• 從細節(jié)去深挖，從格局上去攀升

我平時注重兩個方向的訓(xùn)練：一個是在行草書上，訓(xùn)練互動與觀照以及在動起來、連起來后的這種連貫性、生動性。二是靜態(tài)的，楷書的訓(xùn)練，研究楷書的結(jié)構(gòu)和它的完整性。楷書對行草書將來能不能走到高點，起到關(guān)鍵作用。草書雖是連綿的，但它有結(jié)構(gòu)的點，它有草法、字法，字法就涉及到它的結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)上哪個細節(jié)你沒有做到，它的完備性可能就有問題。蘇東坡“剛健含婀娜”、“真放本精微”，就是體現(xiàn)了“盡精微致廣大”，盡精微是從細節(jié)去深挖，致廣大是從格局上去攀升。這樣一個思路我也一直貫穿其中，每一階段自我調(diào)整我采取的方法是：一段時間寫大字一段時間寫小字，一段時間寫正楷，一段時間寫草書，常態(tài)書寫和方向性的書寫相結(jié)合。我覺得前面的路很長，有希望，有光亮。

最早的時候?qū)ξ矣绊懽钌畹氖勤w孟頫，趙孟頫在元朝的時候是力矯時弊的人，那時書寫逐漸地走向油滑、低迷，他高舉復(fù)古大旗，更多的是從二王當(dāng)中取法，上升到魏晉。我一入手就寫的趙孟頫，覺得這種書體和別的書體不一樣，它既嚴謹又妍美，寫出來很灑脫，很流動。但真正寫進入趙孟頫看它里面又是非常豐富的。趙孟頫之后我還寫過秦詔版，后來寫墓志比較多，在96年到2000年，我寫過四年時間的魏碑，加重筆力，使每個線條扎實起來。書寫既要法度森嚴，需要度的精準把握。但書法最終表現(xiàn)的還是質(zhì)樸自然，質(zhì)樸自然是大美，它不是雕琢的美，是一種真實的美，所以要返璞歸真。只有把這兩個方面匯到一塊，匯到一個高點，才能達到一個非常高的境界，如果偏廢就只能走到非常狹小的一面。

寫過這些后使自己的調(diào)子得到了提升，然后轉(zhuǎn)向二王。王羲之、王獻之書法是帖學(xué)上無法逾越的高峰，是無盡的寶藏。王羲之之后對我影響最大的就是顏真卿和蘇東坡。蘇東坡也是學(xué)顏，他的書法也有一種寬博，實際上他們倆都學(xué)王羲之，但蘇東坡比照顏魯公，又有一種變化。顏真卿是我們必須要關(guān)注的，他學(xué)古而不泥古，人書合一，他的忠誠，剛正不阿，寬博厚重的風(fēng)格是歷史上最有代表性的，顏真卿的三稿，蒼茫雄厚，形成了一個極高的境界。

蘇東坡他也不光是在寫字，他同時也在寫人，這一點是最高級的，這對我們當(dāng)代非常具有借鑒意義的。蘇東坡一生這么大的才華，這么高的學(xué)問，這么豐富的經(jīng)歷，雖然做了不小的官，但一生坎坷，最后還客死他鄉(xiāng)，他是歷史上最讓人感動的一位藝術(shù)家，給我們展示的是文人的一種姿態(tài)。他的身上每一點都帶有一種文人氣質(zhì)，包括做官、做事，悲天憫人，曠達包容，他應(yīng)該說是古代藝術(shù)精神的集大成者。

• 藝術(shù)始終存在一個取舍

書法可能在某一階段最講究的是技法，這門藝術(shù)它首先是需要技巧、技藝、技能作為支撐的。但有的東西也并不是光練技法就能得到的，所以從這方面來講就需要人增加修養(yǎng)，有的學(xué)者懂得很多知識，但他不一定能把書法寫好，他可能缺少前期的技術(shù)積累，缺少能力的支撐。古代大家到20歲之前把這些所謂的基本功全部做完了，之后就是積累修養(yǎng)。

藝術(shù)始終存在一個取舍，取法就是取舍，它始終存在的。人生當(dāng)中面對無數(shù)個選擇，怎么選才好，這又上升到哲學(xué)觀念，它取決于人的大腦意識，取決于人的思想。一個藝術(shù)家他是一個有思想的工匠。那些雕琢入微的工匠都是極聰明的人。尤其古代的工匠，現(xiàn)在看來其實都是美學(xué)大師，都是思想家。

要認真讀一些書，讀好一本書，在整個社會實踐當(dāng)中去體驗、體悟，要善于去聯(lián)想，去找到一些規(guī)律。沈鵬先生曾經(jīng)教導(dǎo)我們，說想象力比知識更重要。知識就是既定的東西，需要一個積累，你寫字去訓(xùn)練技法，它也是知識，去讀古人書論也是知識，但知識怎么轉(zhuǎn)化為行動呢？它就要有思想，要有想象力。想象力把知識轉(zhuǎn)化為生產(chǎn)力，轉(zhuǎn)化為實踐的東西，轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造。古代常說的懷素觀夏云，張旭看公孫大娘舞劍等等，都是他們在生活當(dāng)中的體驗，他們找到了事物當(dāng)中的共性，技法當(dāng)中的共性。所以生活就是藝術(shù)。

有的人寫出來的字有文氣、古氣、雅氣，他有氣息在里面。這種氣息就是把人的某一種東西融入到書寫當(dāng)中去了。所以書寫到一定程度要技進乎道，把人思考的一些東西能夠融進去了，變成所謂的澄懷味道。 

• 扎扎實實去寫好字

我經(jīng)常發(fā)微信說，寫好字最重要。人很多時候都是看你最光亮的一面，而忽略你光亮的背后，這是普遍的。其實每一個人成功的背后他都有相當(dāng)大的付出的。有的人急功近利，老是一心想著什么時候能獲獎，越這樣想命運越不去眷顧你。展覽是有規(guī)則要求的，既要按規(guī)則辦事還要有自己的個性特點。這里面如同千軍萬馬走獨木橋，技術(shù)、運氣，很多因素都有。只要你堅持不懈，總有一天成功會降臨，但是你首先要達到到那個層次，具備相當(dāng)?shù)乃健?/strong>

我們不要為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，要有自己的主觀意識，有自我的表達在里面。像五屆蘭亭獎我寫《琢廬夜話》，用小楷寫我自己的文章，書、文就統(tǒng)一了，我的目的就是想表達我的一種人文理念。十一屆國展的大楷作品我也是這樣主動的去思考、去創(chuàng)作的。

李明 《琢廬夜話》

所以正在想投稿想入展的人還是要扎扎實實去寫好字，在技法上下工夫，在一些修養(yǎng)上下工夫。到一定程度，有一些東西總會到來，時運也會到來。

• 書法的道路既漫長又艱辛

書法的道路既漫長又艱辛，因為這樣才充滿著魅力和希望。我還是堅定不斷探求，在繼承當(dāng)中有所發(fā)展，這才叫進步。一方面我還要在傳統(tǒng)古典中不斷去深潛，但是潛過以后怎么辦？當(dāng)代書法究竟該怎么走？是回歸古人的這種狀態(tài)？還是在用古人傳統(tǒng)的內(nèi)容，用當(dāng)代的形式升華出新的東西？假如會有這個東西，又怎么才能升華出來呢？

我最近一直關(guān)注的是書寫的現(xiàn)代性問題，古人的書法大都在書齋之中，古人的文書信札，過去都是實用的東西，現(xiàn)在更多地進入展廳當(dāng)中，出現(xiàn)的場合比過去更豐富，更多元，在這種狀況下，書寫應(yīng)該是以什么一種方式呈現(xiàn)？藝術(shù)是少數(shù)人的行為，很多人是這個觀點，但我們所謂大的主流是講藝術(shù)為人民服務(wù)，更多的要走進人民。我們所要的真正好的藝術(shù)，真正大美的藝術(shù)，怎么能夠把它體現(xiàn)出來，我覺得這些都是值得探討的問題。

• 藝術(shù)必須走高雅的路線

王羲之給一個老太婆寫書扇，說你把我扇子弄壞了，王羲之寫這么好，她不懂。后來說你拿去賣，結(jié)果一搶而光，然后再找王羲之，王羲之就不干了。這是什么問題呢？說明雅與俗之間還是有界線的。所以藝術(shù)必須走高雅的路線，走到藝術(shù)本體當(dāng)中去，但要做好跟這個社會的結(jié)合。王羲之、王獻之他們書法在當(dāng)時就是主流，是大雅，是大美，我們歷代都把他們奉為經(jīng)典。

當(dāng)下我的思考就是如何把書法傳統(tǒng)最精華的東西挖掘出來，讓更多的人去理解它，去接受它，去傳播它。接受的人越多它的影響力越大，而且還要讓它站到這個時代的主流和上端。讓它成為大家向往的一個高度，向往的一種境界。之所以有高原無高峰，是因為我們看到的高峰不夠高。創(chuàng)造高峰，需要從高原上不斷攀升，這是讓大家都能仰望的一個高峰，不是一部分人，而是很多人仰望，是這個時代所仰望的。我想這是我思考的書法將來走向。