前言: 申明:本文由清雅閣書畫原創(chuàng)首發(fā)頭條,圖文版權(quán)歸清雅閣所有 書法藝術(shù)在古代的書法理論發(fā)展及書法繼承要義簡(jiǎn)述:在中國古代書法理論中,筆跡與個(gè)性的研究比較簡(jiǎn)單,不僅方法單一,做出的結(jié)論往往過于籠統(tǒng)并且模糊,分析材料的數(shù)量也不是很多,大多是用經(jīng)驗(yàn)觀察的方法來進(jìn)行的,從中很難直接建立一個(gè)完整的可供實(shí)際操作的筆跡分析的系統(tǒng)理論。“勢(shì)”是書寫過程中表現(xiàn)出來的書寫習(xí)慣,具有較強(qiáng)的恒定性,是存在于筆記中的一種內(nèi)在的本質(zhì)的必然的聯(lián)系。 書法藝術(shù)的創(chuàng)造同自然物象的關(guān)系也進(jìn)人了一個(gè)“大巧若拙,明道若昧,泛覽則混于愚智、研味則駭于心神。百靈儼其如前,萬象森其在矚,雷電興滅,光陰糾紛,考無說而究情,察無形而得相,隨變恍惚,窮探杳冥,金山玉林,殷于其內(nèi),何其不有,何怪不儲(chǔ),無物之象藏之于密,靜而求之或存,躁而索之或失,雖明目諦察而不見,長(zhǎng)策審逼而不知”,若有若無,若隱若顯,只可意會(huì),難以言說的境界。 中國書法就是在繼承前人的傳統(tǒng)精華的基礎(chǔ)上不斷完善、不斷提高、不斷發(fā)展、不斷創(chuàng)新、不斷進(jìn)步的一個(gè)過程。而在創(chuàng)作的過程中就是不斷地完善自我、提高自我、修正自我的整個(gè)過程,但是,人的一生的生命是十分的有限的,而藝術(shù)的高度卻是十分的無限的,所以,前人說的“藝無止境”就是這個(gè)道理。當(dāng)前,在中國書法的領(lǐng)域里,還沒有分清楚書法的類型,同時(shí),對(duì)書法的劃分類型也十分的不正確和含糊不清楚。 書者介紹:趙之謙(1829年8月8日 -1884年11月18日 ),漢族,浙江會(huì)稽(今紹興)人。 初字益甫,號(hào)冷君;后改字撝(huī)叔,號(hào)悲庵、梅庵、無悶等。清代著名書畫家、篆刻家。
書法藝術(shù)的形象及學(xué)書法的精神要義簡(jiǎn)述:書法形象其實(shí)又并不能狀萬物,這是書法的表現(xiàn)對(duì)象──文字本身的抽象性所決定的。即使在篆書時(shí)代,“六書”中所說的“象形”也僅僅是造字的手段之一,而且所造的字,其數(shù)量極有限,絕大多數(shù)的字都有賴于“形聲”、“會(huì)意”、“指事”這三種造手段。“形聲”、“會(huì)意”、“指事”雖然與“象形”有關(guān)系,但畢竟不是“象形”。“六書”中的“轉(zhuǎn)注”、“假借”與“象形”就更無聯(lián)系了。
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