詩與詠畫詩同質(zhì)，所以是很好的資源。比如歷代詠花鳥的詩詞，都是可能性的題畫詩，不妨多讀。例如菊花詩，除了陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，有誰比黃巢寫得更好呢。

待到秋來九月八，我花開后百花殺。

沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。（黃巢《不第后賦菊》）

這首詩當(dāng)然也可以看作題畫詩。細(xì)玩這一首菊花詩，應(yīng)是重陽節(jié)作的菊花詩。明明重陽節(jié)是“九月九”，而首句可以不押韻，就寫成“九月九”也沒關(guān)系。然而，為了定下一個入聲韻，與“我花開后百花殺”的“殺”、“滿城盡帶黃金甲”的“甲”葉韻，以造成一種斬截、激越、凌厲的聲勢，作者愣是將“九月九”寫成“九月八”，不但韻腳解決了，不平凡的詩句也造成了。所以這首詩不光是三四句好。全詩都好。無獨(dú)有偶，他的另一首《題菊花》云：

颯颯西風(fēng)滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。

他年我若為青帝，報與桃花一處開。

這首詩也很好，前兩句刻畫菊花冷艷的形象，雖然冷艷，卻是不甘寂寞的，后來林逋的詠梅，偷了它的意。后兩句雖然出以假設(shè)，卻是十分自信的語氣，使人聯(lián)想起“彼可取而代也”（項(xiàng)羽）、“皇帝輪流做，明年到我家”（《西游記》）那樣的話，真是敢想敢說。

再舉近人安徽洪存恕詠白牡丹的詩：

絕艷惟憑素壓丹，開從春后百花殘。

愛看只為重花品，富貴能留本色難。（洪存恕《看白牡丹》）

邵仲節(jié)先生畫白牡丹，就完全可以題上這首現(xiàn)成的詠花詩，或只題三四句也行。

二、一時感興，自道所得。畫家作畫之余，浮想聯(lián)翩，常題數(shù)語于畫。如白石題《群蝦圖》：“諺云，凡動物有一體似龍者，可以為龍。蝦頭似龍，可為龍耶？”板橋題《蘭竹圖》：“畫蘭之法，三枝五葉。畫石之法，叢三聚五。皆起手法，非為蘭竹一道僅僅如此，遂了其生平學(xué)問也。”題畫詩也有此種。

莫將畫竹論難易，剛道繁難簡更難。

君看蕭蕭只數(shù)葉，滿堂風(fēng)雨不勝寒。（李東陽《柯敬仲墨竹》）

這是題在別人畫上的詩?？戮粗偈窃_州（浙江臨海）人，擅長山水、人物、花卉，而以墨竹尤為佳妙，著有《竹譜》。初學(xué)畫竹者畫幾筆，似乎不怎樣難，難在不能多，多則亂，所謂“節(jié)節(jié)而為之，葉葉而累之，豈復(fù)有竹乎？”（蘇軾）?！胺彪y”和“簡易”這兩個詞兒，就是以表明人們對繁簡之難易的習(xí)慣認(rèn)識。殊不知這種看法有它的片面性，不盡合辯證法。因?yàn)楫嫷揭欢A段，就會發(fā)現(xiàn)，繁易藏拙，簡難討好，這里難易二字就顛倒了個兒。由看山是山、看水似水，到看山不是山、看水不是水，再到看山還是山，看水還是水。由簡易繁難，到繁易簡難，都是認(rèn)識論中的螺旋式上升過程。詩中的“剛”是程度副詞，而非時間副詞，“剛道”就是硬說的意思。前二句用議論，是虛。后二句轉(zhuǎn)為描寫，是實(shí)。所謂虛則實(shí)之，這就是一例。

“君看蕭蕭只數(shù)葉，滿堂風(fēng)雨不勝寒。”起碼由視覺溝通了兩重的通感：一是作用于聽覺的，一幅畫居然能產(chǎn)生滿堂風(fēng)雨的感覺。這是耳朵發(fā)生錯覺，可見畫的簡而妙；二是作用于膚覺的，一幅畫居然又產(chǎn)生了降溫的感覺，這是生理上另一錯覺，再見畫的簡而妙。從煉句上看，通常形容“只數(shù)葉”，只用“寥寥”，也合律。而詩人卻用了“蕭蕭”，這就不但繪形，而且繪聲。這是風(fēng)吹竹葉，雨打竹葉之聲，于是三四兩句就渾然一體了。如換著“寥寥”，也能過得去，但過得去并不就佳妙。從語氣上看，用了“君看”二字，與首句“莫將”云云，皆屬第二人稱的寫法，像是談心對話。這就使讀者如直接看到作者站在面前大發(fā)高言讜論，感覺親切，只好點(diǎn)頭稱是，表示佩服了。

四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。

冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。（鄭燮《題畫竹》）

此詩有落款：“乾隆戊寅（1758）十月下浣（相當(dāng)于下旬），板橋鄭燮畫并題?！弊髡邥r年六十六歲。這首詩寫作者四十年畫竹枝的兩個體會，一個是“冗繁削盡留清瘦”，幾乎囊括了李東陽詩的全部內(nèi)容。另一個是“畫到生時是熟時”，為李東陽詩中所無。辯證法講否定，否定之否定，詩畫皆然。陸放翁說“詩到無人愛處工”，是一樣的道理，都是對故我的否定。鄭板橋題畫曾說：“文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸?zé)o成竹”，“胸中之竹，并不是眼中之竹”，“手中之竹又不是胸中之竹也?？傊?，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機(jī)也?！彼€寫過一副對聯(lián)云：“刪繁就簡三秋樹，領(lǐng)異標(biāo)新二月花?！鄙下?lián)說的就是“冗繁削盡留清瘦”，下聯(lián)說的正好是“畫到生時是熟時”。

素箋折疊涂云母，黛筆清新畫月娥。

莫道繡奩無粉本，朝朝鏡里看雙螺。（劉獻(xiàn)廷《題閨秀雪儀畫嫦娥便面》）

劉獻(xiàn)廷是明代詩人，這首詩是他對一位女孩子雪儀畫的扇面畫嫦娥奔月的題詠。《漢書·張敞傳》注：“便面，所以障面，蓋扇之類也?！痹娭写﹥x作畫之訣，別出心裁地探討“粉本”的問題?！胺郾尽本褪钱嫺?，清人方董《山靜居畫論》說：“畫稿謂粉本者，古人于墨稿上加描粉本，用時撲入縑素，依粉痕落墨，故名之也。”畫稿來源不外兩途，一是現(xiàn)成的，一是創(chuàng)作的。看來雪儀的扇面畫是創(chuàng)作。所以詩人說：“莫道繡奩無粉本，朝朝鏡里看雙螺。”畫中人的模特兒就是女孩兒自己，“雙螺”是女孩子頭上扎的糾糾兒。這個道理還可以引伸出去。文學(xué)家藝術(shù)家的創(chuàng)作，常以自身的閱歷、體驗(yàn)為依據(jù)。趙孟頫畫馬，落筆前常把自己想象成馬，對鏡揣摩馬的種種姿態(tài)動作。青年曹禺創(chuàng)作《日出》、《雷雨》時，一個人關(guān)上房門又哭又鬧，弄得外面的人十分擔(dān)心。（吳組湘如是說。）小仲馬說：“茶花女就是我！”郭沫若說：“蔡文姬就是我！”這種現(xiàn)象，無妨都用這兩句詩來概括：“莫道繡奩無粉本，朝朝鏡里看雙螺！”

三、借題發(fā)揮，進(jìn)行諷刺。齊白石六十多歲時，曾畫《不倒翁》三幅，并有題詩：

烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團(tuán)。

將汝忽然來打破，通身何處有心肝。

能供兒戲此翁乖，打倒休扶快起來。

頭上齊眉紗帽黑，雖無肝膽有官階。

秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。

笑君不肯打倒來，自信胸中無點(diǎn)墨。

尚有跋語云：“大兒以為巧物，語余：‘遠(yuǎn)游時攜至長安，作模樣，供諸小兒之需?！恢宋锾煜聼o處不有也?！表槺阏f，齊白石題畫詩接近口語，他早年請教名詩人王闿運(yùn)，王說他的詩是“薛蟠體”，后來長進(jìn)了，但接近口語這個優(yōu)點(diǎn)卻一直保留著。題畫詩的語言，不能晦澀，一定要看畫的人心令神會才好。

據(jù)說抗戰(zhàn)時期，任國民革命軍京滬杭警備副總司令宣鐵吾過生日，曾邀齊白石赴宴作畫。畫家鋪紙揮毫，一只水墨螃蟹躍然紙上。眾人贊不絕口，不料接著他題了一行字：“看你橫行到幾時”，上款署“鐵吾將軍”，令人哭笑不得，發(fā)作不得。這也是借題發(fā)揮，進(jìn)行諷刺之一例。

未游滄海早知名，有骨還從肉上生。

莫道無心畏雷電，海龍王處也橫行。（皮日休《詠蟹》）

我說過，詠物詩可以作題畫詩看。這首詩詠蟹詩亦復(fù)如此。它既可以是一首諷刺橫行不法的惡霸的詩——這有“試將冷眼觀螃蟹，看你橫行到幾時”的俗諺可為旁證；也可以是一首歌頌造反派的詩，末句“海龍王處也橫行”有“見了皇帝不磕頭”的氣概。聯(lián)想到晚唐農(nóng)民起義的風(fēng)起云涌，詩人亦順隨黃巢，作了“翰林學(xué)士”，后一種解更饒別趣。

皓態(tài)孤芳壓俗枝，不堪復(fù)寫拂云枝。

從來萬事嫌高潔，莫怪梅花著地垂。（王冕《倒枝梅圖》）

這幅梅花有漫畫性質(zhì)，詩人自畫自題。以梅枝向地，來攄寫對世情不容高潔的憤慨。主題句是“從來萬事嫌高潔”。

楊家紅拂識英雄，著帽宵奔李衛(wèi)公。

莫道英雄今沒有，誰人看在眼睛中。（唐寅《題紅拂圖》）

風(fēng)塵三俠，是明清畫家喜愛的人物題材。唐伯虎的詩措語之通俗，之接近口語，甚至超過齊白石?！澳烙⑿劢駴]有，誰人看在眼睛中”，像明代吳門四大才子的話么。但語有所本，也就是我常說的“貼著書本走”。杜光庭《虬髯客傳》：“隋煬帝之幸江都也，命司空楊素守西京。素驕貴……每公卿入言，賓客上謁，未嘗不踞床而見，令美人捧出，侍婢羅列，……當(dāng)公之騁辯也，一妓有殊色，執(zhí)紅拂，立于前，獨(dú)目公?！彼^書卷氣，就是指的這個。

四、升華意境，玩味人生。作畫或觀畫，產(chǎn)生許多閑情逸致。因而詩興大發(fā)，抒寫生活中的詩意感受，是題畫詩常見的一種。

過雨空林萬壑奔，夕陽野色小橋分。

春山何似秋山好，紅葉青山鎖白云。（文征明《題畫》）

這首詩與一般的寫景詩有何區(qū)別，沒有。詩人完全是在把畫當(dāng)風(fēng)景看。這是一幅秋夕山水圖。詩人在敘寫畫面景色的同時，也適當(dāng)融入了想象。“過雨”即雨霽，是詩人主觀想象，因?yàn)楫嫾耶嫴怀鲇赀^的時間流程。不過總體上講，還是寫畫面之景，屬于寫實(shí)范疇。三句則是題畫外的議論，是畫筆無從表現(xiàn)的意念：“春山何似秋山好”，屬于務(wù)虛范疇。最后一句仍落到畫面。所謂實(shí)則虛之，虛則實(shí)之。

柳條搓線絮搓棉，搓夠千尋放紙鳶。

消得春風(fēng)多少力，帶將兒輩上青天。（徐渭《風(fēng)鳶圖詩》）

《風(fēng)鳶圖》是作者晚年的得意之作，乃慕五代宋初人郭恕先作《風(fēng)鳶圖》韻事而擬作，畫成后，每圖配詩一首，共25首，以盡其興。這首詩是寫畫，還是寫生活。我看基本是寫生活。放風(fēng)箏用的是細(xì)麻繩，這繩既不能用柳棉（絮）搓，也不能用柳條搓。首句寫作“柳條搓線絮搓棉，搓夠千尋放紙鳶”，是作者結(jié)合春風(fēng)楊柳的景色而產(chǎn)生的浪漫之想，這很使詩人神往。這兩句都表現(xiàn)出作者興會不淺，有了這個，詩就帶勁兒。三句“消得”是反詰語氣，意即：不消春風(fēng)多少力。耐人尋味的是最末一句：“帶將兒輩上青天”。因?yàn)橥氖窍翟陲L(fēng)箏上的，所以詩人這樣說。這兩句還構(gòu)成了一個象征意義。就像薛寶釵《柳絮詞》祈愿的：“好風(fēng)憑借力，送我向青云”一樣，作者希望好風(fēng)吹送兒輩上天，實(shí)際也包含有一種殷切的期望和深情的祝福。愿兒輩比我輩更加有造化吧！“希望寄托在你們身上”。正是這種象征意義，使詩境得到進(jìn)一步的升華。

旋假旋歸未得閑，十行俱下片時間。

百城深入便便腹，直抵荊州借不還。（李葂《題雅雨師借書圖》）

《借書圖》是古人勵志的畫?！把庞陰煛贝蠹s是位畫僧，畫中必是一個人在寒窗伏案讀書。這首題畫詩是因觀畫，而抒書寫詩人自身的經(jīng)驗(yàn)?！鞍俪恰闭Z有出處，“宋政和時，都下李德茂環(huán)集墳籍，名曰書城”（《太平清話》），此言“百城”，極言受用之多?！氨惚恪闭Z亦有出處，本形容肚腹肥滿，《后漢書·邊韶傳》：“韶口辯，嘗晝?nèi)占倥P，弟子私嘲之曰：‘邊孝先，腹便便，懶讀書，但欲眠?！边@是用其語不用其事。陸游在嚴(yán)州作詩，有“名酒過于求趙璧，異書渾似借荊州”之妙語。常言道：“好借好還，再借不難?！睍挠锰幹辉谧x，借來的書只要好好讀過，便已受益。益也受了，信譽(yù)也講了，不是“直抵荊州借不還”嗎？這首七絕取材獨(dú)到。它突破了一般寫景抒情的格局，妙用比喻，寫出了讀書人的一種很有意思的人生體驗(yàn)。

誰將折柬遠(yuǎn)招呼，長短相思無日無。

挈取酒壺詩卷去，一帆風(fēng)雨過姑蘇。（張大千《風(fēng)雨姑蘇圖》）

詩與畫同時創(chuàng)作，用詩深化了“風(fēng)雨故人來”的意境，化靜態(tài)為動態(tài)，寫出畫中有詩。蘇東坡《書李世南所畫秋景》意趣相同，詩云：“野水參差落漲痕，疏林欹倒出霜根。扁舟一棹歸何處？家在江南黃葉村。”

五、補(bǔ)苴罅漏，張皇幽眇。語出韓愈《進(jìn)學(xué)解》，意思是補(bǔ)救疏漏，揭示微妙。也可以叫“將錯就錯，因病至妍。”畫出敗筆，是常有的事。最簡單的辦法，是收拾。但也有無法收拾，則只有把紙團(tuán)了，重頭來過。又有一種難處，就是畫成的部分，有想不到的好，而且重復(fù)不得，舍不得團(tuán)。還有一種情況，只能一遍過的。有個故事說，某劇團(tuán)下鄉(xiāng)演包公戲。演包公的演員出場時，忘了戴髯口。事已至此，不容他返回后臺去戴。遂靈機(jī)一動，唱道：“陳州放糧胡子掉，王朝馬漢快去找?！辈坏鉀Q了問題，而且添加噱頭，今人或稱無厘頭，觀眾皆大歡喜。題畫詩也有這種作用。比如有人畫蝴蝶，與花近似。題上兩句詩：“雨過前庭斜照時，是花是蝶不分明”，讓人覺得是畫家有意為之。

不過，以題畫詩解決畫面矛盾，將失誤轉(zhuǎn)化為一種創(chuàng)意，前人的題畫詩中很少見到。成都詩人蕭炬在這方面有多年的心得，深知題畫詩的這種妙用。撰有《中國畫的詩題》一文?，F(xiàn)將他的現(xiàn)象說法，撮述如下：

一個畫展上，蕭炬看見一幅四尺對開的立軸，全畫不足十筆——畫的下部是三尾寫意小魚和兩條淡墨水紋，上中部空無一物。粗看以為是半成品，細(xì)看題詩，則為之折服。詩云：“細(xì)雨魚兒出，朦朧萬象空。江山何所在，盡在幻虛中?！痹娋錇楫嬅娲罅康目瞻?，找到了一個很好的理由，使畫面的無理成為有理?？芍^創(chuàng)意翻新，匠心獨(dú)運(yùn)。

一次，蕭炬在一位朋友家作客，朋友展示了自己創(chuàng)作的一幅《茅屋為秋風(fēng)所破歌》的詩意畫。筆墨俱佳，裝裱也好，只是因?yàn)楫嫾覜]到過成都，不知杜甫草堂在平原上，把它畫在了山腳下，背后是層層大山。他指出這一瑕疵，并代擬題畫詩補(bǔ)救。詩云：“情鐘少陵屋，還愛蜀山雄。兩般難割舍，同寫畫圖中?！睘楫嫾业臉?gòu)圖，找了一個借口。畫家連聲說好，如釋重負(fù)。

另一次，他照此辦理，解決了另一個畫家的難題。那是一幅梅菊圖。中國的花鳥畫本來可以不計(jì)較畫中物體的時序空間，王維就有雪里芭蕉在前。不過有人當(dāng)場堅(jiān)持認(rèn)為梅菊不能一起開花，弄得畫家懊惱，欲毀其畫。蕭炬仍建議題詩補(bǔ)救，代擬詩曰：“我敬寒梅骨，也憐秋菊香?？蛛S時令去，合入卷中藏。”使問題得到化解。

還有一次，蕭炬因收到請柬，自己畫了一幅梅花，欲贈主方。但主方是四川福建商會，他的老伴以為不可，說：“生意人講吉利，應(yīng)該畫寓意富貴的牡丹，梅的諧音是霉，商家最忌諱的?！彼J(rèn)為言之有理，但裝裱在即，難以再畫，仍用題畫詩來解決問題：

閩地疏梅蜀野栽，繁花堆錦鬧春來。

東風(fēng)裊裊時方好，引領(lǐng)群芳次第開。

把閩商喻為鬧春的梅花，引領(lǐng)四川經(jīng)濟(jì)走向繁榮，結(jié)果得到了商會的贊賞。

六、填補(bǔ)空白，平衡畫面。有一個畫家（即前面提到的郭恕先）弄人的故事：

（郭）尤善畫，妙于山水屋木。有求者，必怒而去。意欲畫，即自為之。……岐有富人子，喜畫，日給醇酒，待之甚厚。久乃以情言，且致匹素，恕先為畫小童持線車放風(fēng)鳶，引線數(shù)丈滿之。富家子大怒，遂絕。（蘇軾《郭忠恕畫贊》）

郭忠?。ㄗ炙∠龋宰中校╇m是弄人，富家子（今稱富二代）大可不必惱怒。應(yīng)該抱回家，另請名家題上詩文。擱到現(xiàn)在，也是天價的東西了。劉云泉的畫看得嗎，看不得，題上詩就有看頭一些。對于失衡的畫面來說，題畫詩的作用如同砝碼，目的是填補(bǔ)空白，求得畫面的平衡。何處顯輕，就在何處題詩。撇開簡筆畫不論。像蘭草、水仙這樣的題材，畫斗方較易達(dá)到平衡，畫立軸則必須借助題詩，方能達(dá)到畫面的平衡。

【周嘯天談藝錄】論題畫詩