創(chuàng)作隨談——謝家俊講課錄

滌硯堂 2020-02-29

展開全文

謝家俊，子迂。系中國美術(shù)家協(xié)會會員，四川省美術(shù)家協(xié)會會員。師從劉懷勇先生，演一法師。曾任教于四川文化藝術(shù)學院國畫專業(yè)。2013年成立謝家俊中國山水畫工作室，已主持一，二，三，四，五，六，七屆，從事山水畫創(chuàng)作，研究，教學工作。現(xiàn)為謝家俊中國山水畫工作室主講導師，綿陽市美協(xié)國畫藝委會副主任。

一、創(chuàng)作的概念

二、創(chuàng)作分類：造型創(chuàng)作、意象創(chuàng)作、抽象創(chuàng)作

三、三種創(chuàng)作的關(guān)系

四、思維在創(chuàng)作中的作用

五、技法在創(chuàng)作中的角色

六、構(gòu)圖是潛心經(jīng)營還是自然而然?

大家早上好，今天是我和大家交流，我今天交流的主題是《創(chuàng)作隨談》，因為是隨談式的，所以我就想到哪兒說到哪兒吧。因為當前很多畫家可能對這個創(chuàng)作是比較感興趣的，尤其是目前面對這個影響力較大的國展，每一個畫家都想投展。在這個沖展的路上，競爭力也很大，也是非常艱辛的。但是不管有多少困難，我們只要把這個事情搞清楚、想明白，也自然會放平心態(tài)。我們在這個創(chuàng)作過程中也會找到屬于自己的創(chuàng)作方向。我進行創(chuàng)作也有十來年的經(jīng)歷了，再加上從事教學十來年，所以在創(chuàng)作這一塊兒，也算是有一點自己的小認識。不說有多么準確，但至少在我們沖展的這個過程中，它還是能起到了一定的作用。

一、創(chuàng)作的概念

談到創(chuàng)作，我們對它還得有一個概念，要明白什么是創(chuàng)作？創(chuàng)作首先一定是傳承，然后就是要具有探索性、前瞻性，是傳統(tǒng)與當代之間的沖突和融合，這兩者結(jié)合才能真正地稱之為創(chuàng)作。

畫一幅作品，如果完全傳統(tǒng)，那它可能只會體現(xiàn)出你對傳統(tǒng)繪畫中技法的應用，它體現(xiàn)不了你的創(chuàng)造性。如果完全當代，失去對傳統(tǒng)繪畫的應用了，那這個作品它就會失去一種厚度，失去它本有的文化積淀，最后也可能會導致這個作品不倫不類。當然可稱之為一張藝術(shù)品，但要準確的說是一張中國畫，那就不太嚴謹了。不過，完全當代的這種創(chuàng)作形式可能在短時間內(nèi)對我們自己的繪畫思維的提升是非常有幫助的。只是在這個過程中，一定要反復去思考傳統(tǒng)在當代繪畫中的意義。當你明白了，那么也就知道傳統(tǒng)繪畫對于當代繪畫的這種影響和分量了。慢慢的，你也就會回歸到這個傳統(tǒng)與當代之間的這個融合里面來，最終讓你的作品顯得更為純粹化、明了化、中國化。

二、創(chuàng)作的分類

1、造型創(chuàng)作

對于創(chuàng)作的理解，其實也分為好幾塊，我們現(xiàn)在在全國展上常見的，造型創(chuàng)作占有較大的比例，它基本上是對物象進行精致刻畫，甚至是對地貌特征進行原始塑造，也就相當于我們常說的一種寫實繪畫。這個在主題性創(chuàng)作當中應用非常廣泛，并在全國展里也出現(xiàn)較多。我們暫且把它理解為創(chuàng)作，但至于這是不是創(chuàng)作，我們可以拋開它不去談，但實在要去談的話，說它是創(chuàng)作那肯定就不嚴謹了，因為在這個過程中只體現(xiàn)了塑造，沒有體現(xiàn)你的思維和創(chuàng)造。

2、意象創(chuàng)作

第二個，就是我們說的這個意象創(chuàng)作，意象創(chuàng)作在全國展當中也是占有相當大的比例。同時，它也是我們很多畫家樂此不疲進行研究和探索的一個領(lǐng)域。意象創(chuàng)作也是我們中國畫中文人畫興起之后形成的一種理論基礎(chǔ)，后來形成了中國畫的創(chuàng)作模式，也就是中國畫的形象。廣大知識界通常認為意象創(chuàng)作才能稱之為中國畫創(chuàng)作，這也成了現(xiàn)在對中國畫評判的一種標準。其實，這個意象創(chuàng)作也就相當于我們中國畫中的寫意創(chuàng)作。在中國寫意畫中，要求對傳統(tǒng)的認識是極高的。作畫時，我們要將很多物象筆墨化，并為你的思想服務。

目前，意象創(chuàng)作這一類畫家在創(chuàng)作的時候，更多的只是用到了傳統(tǒng)的手法。包括現(xiàn)在在全國展當中，有很大一批意象創(chuàng)作的作品都少了一些創(chuàng)造性的東西。很多畫家拿著傳統(tǒng)的筆墨畫一些所謂當代的一些物象就以此自居為寫意畫家了。舉個簡單的例子，很多畫家拿著傳統(tǒng)筆墨畫現(xiàn)代的城市和建筑，就覺著是在創(chuàng)作。有當代的物象元素，就認為自己的筆墨符合于這個時代了，這其實是比較膚淺的一種理解。其實我更希望廣大的畫家們在創(chuàng)作的時候能盡量正確理解和應用這個意象創(chuàng)作，因為這個確實能代表中國畫的特質(zhì)，并推動中國畫不斷向前發(fā)展。

3、抽象創(chuàng)作

第三個就是抽象創(chuàng)作，它在全國展上也有出現(xiàn)，但是這個分量極少。或許是評委覺得這一塊兒可能是探索區(qū)域，所以，也就允許了一小批這樣的作品出現(xiàn)在展覽上。其實從我們繪畫人本身來講，大家心里也明白這是一個新領(lǐng)域，里面有太多太多意想不到的東西。同時，它也是我們每一個畫家內(nèi)心深處的一片凈地，誰都想隨心所欲、毫無章法、信手拈來，哪怕是糊涂亂抹，任性發(fā)揮。不過這些隨性生發(fā)的狀態(tài)，也只是在把玩的時候會偶然產(chǎn)生，如果真的稱之為創(chuàng)作的話，抽象創(chuàng)作也是非常嚴謹?shù)?。它一定是對物象進行高度提煉才能再度生發(fā)。通過內(nèi)心好幾次的深加工，才會形成一種圖式。最后出現(xiàn)的東西已不再是眼睛所見的，也不是觀眾所能意識到的東西，這個我們稱之為心化的過程。很多畫家在表達抽象創(chuàng)作的時候，很容易走向一個極端。一味放縱地去表達自己的狀態(tài)或者喜怒哀樂，那么這樣的作品是一件藝術(shù)品，但若說是中國畫也不太準確了。

三、三種創(chuàng)作的關(guān)系

那么在談到這三個創(chuàng)作模式的時候，他們之間會不會產(chǎn)生關(guān)系呢？答案是肯定的。我們接下來談談它們之間的關(guān)系。

1、三三相融

這三種模式是可以同時出現(xiàn)在作品上的，只是要將它們的沖突協(xié)調(diào)好，并遵循創(chuàng)作的規(guī)律，即可。這三三集合其實是非常難的，因為它們之間的沖突是非常大的，其物象和筆墨的差異就很顯著，所以統(tǒng)一在此時是至關(guān)重要的。

2、兩兩交融

造型創(chuàng)作和意象創(chuàng)作是可以結(jié)合的；意象創(chuàng)作和抽象創(chuàng)作是可以結(jié)合的；塑造性創(chuàng)作和抽象性創(chuàng)作也是可以結(jié)合的。很多畫家也是在嘗試，也有很多范例。在這里我強調(diào)一下，我們的筆墨本身是抽象的。在中國畫中，其實造型創(chuàng)作和抽象創(chuàng)造兩個結(jié)合相對少見。因為這兩個語言不協(xié)調(diào)，思維不統(tǒng)一，所以很少人去觸碰。這個若是掌控不好，就會顯得這個作品不倫不類。但在油畫和雕塑方面，這個應用就相對廣泛得多了。如羅丹的雕塑，除了五官很精致外，其它的就完全就是刀砍斧削的狀態(tài)了。又如很多肖像油畫中，五官也是很精致，然后他的衣服就開始大寫的狀態(tài)，包括它的背景等等。那么，在我們在中國畫的創(chuàng)作當中，可否將造型創(chuàng)作和抽象創(chuàng)作結(jié)合這么去表達呢？大家可以去思考一下，若能做到筆法一致，那也是非常好的。

3、獨立存在

那么這三種創(chuàng)作還可以獨立存在。造型也好，意象也好，還是抽象也好，這三點獨立進行創(chuàng)作都能出優(yōu)秀的作品，但有個前提條件，那便是要符合于時代和探索。我們自己平時在創(chuàng)作的時候，很容易把這三個東西作為單獨極端化的處理。比如，造型創(chuàng)作就是一味地去寫實，直接畫照片兒；意象創(chuàng)作，就是完全復古，完全傳統(tǒng)筆墨；抽象創(chuàng)造，就是將整個作品完全抽象化，看不到你要表達的東西。這都是不可取的，這樣會失去自我，要么就是盲目自我。

四、思維在創(chuàng)作中的應用

那么接下來說一下這個思維在創(chuàng)作中的作用。我們很多時候，對思維的認識是不夠嚴謹?shù)摹；蛘呤窃趧?chuàng)作，我們很大一部分畫家已經(jīng)沒有思維了，只是手上在機械的工作。比如畫一個山體、一棵樹，基本上都開始程式化。也不考慮這個物象擺在這里是不是唯一性，創(chuàng)造出來這幅作品是否代表他個人的精神，最后出來的作品可能就和別人撞車了，自己卻渾然不知。

對于筆墨，思維也得動起來。我們在創(chuàng)作中，語言是可以探索的，可以推敲的，可以創(chuàng)造的。那么我們將這些東西有機的整合編排，這便是構(gòu)圖了。當然你得具備有構(gòu)成的意識。構(gòu)成其實沒有一個具體的要求，它只是有些共性，你若是把這些共性用好了，那就猶如動聽的歌謠。對于這構(gòu)成的共性，是需要大家花時間去整理了。構(gòu)成在我們創(chuàng)作當中，它無處不見，但它又虛無飄渺，沒有一個固定的理論、固定的模式。經(jīng)常有學生問我，謝老師，你有沒有構(gòu)成的書籍啊，給我推薦一下。其實沒有，在中國畫創(chuàng)作中沒有這個書籍的。即便是沒有這一塊兒，我們其實也是能夠捕捉到構(gòu)成的，那就是我們大自然中的物象結(jié)構(gòu)、房屋編排，甚至到一草一木的關(guān)系，其實它無處不構(gòu)成。只要你善于去發(fā)現(xiàn)，就能尋找到共性。我也經(jīng)常跟同學們說，其實在創(chuàng)作過程中，沒有什么構(gòu)成不構(gòu)成。因為我們在畫畫的時候，是靠著物象進行生發(fā)、筆墨進行生發(fā)、矛盾進行生發(fā)，然后解決問題，最終統(tǒng)一畫面。其實在這個過程中，它就已經(jīng)形成構(gòu)成的基本方式了。再通過你的審美能力（思維）將這些矛盾解決，一個一個物象組合好，這個作品作完之后，構(gòu)成也就出來了。

構(gòu)成它沒有固定的圖式，一切都是隨機的。有很多人看我的作品，就好像是通過設(shè)計之后形成的。其實大家看到的是最后效果，也是我生發(fā)并統(tǒng)一后的效果。我在畫畫的時候都是由一點散發(fā)出去，我的創(chuàng)作，基本上就是拿著筆就開始畫，通過筆墨物象進行生發(fā)，最后完善統(tǒng)一。所有最后出來的作品大家都覺得很有構(gòu)成感。為此我每一幅作品都不可能雷同。我也經(jīng)常說，畫面不要刻意去設(shè)計。因為刻意出來的反而不精致，不生動，沒有情感。所以得出一個結(jié)論，就是沒有構(gòu)成的構(gòu)成就是最好的構(gòu)成，也是最生動的作品。