芭蕾舞《睡美人》劇照(圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)) 芭蕾舞:歐洲古典舞蹈(由法語(yǔ)ballet音譯而來(lái))孕育于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利;降生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國(guó)宮廷;十八世紀(jì)后在法國(guó)發(fā)展流行,日臻完美并逐漸職業(yè)化。到十九世紀(jì)末期,在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的階段。她是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上,經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的,具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈。芭蕾舞藝術(shù),19世紀(jì)以后,技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。 1、芭蕾舞的技巧 古典芭蕾舞技術(shù)是建筑在外開(kāi)、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上,以達(dá)到身體姿態(tài)輕盈為目的。她包含:腳的五種基本位置,為了達(dá)到平衡并使腳顯得優(yōu)美;以及七種姿勢(shì)的手的位置。在芭蕾舞中,包含三種基本舞姿:阿拉貝斯克(Arabesque)、阿提秋(Attitude)和伊卡特(Ecarte)。她的腿部技巧包括:各種巴特芒(Battements)--包括腿的伸展、打開(kāi)以及Ronddejambo(腿的劃圓圈)等;各種幅度和舞姿的跳躍、各種旋轉(zhuǎn)、擊腿技巧;各種舞步和連接動(dòng)作、女子的腳尖舞技巧、雙人舞的托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡等技巧等。所有芭蕾舞動(dòng)作,開(kāi)始和結(jié)束的動(dòng)作都是一致的。古典芭蕾的這些基本動(dòng)作(元素),就像字母一樣,編導(dǎo)把這些字母按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語(yǔ)匯,表現(xiàn)不同角色的個(gè)性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用,創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈藝術(shù)形象。 2、芭蕾舞劇舞蹈類型介紹 芭蕾舞劇是一門綜合性的藝術(shù),其中舞蹈是主體,音樂(lè)是基礎(chǔ),演員是中心。柴可夫斯基對(duì)芭蕾舞劇音樂(lè)進(jìn)行了許多革新,使音樂(lè)成為芭蕾舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎(chǔ),使之更富于戲劇性,大大提高了芭蕾舞劇音樂(lè)的表現(xiàn)力。在芭蕾舞劇中,舞蹈的表現(xiàn)手段是多種多樣的,一般包括獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、啞劇手勢(shì)、戲劇性的場(chǎng)面等。 獨(dú)舞:芭蕾舞中的獨(dú)舞,類似話劇中的獨(dú)白,歌劇中的詠嘆調(diào),在芭蕾舞中稱為“變奏”?!白冏唷笔前爬僬Z(yǔ)匯中最突出的部分,通常用于劇中主角情感的高潮,力求富有光彩和獨(dú)創(chuàng)性,展示難度較高的舞蹈技巧。古典芭蕾舞中的獨(dú)舞,一般采用三段體的結(jié)構(gòu),第二段與一、三段在速度上形成對(duì)比。女子的獨(dú)舞分為地面的和跳躍性的兩種,地面的基本上以足尖碎步和旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作為主;而跳躍性的可以用單一的跳躍動(dòng)作,也可以包含足尖和旋轉(zhuǎn)的混合動(dòng)作?!短禊Z湖》中,第二幕奧杰塔(白天鵝)的出場(chǎng)獨(dú)舞就是地面的,而第三幕奧吉莉婭(黑天鵝)的獨(dú)舞就是跳躍性的動(dòng)作。 雙人舞:俗稱大雙人(Pasde deux)是古典芭蕾中最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。通常有五個(gè)部分組成:出場(chǎng)(Entrée)、慢板雙人舞(Adagio)、男獨(dú)舞、女獨(dú)舞 (男、女變奏 )(Variation)和結(jié)尾(Coda)。大雙人從表現(xiàn)的內(nèi)容中看,大致可分為兩種:一種是“抒情性”的,主要是表現(xiàn)兩個(gè)人物之間比較和諧的情感交流,比如相互的愛(ài)戀、離別的優(yōu)傷,重逢的喜悅等;另一種是屬于“戲劇性”的,主要是表現(xiàn)兩個(gè)人物之間的情感糾葛和矛盾沖突。 (1)出場(chǎng)(Entrée):男女演員有時(shí)以類似的姿勢(shì)出場(chǎng),做一些托舉、輔助旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作。這部分音樂(lè)和舞蹈的節(jié)奏都適中,作為鋪墊氣氛,告訴觀眾好戲即將上演。 (2)慢板雙人舞(Adagio):其中通常會(huì)用一些Penche(傾斜)的動(dòng)作,還有捏指轉(zhuǎn)等等。慢板雙人舞并不是想象中的氣氛熱烈的對(duì)舞,相反,它是表達(dá)“浪漫色彩”娓娓道來(lái)的舞蹈語(yǔ)言。特別是捏指轉(zhuǎn)完畢后往往要求男演員撒手,女演員成立腳尖姿勢(shì)并保持幾秒,這非??简?yàn)演員的平衡力以及雙方互動(dòng)的感覺(jué)。因此,男女演員的配合默契非常重要。 (3)和(4)男女變奏(Variation):在慢板舞和變奏之前,有時(shí)也會(huì)加入一段由獨(dú)舞演員(非主角)表演的舞蹈,作為給芭蕾舞兩位主角的休息。在男變奏和女變奏中,男女演員會(huì)重點(diǎn)依次展示一些炫技的舞蹈動(dòng)作,音樂(lè)也相對(duì)輕快。諸如《天鵝湖》第三幕奧吉莉婭(黑天鵝)中揮鞭轉(zhuǎn)、原地轉(zhuǎn)以及多種騰空動(dòng)作都會(huì)在變奏中展示。 (5)結(jié)尾(Coda):在結(jié)尾中,演員將繼續(xù)做出更輝煌的技術(shù)動(dòng)作,隨后兩人再齊舞一段,最終會(huì)定格一個(gè)造型,結(jié)束整段大雙人舞。 《天鵝湖》中大雙人舞蹈段落不少。但是,嚴(yán)格意義上的古典大雙人舞并非第二幕中王子與白天鵝共跳的那段;而是在第三幕中,王子齊格弗里德與黑天鵝奧吉麗婭的古典大雙人舞;該段大雙人舞出現(xiàn)在一系列個(gè)性舞蹈之后,也是全劇的華彩部分。依照古典芭蕾的欣賞習(xí)慣,每一部分跳完以后,在觀眾的掌聲中,演員謝幕,然后再表演下一段。這種雙人舞往往用在劇情的高潮處,主要展示主要演員的高難度技巧和個(gè)人的表演風(fēng)格。當(dāng)代的芭蕾舞劇中極少遵循上述雙人舞的四部分的結(jié)構(gòu)方式了,他們根據(jù)作品的情節(jié)和人物的情感需要,而不只是為了顯示舞蹈家自己的技巧,比如《羅密歐與朱麗葉》中的幾段雙人舞都是一氣呵成的,中間沒(méi)有停頓,也就不存在鼓掌的謝幕的機(jī)會(huì)。 三人舞(Pas detrois): 在古典芭蕾舞劇中,由慢板三人舞、第一女子獨(dú)舞、男子獨(dú)舞、第二女子獨(dú)舞、結(jié)尾三人舞等五個(gè)部分組成。也有其他組合方式,例如:三個(gè)女演員、也三個(gè)男演員、兩女一男、兩男一女組合等等。實(shí)際中,人數(shù)不等的舞蹈形式還很多,比如《天鵝湖》中的四小天鵝舞(四人舞)、《睡美人》中四位王子向公主求婚的舞蹈(五人舞)、六位仙女向公主祝福的舞蹈(六人舞)等。 群舞:在古典芭蕾舞舞劇中有自己獨(dú)特的作用,一般用來(lái)表現(xiàn)時(shí)代的特點(diǎn)、民族的習(xí)俗、交待環(huán)境、創(chuàng)造意境、烘托主要人物。像《天鵝湖》第二幕中的群鵝舞,她們和奧杰塔與王子的愛(ài)情雙人舞相映成輝,同時(shí)也營(yíng)造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境?!短禊Z湖》第三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那波里舞、瑪祖卡舞等群舞,既配合了劇情發(fā)展,也展示不同的民族舞蹈。啞劇手勢(shì),性格舞等等也是古典芭蕾舞劇中的主要表現(xiàn)手段。 3、芭蕾舞劇類型: 芭蕾舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段,綜合音樂(lè)、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體,用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù),稱古典芭蕾舞劇。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后,以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來(lái)表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾舞劇。也有部分沒(méi)有故事內(nèi)容,沒(méi)有情節(jié)的作品。編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈、現(xiàn)代舞蹈,或使兩者相結(jié)合,用以表現(xiàn)某種情緒、意境,或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂(lè)作品的理解等等,稱為無(wú)情節(jié)芭蕾舞。 隨著時(shí)代的發(fā)展,芭蕾舞一詞有時(shí)也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品,比如雜技芭蕾舞等等。盡管他們?cè)谖璧革L(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。其中古典芭蕾舞劇是我們欣賞的重點(diǎn)。 4、芭蕾舞劇欣賞: 芭蕾舞是一種優(yōu)雅而輕盈的舞蹈,品味舞蹈的韻律美,芭蕾舞特有的技巧和固定程式美是欣賞的主體;芭蕾舞劇的音樂(lè),在柴可夫斯基以后,成為芭蕾舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎(chǔ)。隨著音樂(lè)響起,伴著柴氏美妙的旋律,進(jìn)入詩(shī)意的舞蹈殿堂,是欣賞芭蕾舞劇的基礎(chǔ)。芭蕾舞劇的情節(jié)、炫麗的舞美設(shè)計(jì)、華麗的服飾、文化傳承、禮儀等也是芭蕾舞審美欣賞的重要環(huán)節(jié)。芭蕾舞劇是一種以舞蹈為主的表現(xiàn)手段,把舞蹈、音樂(lè)和戲劇構(gòu)思三者結(jié)合在一起的綜合藝術(shù)。她通過(guò)舞蹈語(yǔ)匯(包括舞姿、動(dòng)作、造型、表情、啞劇等)來(lái)“說(shuō)話”,表達(dá)人的思想、感情、愿望,用人體這審美的對(duì)象來(lái)感染欣賞者。 品味芭蕾舞的舞蹈特點(diǎn)重點(diǎn)在以下幾個(gè)方面: (1)動(dòng)作嚴(yán)格規(guī)范化。芭蕾舞演員要精確地控制臂、腿、手、腳的動(dòng)作,使觀眾看上去毫無(wú)體重可言。在所有跳躍、回旋以及自轉(zhuǎn)的過(guò)程中,背部始終要保持挺直的形態(tài),身體支撐在穿著特制的芭蕾舞鞋繃直的腳趾上,給觀眾的感覺(jué)似乎是在地面上飄動(dòng)。對(duì)于芭蕾舞演員的體形動(dòng)作的規(guī)范性要求是“開(kāi)、繃、直”:“開(kāi)”——任何姿態(tài)均要求雙腿從胯關(guān)節(jié)向外打開(kāi),以擴(kuò)大動(dòng)作空間范圍,使動(dòng)作姿態(tài)更為優(yōu)雅;“繃”——腳背必須繃直,腳面突出,使腿的線條更加修長(zhǎng)、流暢;“直”——基本站立和甩腿都要求保持筆直、穩(wěn)定、有力,使舞姿更為伸延、舒展、清新。其舞臺(tái)運(yùn)動(dòng)的軌跡大多成直線。另外還有:“立”——直立挺拔向上,身體姿態(tài)要挺拔舒展,講究形態(tài)美;“弧”——手臂要流暢、呈弧形,手型應(yīng)柔若無(wú)骨,呈柔和的圓形;“長(zhǎng)”——演員的腿、腳及身體線條要修長(zhǎng)。 (2)芭蕾舞的技巧難度。芭蕾舞演員的足尖技巧的使用,是芭蕾舞區(qū)別與其他舞蹈的顯著特點(diǎn),它突出了演員修長(zhǎng)的雙腿和輕盈感,使芭蕾成為最生動(dòng)、最典雅的藝術(shù)。芭蕾舞還包括各種跳躍、旋轉(zhuǎn)技巧。旋轉(zhuǎn):一只腳為軸,另一只腳在膝蓋處或腳踝處,做伸展運(yùn)動(dòng),外旋或內(nèi)旋。評(píng)判其動(dòng)作質(zhì)量,不僅看轉(zhuǎn)圈的數(shù)量,還要看旋轉(zhuǎn)速度和節(jié)奏以及結(jié)束動(dòng)作是否平穩(wěn)、利落、漂亮。跳躍:分大跳、小跳、移動(dòng)中跳等,最感人的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩(wěn),還要把握好音樂(lè)節(jié)奏,手臂、頭以及臉部表情協(xié)調(diào)一致。各種技巧都在獨(dú)舞或雙人舞中完成。前面述及,雙人舞,是古典芭蕾中最重要的一個(gè)環(huán)節(jié),也最具備程式化特點(diǎn)。雙人舞技巧動(dòng)作還包括托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類。其美感不是為了表現(xiàn)男演員的力氣,而是突出女主角在空中的輕盈飄逸。雙方通過(guò)輕松自如的默契配合,表現(xiàn)雙方情感、心理和相互關(guān)系。芭蕾舞劇《天鵝湖》之所以經(jīng)典,就在于她融入了獨(dú)舞、雙人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞劇中所有的舞蹈形式。其中,最著名的就有第三幕中,黑天鵝與王子的雙人舞中,奧吉莉婭揮鞭轉(zhuǎn)、原地轉(zhuǎn)以及多種騰空動(dòng)作展示;黑天鵝的32圈大回旋,這是不能被錯(cuò)過(guò)的享受。 (3)觀看芭蕾舞演員的表演。既看演員的一系列舞蹈動(dòng)作表演,又要看演員把握各個(gè)不同節(jié)目風(fēng)格的準(zhǔn)確性。有時(shí)不是以技巧高超見(jiàn)長(zhǎng),而是以抒情細(xì)膩取勝。 5、欣賞芭蕾舞劇的音樂(lè) 柴可夫斯基對(duì)芭蕾舞劇音樂(lè)進(jìn)行了許多革新,使音樂(lè)從原來(lái)芭蕾舞劇中舞蹈表演的陪襯,演變?yōu)樗茉煨蜗?、敘述事件的基礎(chǔ)。使芭蕾舞劇更富于戲劇性,也大大提高了芭蕾舞劇音樂(lè)的表現(xiàn)力。在芭蕾舞劇《天鵝湖》四幕中,柴可夫斯基把音樂(lè)共分為二十九組曲,四十五個(gè)單曲,它們像一首首具有浪漫色彩的抒情詩(shī)篇,極其出色地完成了場(chǎng)景的描寫、戲劇矛盾的推動(dòng)以及各個(gè)角色性格和內(nèi)心的刻畫,配合各種舞蹈編排,成為串聯(lián)《天鵝湖》全劇的基礎(chǔ)元素。同時(shí),每個(gè)單曲都可以獨(dú)立演奏,為廣大觀眾所熟悉和喜愛(ài)。 6、其他 欣賞芭蕾舞劇需有一定的感受力和理解力,不熟悉劇情較難動(dòng)情。芭蕾舞劇擅長(zhǎng)抒情,不善于敘事,因此,故事情節(jié)選擇是否清晰、人物關(guān)系是否清楚、人物形象刻畫是否栩栩如生等都很重要。緞面的芭蕾舞足尖鞋、白色芭蕾舞紗裙就是為芭蕾舞定制;演員精致的妝容、華麗的宮庭般舞臺(tái)背景、炫麗的燈光、復(fù)古的服飾,絢麗多彩就是我們欣賞芭蕾舞劇的過(guò)程?,F(xiàn)在已經(jīng)有3D背景的芭蕾舞舞臺(tái)設(shè)計(jì)面世,可觀賞之。著裝上,觀看芭蕾舞劇時(shí)需要一套禮服或者職業(yè)服飾出席。提早半小時(shí)到場(chǎng)為宜。 7、世界著名芭蕾舞劇團(tuán) 全球最著名七大芭蕾舞劇團(tuán)包括:莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)、馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán)、法國(guó)巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)、英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)、美國(guó)紐約市芭蕾舞團(tuán)、美國(guó)芭蕾舞劇院、丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)。 俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán) ( The Bolshoi Ballet ),創(chuàng)建于1776年,是世界上歷史最悠久的芭蕾舞團(tuán)之一。她的《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃?jiàn)A子》舉世聞名。紐瑞耶夫、尼金斯基、巴普洛娃等芭蕾舞歷史上的傳奇藝術(shù)家均出自該團(tuán)。 圣彼得堡馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán) ( Ballet the Mariinsky Theatre ) 又稱馬林斯基劇院基洛夫芭蕾舞團(tuán),與莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)并稱于世?!肮诺浒爬傥柚浮瘪R里尤斯·彼季帕 (Marius Petipa)曾效力于該團(tuán),他是芭蕾舞歷史上最著名的人物之一。他的代表作有《吉賽爾》《天鵝湖》《胡桃?jiàn)A子》《堂吉訶德》等,部部都是傳世經(jīng)典。 法國(guó)巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)( The Paris Opera Ballet ),是世界上歷史最悠久的國(guó)家芭蕾舞團(tuán)。作為古典芭蕾的搖籃,巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)為芭蕾舞形體和舞步訓(xùn)練而制定的基本原則及法規(guī),至今仍在沿用。芭蕾舞的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位、被視為芭蕾舞標(biāo)志的白色短裙、足尖舞、和空中飛舞等動(dòng)作,就出自巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)。很多歐洲和國(guó)際芭蕾舞舞團(tuán)都起源于這里。 英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán) (The Royal Ballet ) 位于倫敦考文特花園,是駐皇家歌劇院的舞團(tuán)。1956年被英國(guó)皇室授予“皇家芭蕾舞團(tuán)”頭銜,成為英國(guó)四大國(guó)家芭蕾團(tuán)之首。 美國(guó)紐約市芭蕾舞團(tuán) (The New York City Ballet ), 由喬治·巴蘭欽(George Balanchine)創(chuàng)建于1935年。巴蘭欽在傳奇的俄羅斯芭蕾舞遺風(fēng)的基礎(chǔ)上發(fā)展了新古典主義芭蕾舞,他不僅是美國(guó)芭蕾舞的重要奠基人,更是20世紀(jì)最偉大的芭蕾舞編導(dǎo)之一。 美國(guó)芭蕾舞劇院 (American Ballet Theater ) ,是美國(guó)國(guó)寶級(jí)芭蕾舞演出團(tuán)體,是美國(guó)唯一可與紐約城市芭蕾舞團(tuán)平分秋色的芭蕾舞團(tuán)。巴瑞辛尼科夫、阿隆索等大批杰出舞蹈明星也是在這里成為芭蕾舞史上的傳奇。2006年經(jīng)美國(guó)國(guó)會(huì)評(píng)議,美國(guó)芭蕾舞劇院榮獲“美國(guó)國(guó)家芭蕾舞團(tuán)”稱號(hào)。 丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)(RoyalDanish Ballet),是世界上最古老和享譽(yù)最久的芭蕾舞團(tuán)之一,以其獨(dú)特的布農(nóng)維爾風(fēng)格的劇目著稱于世。丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)于1748年創(chuàng)建,初期由意大利人和法國(guó)人指導(dǎo),隨后在V. 加萊奧蒂,奧古斯特·布依維爾等的指導(dǎo)下,創(chuàng)立了風(fēng)格典雅、技巧精致的丹麥學(xué)派。 圣彼得堡馬林斯基劇院經(jīng)典的《胡桃?jiàn)A子》2012,全長(zhǎng)1:38:51,建議WIFI環(huán)境下觀看;其中比較耳熟能詳?shù)亩温鋸?0:04:45開(kāi)始至00:07:19; (未完待續(xù)) |
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來(lái)自: 公司總裁 > 《話劇/歌劇/音樂(lè)劇》