如何欣賞一幅藝術作品？這既是沒有標準答案的問題，也是一個終極問題。解決這個問題是沒有捷徑的，需要積累一定的基礎知識，好好捋一下我前四篇的內容，應該能讓你有一個大體的脈絡和樹立起信心。把“藝術”拉回到我們身邊，如果把藝術放在“神壇”上，你永遠都體味不到藝術的那份純粹。

觀眾的解讀，本身就是藝術的一部分；一幅作品被解讀得越精彩，說明它的魅力和藝術能量就越大。看明白西方印象派的風景、靜物，只是要求稍高一點的基礎；猶如看明白中國的大寫意。

面對同一幅作品，不同的人肯定會有不同的解讀（主要是指藝術內容和精神層面的，并非繪畫技巧方面），特別是抽象類、表現(xiàn)性的藝術作品。而寫實主義或工筆畫，大部分人基本都能看明白，畫面內容也很直觀，這里就省去圖例。

華人藝術家在國際上能得好認可，是很不容易的的一件事，因為自20世紀起西方在藝術上百花齊放，各流派此起披伏，全面領先，而中國的藝術家還在尋找學習和模仿西方的路徑。

徐悲鴻將中國的美術帶向了基礎教育方向，深刻影響到現(xiàn)在的應試美術教育；而林風眠引導的方向是與西方抽象表現(xiàn)主義同步的藝術探索，林風眠培養(yǎng)出來的國際性藝術家趙無極、朱德群等，還有能讓西方人看得懂，又極具中國民族特色的吳冠中。

另外，放煙火的蔡國強也是典型人物。

趙無極，在藝術上是典型的“中西結合”，中、西方人都能欣賞其作品中的“共美性”，他將西方的抽象表現(xiàn)主義與東方的大寫意精神相結合，以山河湖海為載體，用色千變萬化，通過斑斕的色彩與飛動的筆觸，充分調動自己的創(chuàng)作激情和觀眾的想象力。

趙無極《30.11.67》1967年

下面借用一段官方的解讀詞：“油畫《30.11.67》完成于1967年秋冬之交，此時趙無極在巴黎發(fā)展已近20年，個人風格已然成熟確立。該作品雖是抽象畫，然而就其采用的色彩與構成形制來看，令人聯(lián)想起大自然的景色-江海的聯(lián)想。近景刷過深棕色，其中層層迭加不同的色調：墨綠、深藍、淡紫、粉紅，富有變化感，交錯著許多纖細的線條，表達著畫家深藏內在的情緒。左方的藍色，成為整幅畫的視覺焦點，提示出那彷若海洋的象征，大面積的粉白色像是卷起的海浪，與深棕色相互輝映，一柔一剛，陰陽調和。畫家運用熟練的色彩鋪陳，細膩而有節(jié)奏性的組合，使觀者欣賞之余，彷佛聆聽潮音回蕩，予人開闊悠遠之感，此畫為趙無極1960年代少有的寧靜之作。”

最后，再解讀一幅我本人很喜歡的作品

高峰《人工智能時代的人類》布面油畫/100x100cm

這幅是80后原創(chuàng)藝術家高峰的作品，他把該系列作命名為《熟悉與陌生》系列，藝術家本人對作品的解讀：“熟悉與陌生，探索的是個體內心深處最真實的精神情感與外在化的個體兩者之間既矛盾又共生的關系。往大說乃當下大部分人們的精神向往與現(xiàn)實之間的矛盾，而這種對抗導致了大部分人一輩子敗給了現(xiàn)實，未達到過心靈，這種最大的隔閡乃現(xiàn)實與世俗觀。通過作品把這種即熟悉又陌生的關系展現(xiàn)出來從而得到釋放。”

而我，對這幅作品的第一印象卻有所不同，于是我給它取了一個新名字，或許對藝術家有所“不敬”，但這正是我對于藝術最真實、最直觀的感受。也說明藝術作品易手之后，“原來的使命”就結束了，開始承載著一個新的“火種”，不斷延綿。

我結合了當下的時代特征和自己近期所關注的問題，解讀這幅作品是即將到來的人工智能時代，人類所處的狀態(tài)。雖然樂在其中，很享受智能時代所帶來的便利，但是很多事情都是被大數(shù)據(jù)所操控和“指引”的，大部分普通人并沒有太多的自主性和思考，像極了一群“被操控的無腦機器”，這也是很可怕的一個現(xiàn)實。

另外，如果再往前推二三十年，這幅做作品又可以解讀為“反映一種愚昧、落后的人群狀態(tài)”，或者還會與“政治波普”掛鉤?！盃N爛微笑”的背后并不一定是歡樂，更可能是對“無自主性”的一種嘲諷。擁有獨立意識、獨立思考，獨立審美，才是一個健全的人格！

不同的時期，不同的人生閱歷和不同的時代，對于同一藝術作品就會有不同的解讀，這正是藝術作品的魅力所在。