《羅馬奧斯提亞海灘一號》這幅隱喻性的油畫是維爾納·蒂布克（1929～2004年）富有爭議的風(fēng)格和主題的精美典范，也是他賴以成名的作品，蒂布克和海斯赫、瑪瑟爾一道成立了萊比錫畫派：民主德國的畫家傾向社會寫實主義，目的是弘揚mks主義社會解放和集體主義的理念，這幅畫和上述理論保持一致。

《羅馬奧斯提亞海灘一號》本畫拉長的形狀是為了表現(xiàn)那些斜躺的頎長人形，人物并沒有被戴上枷鎖，看上去是在休閑中，各種隨意擺放的造型也強調(diào)了他們的自由，畫中提香的影響清晰可見，集中在中心的構(gòu)圖，現(xiàn)代的細(xì)節(jié)和緩和的色彩與古典故事相互碰撞。

蒂布克也受到前超現(xiàn)實主義畫家基里科意義深遠(yuǎn)的影響，這幕場景有一些心理劇的概念，這由超現(xiàn)實主義的構(gòu)圖加強，海洋被黑色的形狀框住，畫作前景中人物的行動和感情看上去曖昧不明，觀眾無法看清他們的臉，他們的造型既談不上休閑，也談不上難過，而是懸置在兩種狀態(tài)之間。

20世紀(jì)80年代蒂布克和他的助手繪制了《農(nóng)夫的戰(zhàn)爭場景》，畫作有1722平方米，是世界上最大的油畫，那幅畫是對受苦受難的大眾的致敬，《羅馬奧斯提亞海灘一號》也有同樣的意義，社會寫實主義的目標(biāo)使得畫作必須在大尺寸上完成，但蒂布克在其中也融入了他個性化的圖像。

博伊德（1920～1999年）是澳大利亞最受喜愛的藝術(shù)家之一，他也和蒂布克一樣創(chuàng)作了一系列畫作展現(xiàn)澳大利風(fēng)景中疲乏無力的人們，對受苦受難的大眾的致敬；博伊德討厭自己被描述成藝術(shù)家，更偏愛“畫工”或者“手藝人”這樣的稱呼。博伊德在維多利亞蒙倫比恩的一個藝術(shù)家家庭成長，父母之間的婚姻麻煩不斷，父親的畫室被大火摧毀后，家庭經(jīng)濟支柱就崩潰了。

蒂布克作品《羅馬奧斯提亞海灘一號》

博伊德和他的祖父一道生活和旅行，祖父發(fā)掘了博伊德的才華，博伊德經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)的獸性暴行和種族主義，創(chuàng)作了一系列表現(xiàn)主義作品來展現(xiàn)被截肢和肢解的士兵，回到故鄉(xiāng)后，博伊德沮喪地發(fā)現(xiàn)土著人被惡劣地對待，于是用《新娘》系列的幾幅畫作來關(guān)注他們的遭遇。

博伊德作品《畫室中的油畫：“后腿支起的人物”和“黑兔子的室內(nèi)”》

20世紀(jì)50年代后期，博伊德搬去了英國倫敦，在那里創(chuàng)作了廣受好評的《尼布甲尼撒》系列，生命的最后25年，博伊德和他妻子是在意大利、英國和澳大利亞度過的，在20世紀(jì)70年代早期，博伊德創(chuàng)作了《畫室中的油畫：“后腿支起的人物”和“黑兔子的室內(nèi)”》這幅畫，

畫中展現(xiàn)了一位藝術(shù)家用后腿支撐自己，一手緊握畫筆，另一手則抓緊一堆金子，藝術(shù)家之后解釋說“你不應(yīng)該停留在實體上，而是要停留在概念上，概念包含了未來，但實體不包括”。博伊德把個人超過3000幅的油畫、素描和其他作品捐給了澳大利亞國家美術(shù)館。