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3月14日，由芒果TV、遠(yuǎn)景影視聯(lián)合出品的樂隊真人秀《我們的樂隊》首期在芒果TV、江蘇衛(wèi)視聯(lián)合播出，謝霆鋒、王俊凱、蕭敬騰以樂隊總裁身份參與其中，繼去年的樂隊綜藝風(fēng)潮后再次進(jìn)軍。次日，《我們的樂隊》評分人數(shù)超過五萬，當(dāng)天下午豆瓣評分上升到7.3分，且評分出現(xiàn)了明顯的兩極分化，也就是一星和五星居多，2-4星很少，呈現(xiàn)了明顯的C型，即粉絲和路人的評價趨向兩極化。但在第二期節(jié)目播出后，評分有所回落，截止3月24日，打分人數(shù)接近10萬，評分為6.4分，獲贊最高短評寫道"在玩尬這塊兒，還得看我們中國綜藝"。而參考云合數(shù)據(jù)，節(jié)目上周的正片有效播放市場占有率為7.39%，排在《王牌對王牌第5季》《青春有你第2季》后。當(dāng)然，作為樂隊類綜藝中的后來者，《我們的樂隊》到底表現(xiàn)如何？眾所周知，由于疫情原因，國內(nèi)的綜藝節(jié)目錄制也受到一定程度的影響。據(jù)了解，《我們的樂隊》從去年九月開始錄制，直到今年2月底，節(jié)目組官方微博才開始更新為節(jié)目預(yù)熱。時隔將近半年，從定檔到正式上線，僅8天時間。從節(jié)目模式來看，《我們的樂隊》借鑒了韓國樂隊綜藝《Super Band（超級樂隊）》的邏輯，即由個人樂手相互組隊、進(jìn)行比賽，再經(jīng)歷拆分重組，以偶像養(yǎng)成的方式打造樂隊。與《超級樂隊》不同的是，《我們的樂隊》在節(jié)目正式開始前就確定了樂隊核心成員"ACE"的15名候選人，依次表演后從中選出10名ACE，每位候選人只有同時得到三位合伙人的推薦才算順利通過。在節(jié)目的解釋中，"ACE"代表了每支樂隊的發(fā)起者，是每支樂隊的核心，在10名ACE以競演方式各自選擇合作伙伴、組隊成功后，10支樂隊再進(jìn)行強(qiáng)強(qiáng)對決，最終產(chǎn)生出一支最有力量的新生代樂隊。如果樂隊默契不足或者公演表現(xiàn)不佳，則將面臨解散重組，ACE也會替換重選。可以看到，《我們的樂隊》中ACE的概念和《超級樂隊》中提到的"frontman"相近，但后者是由導(dǎo)師將所有選手都觀看過一遍表演后確定，交代了前因。在后續(xù)節(jié)目中，"frontman"作為領(lǐng)隊，和樂隊成員之間彼此也表現(xiàn)得惺惺相惜。但是在《我們的樂隊》的賽制中，放大了"ACE"概念和比重，過于強(qiáng)調(diào)"樂隊核心"，有些破壞了樂隊整體的平衡感。先導(dǎo)片中，就有選手反對這個概念說"我覺得樂隊每個人都是核心"。另一方面，《我們的樂隊》中的樂隊成員在后續(xù)的賽制中可以搶奪"ACE"的位置，強(qiáng)化了樂隊成員之間的競爭關(guān)系。除此之外，由于節(jié)目時長的限制，節(jié)目組為了能夠在一期節(jié)目內(nèi)呈現(xiàn)更多的內(nèi)容，導(dǎo)致選手的演出內(nèi)容被大幅壓縮，而選手與選手之間的互動也幾乎是"一剪梅"，很多選手在節(jié)目中的話語缺乏前因后果的邏輯關(guān)系。例如，首位"ACE"CORSAK在選人環(huán)節(jié)就稱呼臺下樂手為"阿榮"、"阿銳"，在后續(xù)選人中又出現(xiàn)了"小倪"這樣的親昵稱呼，但是幾位選手之間的人物關(guān)系和在節(jié)目中產(chǎn)生的變化，并未進(jìn)行闡述。除此之外，"ACE"和樂手之間的相互選擇環(huán)節(jié)在正片中也未得到充分呈現(xiàn)，導(dǎo)致"ACE"和樂手之間的選擇缺乏連貫的故事邏輯，讓觀眾難以理解雙方的動機(jī)。在互選環(huán)節(jié)中，由于大量選手的選擇片段被快剪或者干脆沒有，但是在后續(xù)的節(jié)目中又會突然出現(xiàn)某個人的采訪，讓人摸不清頭腦。這種碎片化的剪輯方式造成了觀眾難以對某一位選手留下深刻的印象，同時也會對前后不一的人物關(guān)系產(chǎn)生疑問。在剪輯素材的選擇中，大多數(shù)選手的言辭要么像是精心準(zhǔn)備的"臺詞"，要么發(fā)言過于浮于表面。例如，大量選手的采訪素材都圍繞著樂隊成員"長得帥"、"好看"等與音樂和樂隊無關(guān)的內(nèi)容，也讓網(wǎng)友紛紛吐槽"為了錄節(jié)目臨時湊在了一起，根本不是樂隊"。甚至，連連參賽選手也在微博上吐槽節(jié)目組的剪輯。此外，為了傳播樂隊文化、科普演奏技巧，與《一起樂隊吧》類似，節(jié)目組在屏幕上加入了各種花字來介紹選手正在展示的技巧，但普通觀眾來說，屏幕上快速閃過的諸如"雙音演奏""打擊墊演奏""三度模進(jìn)""黑嗓唱法""掃弦重音移位"等一大堆專業(yè)名詞依然是云里霧里，在 樂手演奏完成后也并未進(jìn)行闡述，導(dǎo)致接受有些困難。在節(jié)目賽制、剪輯方式都不如人意的情況下，播出后的反饋也大多給在了及格線以下。例如樂評人丁太升就在豆瓣評分給出了兩顆星，并在微博中評價道"感覺跟《一起樂隊吧》沒什么區(qū)別，雷聲大雨點小"。音樂博主"毒蘑菇音樂現(xiàn)場"評價道"參賽樂手們雖然厲害，但是表演的質(zhì)量大多都沒有達(dá)到期待的高度"。而從彈幕來看，大多數(shù)都是為了王俊凱而來，對于節(jié)目、選手的關(guān)注并不多。在音樂先聲看來，《我們的樂隊》節(jié)目原本的立意是為了選拔優(yōu)秀的樂手，以養(yǎng)成的方式去"組樂隊"、傳播樂隊文化，但是在混亂的剪輯邏輯下，整個節(jié)目和以往的選秀節(jié)目相差不大，強(qiáng)調(diào)了選拔和競爭，將原本應(yīng)是核心的"組樂隊"放在了次要的位置，本末倒置，造成了節(jié)目立意與內(nèi)容呈現(xiàn)相悖的觀感。截止目前，《我們的樂隊》僅播出兩期，雖然前兩期的表現(xiàn)確實有些乏味，但后續(xù)組隊PK的環(huán)節(jié)是整個節(jié)目的重頭戲，節(jié)目能否低開高走，值得繼續(xù)觀察。回望2019年，影視行業(yè)在寒冬下回歸理性，綜藝制作迎來了"減量提質(zhì)"的時刻。根據(jù)《2019騰訊娛樂白皮書》，過去一年播出的綜藝總量為184部，較去年下滑15.2%。音樂綜藝更是一片紅海，賽制難以創(chuàng)新、導(dǎo)師、選手交叉重復(fù)率高……2017年《中國有嘻哈》這一爆款的誕生，瞬間將各大平臺的目光放在了垂直細(xì)分文化上，而 "樂隊"作為一塊尚未被開發(fā)的藍(lán)海，其商業(yè)價值也在去年得到了印證。去年4月，韓國的音樂綜藝《超級樂隊》逐漸在國內(nèi)口碑發(fā)酵，在B站熱度最高的播放合輯擁有200多萬的播放量，近20萬的彈幕數(shù)量。對于一個僅靠字幕組翻譯、網(wǎng)友搬運的韓國音樂節(jié)目來說，已經(jīng)具備很高的熱度。而從評分上，《超級樂隊》的豆瓣更是在《我們的樂隊》播出后上漲到了9.7分。在國內(nèi)，去年米未傳媒制作、并與愛奇藝聯(lián)合出品的《樂隊的夏天》成為了國內(nèi)音樂綜藝?yán)锏囊粋€小爆款。《樂隊的夏天》收官兩個月后，燦星制作的《一起樂隊吧》上線優(yōu)酷后市場反饋并未達(dá)到預(yù)期，豆瓣評分卻僅有4.2分。去年的三檔樂隊節(jié)目，再加上今年的《我們的樂隊》，其間的得與失，或許可以給我們一些啟示。在音樂綜藝的制作流程中，賽制被看做是一個節(jié)目的核心。但其實仔細(xì)分析，不管是《超級樂隊》還是《樂隊的夏天》，這兩檔節(jié)目的賽制并不新穎，但依然獲得了很高的評價。究其原因，在于節(jié)目組用大量高品質(zhì)內(nèi)容填充了略顯陳舊的賽制。《超級樂隊》的音樂質(zhì)量自然不用多說，前幾期樂隊們改編的Coldplay的《Viva la vida》和《Adventure Of A Lifetime》都被評價頗高，后者更是被原作者翻牌點贊。而其舞臺制作、音樂選曲上，也都做到了音樂綜藝中的頂級標(biāo)準(zhǔn)。有網(wǎng)友認(rèn)為，相近模式下，韓國綜藝更好看是因為韓國選手本身就比國內(nèi)的厲害，但是仔細(xì)分析，這個觀點并不是很立得住。在極大的人口優(yōu)勢下，多年的音樂教育和遍布全國的各大音樂院校已經(jīng)培養(yǎng)了不少優(yōu)秀樂手，那為什么我國樂隊類節(jié)目中優(yōu)秀選手的數(shù)量仍寥寥可數(shù)呢？一是在前期甄選選手的過程中，由于導(dǎo)演組的音樂審美偏好和對選手性格、顏值方面的考量，不少優(yōu)秀的選手成為了"漏網(wǎng)之魚"；二是哪怕優(yōu)秀的選手參與其中，但在節(jié)目中未必得到很好的呈現(xiàn)，導(dǎo)致成為遺珠；三就是有些優(yōu)秀選手未必都有意愿參與節(jié)目錄制。除了選手，高品質(zhì)的內(nèi)容還需要軟件、硬件的配合以及前期、后期的準(zhǔn)備。一方面，節(jié)目組的音樂素養(yǎng)從源頭上決定了節(jié)目的調(diào)性和方向，除了需要對不了解的文化保持敬畏，更需要時間去對音樂和樂隊進(jìn)行深入了解。據(jù)了解，米未傳媒從2018年9月就已經(jīng)開始籌備《樂隊的夏天》，制作公司更是請來了"輕松調(diào)頻"的 DJ 李源給所有導(dǎo)演講課，也拜訪了摩登天空、太合音樂、街聲等音樂廠牌。這些前期成本無疑給做樂隊節(jié)目設(shè)置了一定的門檻，但扎實的前期工作也為節(jié)目后期的成功打下了基礎(chǔ)。另一方面，樂隊節(jié)目本身的音樂團(tuán)隊也至關(guān)重要，但幕后人才的儲備不足也導(dǎo)致了單人高密度的工作。除了工業(yè)化的標(biāo)準(zhǔn)外，每個團(tuán)隊在音樂審美都有自己的偏好和看法，而樂隊節(jié)目中音樂表現(xiàn)的多樣性就對音樂團(tuán)隊的要求更高。很顯然，每支樂隊都是最了解自己音樂風(fēng)格和音樂特點的，因此《樂隊的夏天》干脆摒棄了音樂總監(jiān)，讓樂隊們自己負(fù)責(zé)音樂品質(zhì)的把控，同時規(guī)避了固定音樂團(tuán)隊產(chǎn)生的音樂審美的同質(zhì)化。但是，目前國內(nèi)的音樂綜藝節(jié)目在尊重音樂這個基礎(chǔ)問題上，尚且存在不少觀念上的桎梏。比如，為了符合節(jié)目時長，《一起樂隊吧》《我們的樂隊》就將大量表演內(nèi)容進(jìn)行快剪，一些選手的表演時常僅有10秒到30秒。而反觀韓國《超級樂隊》花費了大量時長來展現(xiàn)選手的表演，僅第一輪選拔就有兩期節(jié)目的時長，整個環(huán)節(jié)長達(dá)三個小時以上，多數(shù)選手都表演了一長一短兩首曲目，對選手個人的才藝展現(xiàn)更加全面。音樂內(nèi)容呈現(xiàn)上的不同，這也影響了觀眾對于選手的記憶和音樂性的感知。換句話說，音樂內(nèi)容和節(jié)目的策劃、剪輯其實是環(huán)環(huán)相扣的。對比四檔節(jié)目，《超級樂隊》《樂隊的夏天》在策劃剪輯上也與另外兩檔節(jié)目拉開了差距。《超級樂隊》從一開始就圍繞著"一起做音樂的人"展開，在后續(xù)的選手采訪、真人秀部分、節(jié)目旁白和字幕等更是在不斷強(qiáng)化這個概念，對于樂手在整個節(jié)目中與其他選手之間的情感聯(lián)系、變化也都有完整的故事線。而《我們的樂隊》雖然在節(jié)目一開始也借鑒了《超級樂隊》對選手進(jìn)行"一個人做音樂是什么感覺"這樣的采訪，同樣引出了孤獨、寂寞等關(guān)鍵詞，但是在后期卻未能緊緊把握這個主題，漸漸跑偏到娛樂化的嬉笑里。《樂隊的夏天》則十分明確在剪輯中對人物故事的呈現(xiàn)。制作人牟頔采訪時曾說道："這些性格鮮明的人，他們對音樂理想的堅持和熱愛，還有背后的悲歡離合，天生是綜藝節(jié)目的寶藏。"為了將真人秀做到更真實，節(jié)目組曾派出專門的人物導(dǎo)演跟拍樂隊的日常排練，和他們一起跑巡演。通過與樂隊一起巡演的方式建立更為親密的聯(lián)系，成功地為《樂隊的夏天》后期的錄制和剪輯儲備了足夠的素材。曾經(jīng)屢屢開創(chuàng)業(yè)界頂尖收視綜的燦星因為有著太多的"成功經(jīng)驗"，導(dǎo)致《一起樂隊吧》不僅在導(dǎo)師、選手上延續(xù)了 "燦星式"風(fēng)格，繼續(xù)程式化的人物故事和夢想撐起了真人秀部分，但觀眾對于這樣的固化模式已經(jīng)疲倦。毫無疑問，節(jié)目的策劃和剪輯亟需推陳出新，借鑒他人或自己的成功經(jīng)驗已經(jīng)不足以保證做出吸引觀眾的好節(jié)目。自2018年開始，國內(nèi)就已經(jīng)出現(xiàn)了樂隊形式的音樂綜藝節(jié)目，如今已是第三個年頭。但目前，國內(nèi)僅有《樂隊的夏天》在眾多同類型節(jié)目中突圍，大部分音樂綜藝還未擺脫對以往模式的依賴，導(dǎo)致"樂隊"這一核心難以被大眾真正接受、認(rèn)知，節(jié)目出圈更是無從談起。在同類競爭、蜂擁而上的大環(huán)境下，國內(nèi)音樂綜藝要想做出新意并不容易。但在考慮如何商業(yè)化之前，保證節(jié)目的音樂性和可看性始終是根本。而在這幾檔樂隊綜藝中，也暴露了很多音樂綜藝近些年來的問題。除了真人秀部分過于模式化、劇本化，導(dǎo)致選手的人物性格沒有得到呈現(xiàn)；內(nèi)容呈現(xiàn)上，也由于對音樂的理解層次不齊導(dǎo)致剪輯上的不足，策劃難以陳出新；而過于依賴音樂團(tuán)隊，導(dǎo)致音樂內(nèi)容本身的品質(zhì)并不穩(wěn)定等。寒冬到來，靠某個流量藝人來帶動節(jié)目話題并不能造就節(jié)目的成功，而樂隊綜藝乃至音樂綜藝要想做出新意、走出圈層，節(jié)目內(nèi)容本身的打造仍然是最穩(wěn)妥、最有效的選擇。不想錯過我們的推送，建議選擇“設(shè)為星標(biāo)”；
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