原標(biāo)題：你的身體，從來(lái)都身不由己

身體——一直以來(lái)就是西方藝術(shù)史中一個(gè)永恒的母題，從古希臘藝術(shù)中對(duì)人體美典范的確立到文藝復(fù)興時(shí)期“人性”的閃現(xiàn)；從20世紀(jì)六七十年代興起的身體“戰(zhàn)爭(zhēng)”到后人類時(shí)期人機(jī)的融合……身體到底是一種生物體還是文化的產(chǎn)物？藝術(shù)的身體如何作為一種“符號(hào)”而存在？每一代人都在用他們的方式揭開關(guān)于身體、關(guān)于自我的奧秘。

辛迪·舍曼攝影 History Portrait #224

01.“完美”的身體

藝術(shù)的身體并不等同于它所想要模仿的血肉之軀，在藝術(shù)再現(xiàn)中，身體往往是作為一種“理想”的自我而存在的。

對(duì)于“完美”身體的執(zhí)著，或許沒(méi)有哪比得上希臘的造型藝術(shù)，嚴(yán)格遵照黃金比例，和諧統(tǒng)一，就如蘇格拉底所說(shuō)的: “在塑造優(yōu)美形象的時(shí)候，由于不易找到一個(gè)各方面都完美無(wú)瑕的人，你們就從許多人身上選取，把每個(gè)人最美的部分集中起來(lái)，從而創(chuàng)造出一個(gè)整個(gè)顯得優(yōu)美的形體?！?/p>

《觀景殿的阿波羅》（古羅馬復(fù)制品）

希臘人體典范的確立通常被認(rèn)為與雕塑家波利克里托斯有著密切關(guān)系。波利克里托斯通過(guò)書寫《法則》將數(shù)量關(guān)系運(yùn)用到對(duì)人體結(jié)構(gòu)的研究中，并通過(guò)比例、均衡、對(duì)稱等幾何概念發(fā)展了他的體系。

《持矛者》（古羅馬復(fù)制品）

《持矛者》是波利克里托斯的代表作品，雖然現(xiàn)存的是羅馬時(shí)期的復(fù)制品，但是從維特魯維提到的有關(guān)人體比例的一些數(shù)據(jù)中可窺一斑，比如：頭部與身長(zhǎng)之比應(yīng)為1:7；從顎部到前額上部和發(fā)根，應(yīng)等于整個(gè)人體長(zhǎng)度的1/10等等。雖然按照《法則》中假設(shè)，人體“真實(shí)”的高度為199.5cm，但是希臘的人體依然通過(guò)數(shù)理上的比例準(zhǔn)則驚人地凸顯了視覺(jué)真實(shí)和理想的完美統(tǒng)一。

希臘關(guān)于身體的“準(zhǔn)則”連同他的一系列經(jīng)典之作被后世奉為典范，并且對(duì)西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

《米洛斯的維納斯》

02.被“凝視”的身體

我們的身體是怎樣在藝術(shù)中被呈現(xiàn)的，它們又如何影響我們的心理和行為？

按照約翰·伯格、福柯和其他一些人所提出的凝視理論，觀看從來(lái)就不是中立的。權(quán)勢(shì)階層通過(guò)支配視覺(jué)表征，在一定程度上行使著對(duì)他人的控制。

提香《烏爾比諾的維納斯》

這方面一個(gè)比較典型的案例是西方的裸像傳統(tǒng)，尤其是裸體女性的畫像。肯尼思?克拉克曾在其《裸像》一書中指出裸像與裸體的區(qū)別，即裸體只是脫光衣服，而裸像則上升為一種藝術(shù)形式。

約翰·伯格對(duì)這樣的看法提出質(zhì)疑，在他看來(lái)，女性在畫中是作為一個(gè)被觀看的“景觀”而存在的，而觀看者則是畫的擁有者——通常是男性。畫中的女性總是面朝著觀看者，并以其姿態(tài)取悅其收藏者，引起他的欲望以及幻想。

安格爾《泉》

歐洲裸像藝術(shù)中的不平等關(guān)系深深地根植于我們的文化中，構(gòu)成眾多女性的心理狀況。以至于她們以男性對(duì)待她們的方式來(lái)對(duì)待自己。她們像男性般審視自己的女性氣質(zhì)，即把自己當(dāng)作“景觀”。

當(dāng)然，這種凝視所顯露出的不平等并不僅限于性別，他們也深深體現(xiàn)在不同的種族、階級(jí)、年齡等群體之間。

03.身體即“戰(zhàn)場(chǎng)”

現(xiàn)代意義上的身體藝術(shù)泛指以身體為媒介的藝術(shù)，并且是行為藝術(shù)的一項(xiàng)分支，后者大規(guī)模興起于上世紀(jì)六、七十年代。

小野洋子《切片》，藝術(shù)家端坐在舞臺(tái)上，請(qǐng)觀眾們上臺(tái)一片一片地剪掉她的衣服，直到衣服全部從她身上滑落為止。該作品表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)暴力的揭露與對(duì)和平的祈禱

當(dāng)時(shí)正處在西方女性主義的第二次浪潮，波伏娃的《第二性》幾乎成為當(dāng)時(shí)女性主義者們的圣經(jīng)，女性被認(rèn)為是男性的“第二性”，女性解放的成功唯有依靠男性與女性的共同堅(jiān)定意志才能實(shí)現(xiàn)，并且依靠以下兩個(gè)途徑：對(duì)于生育與否的自我決定權(quán)以及工作。

身體藝術(shù)創(chuàng)作也很自然地成為女藝術(shù)家們爭(zhēng)取女性解放的有力武器。她們以女人的經(jīng)驗(yàn)、情感、夢(mèng)境等作為創(chuàng)作題材，探討如何獲得教育、工作、收入等公平的權(quán)益以及性解放等議題。

朱迪·芝加哥《晚宴》

其中比較激進(jìn)的如朱迪·芝加哥的《晚宴》，以等邊三角形的桌子構(gòu)成，每條邊長(zhǎng)為14.63 米，共分3 組，每組由13 位女性組成，分別與達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》中的13 位男性相對(duì)應(yīng)。每個(gè)代表一位杰出女性的位置上配置了一塊繡上該名女性的姓名和有關(guān)其成就記錄的桌布、餐巾、餐具，以及一個(gè)玻璃酒瓶和一個(gè)陶瓷盤子，盤子上印有像花朵或蝴蝶的女性生殖器的圖案。共有39 位從原始女神到喬治亞·奧基弗等杰出女性的名字被安排在餐桌的位置上，另外999 位女性的名字則被記錄在裝置中央白色的陶瓷地板中。

朱迪·芝加哥《晚宴》衍生品

從1974 年開始至1979 年，朱迪·芝加哥和她的團(tuán)隊(duì)歷時(shí)六年最終完成了這件向1038 位西方神話和歷史中著名女性致敬的大型裝置作品。其重寫“西方由男性主導(dǎo)文化藝術(shù)史的野心”顯而易見(jiàn)。

80年代，女性主義者同許多少數(shù)族裔和酷兒藝術(shù)家一道，繼續(xù)致力于探索和身體相關(guān)的政治化問(wèn)題。

巴巴拉·克魯格設(shè)計(jì)海報(bào)，海報(bào)上書寫著“你的身體就是戰(zhàn)場(chǎng)”

“你的身體就是戰(zhàn)場(chǎng)”，這幅海報(bào)由巴巴拉·克魯格設(shè)計(jì)，被用作1989年華盛頓爭(zhēng)取墮胎權(quán)集會(huì)的宣傳海報(bào)。黑白攝影配以紅底白字，具有極強(qiáng)的震撼力，“這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)”的意圖顯而易見(jiàn)，目的就是為了爭(zhēng)取女性的生育自主權(quán)。

莎拉·盧卡斯作品

對(duì)很多藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，用自己身體創(chuàng)作無(wú)疑是一種更直接和方便的方式?！拔蚁嘈藕芏嗳硕几乙粯?，每天早晨一起床，第一件事就是想今天穿什么？我希望以什么樣的形態(tài)展示給這個(gè)世界？首先我要把我自己作為我的一份創(chuàng)作材料，同時(shí)也是主體?！庇?guó)女藝術(shù)家莎拉·盧卡斯在中國(guó)講座時(shí)曾說(shuō)道。

以身體作為一種抗?fàn)幍墓ぞ?，歸根結(jié)底爭(zhēng)取的是關(guān)于身體控制權(quán)的問(wèn)題，是誰(shuí)決定了我們對(duì)待自己身體的方式，我們又該做些什么打破這種既有的成見(jiàn)？

04.被“消費(fèi)”的身體

打開我們的電視、網(wǎng)絡(luò)、廣告，到處都充斥著對(duì)于某種特定的“人體美”的鼓吹，女性一定是纖瘦白皙為美，男性一定是陽(yáng)剛健壯為美。由此，針對(duì)身體裝飾性的消費(fèi)不斷增多，并且充斥著對(duì)于技術(shù)主義的崇拜。

Maureen Connor的作品《比你瘦》凸顯了一種病態(tài)的美

珍妮·薩維爾作品

在藝術(shù)創(chuàng)作中，即存在著大量的對(duì)于規(guī)范美的挑戰(zhàn)：珍妮·薩維爾專注于描繪非典型審美的女性，“我筆下女人的美在于她們的個(gè)性”薩維爾曾說(shuō)道。她的作品通常以照片為母本，筆下的大型女性人體顯現(xiàn)出強(qiáng)大的力量感；

馬克·奎恩《懷孕的艾莉森·拉帕》

馬克·奎恩創(chuàng)作了一系列主題為身體殘疾的大理石雕塑，用來(lái)贊美具有身體缺陷的群體?！稇言械陌蛏だ痢吩趥惗氐奶乩柤訌V場(chǎng)的第四根柱基上展出了18個(gè)月之久，她遠(yuǎn)離雕塑的傳統(tǒng)概念——那些紀(jì)念男性英雄和帝國(guó)勝利的題材，歌頌了女性以及孕育生命的勇氣。

約翰·科普蘭斯攝影作品

約翰·科普蘭斯60歲的時(shí)候，開始拍攝他的身體，他的人體攝影作品是對(duì)身體衰老的深刻描繪……

這些作品都在提醒我們：青春無(wú)暇的肉體縱然是美好的，但這不意味著這個(gè)世界只有一種標(biāo)準(zhǔn)。

藝術(shù)家Vanessa Beecroft最為人熟知的，是在一系列行為作品中讓時(shí)裝模特按三角形隊(duì)列排好姿勢(shì)，可以理解為對(duì)理想體型的解構(gòu)和顛覆。圖為她與美國(guó)嘻哈歌手Kanye West的一次時(shí)裝表演合作

05.走向“后人類”

英劇《黑鏡》曾呈現(xiàn)過(guò)這樣的一段劇情：在未來(lái)的某一個(gè)時(shí)代，為了不再讓女兒發(fā)生意外，母親將一種高科技芯片植入女兒大腦中。家長(zhǎng)可以通過(guò)手中的監(jiān)控器查看孩子的健康狀況，并根據(jù)即時(shí)的心跳、呼吸、皮質(zhì)醇的分泌量分析孩子是否感受到了壓力、害怕等情緒，換而言之，可以監(jiān)控孩子的一切。

《黑鏡》劇照，通過(guò)在孩子腦中植入芯片，父母可以監(jiān)控孩子的一切

在今天，這樣的場(chǎng)景正在變成現(xiàn)實(shí)。隨著科技的進(jìn)步，未來(lái)的人體不得不面臨如何與機(jī)器共處的境遇，后人類可能半人半機(jī)，也可能完全由人工智能合成。在后人類世界，可以通過(guò)十分先進(jìn)的科技對(duì)人體進(jìn)行重新設(shè)計(jì)，全新的社會(huì)組織和社會(huì)結(jié)構(gòu)也在生成。

艾米·卡麗（ Amy Karle）《再生的圣物》

《再生的圣物》是藝術(shù)家艾米·卡麗利用人類干細(xì)胞的潛能而創(chuàng)作的，她以3D打印技術(shù)制作了形狀為人手的生物打印支架，并將之放入可生物降解的 pegda 水凝膠中；波爾雅娜·羅莎、蓋·本-阿瑞、奧列格·馬維爾馬蒂共同創(chuàng)作的《雪花》是使用蓋·本-阿瑞的神經(jīng)元制成的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)并置于液氮容器中，用雪花圖案進(jìn)行刺激，然后在- 80℃冷凍，也是針對(duì)人體冷凍技術(shù)使永生成為可能”這一命題進(jìn)行的批判和探討。

Wim Delvoye《泄殖腔》

Wim Delvoye著名的作品《泄殖腔》(Cloaca)用機(jī)械完全模擬了人的消化系統(tǒng)功能。展出時(shí)，聘請(qǐng)廚師準(zhǔn)備餐飯對(duì)其進(jìn)行有規(guī)律地喂食，一般每天兩頓；機(jī)器會(huì)盡職地將殘留的固體擠壓排泄到傳送帶上，這些排泄物再被真空塑膠袋包裝，以每袋1,000美元的價(jià)格出售?！缎怪城弧芬阅７氯梭w機(jī)能的方式巧妙地對(duì)對(duì)消費(fèi)至上的觀念進(jìn)行嘲諷。

在后生命的語(yǔ)境中，身體新的邊界在哪里？新技術(shù)如何重塑我們對(duì)于未來(lái)的倫理價(jià)值？我們應(yīng)該以什么樣的方式嵌入到后人類的建構(gòu)中？這都是未來(lái)留給我們的命題。

馬修?巴尼在“懸絲”系列里扮演著他想象的“后人類”形象，其中分不清單性、雙性、后性、半動(dòng)物、半人身、半機(jī)械、半神話的各式各樣的“超身體”圖像，展示了人類穿越時(shí)空、打破各種法則束縛的可能性。

被“完美化”的身體，被“凝視”的身體，與機(jī)器“融合”的身體……我們的身體，看似從來(lái)就“身不由己”，但至少我們可以擁有控制它的勇氣和自由，既不因被剪掉長(zhǎng)發(fā)而感到羞愧，也不因不擁有完美的體型而感到自卑，因?yàn)椋眢w遠(yuǎn)比你我想象的更有力量。

（圖片來(lái)源藝術(shù)商業(yè)及網(wǎng)絡(luò)）