“千斤話白四兩唱”是一句戲曲諺訣，還有說“七分白，三分唱”的，從字面的意義看就是強(qiáng)調(diào)了念白比唱功更為重要、更加不好掌握。其實(shí)，前輩先生提出這句話，正是鑒于當(dāng)時(shí)梨園界就有輕視念白，只重唱功的趨勢。清代戲曲家李漁在他的《閑情偶寄》中就說“自來作傳奇者，止重填詞，視賓白為末著，常有白雪陽春其調(diào)，而巴人下里其言者”。他不僅提出了問題，還找到了問題的癥結(jié)。之所以古人忽視賓白是由于他們認(rèn)為“元以填詞擅長，名人所作，北曲多而南曲少。北曲之介白者，每折不過數(shù)言，即抹去賓白而止閱填詞，亦皆一氣呵成，無有斷續(xù)，似并此數(shù)言亦可略而不備者………又謂元人尚在不重，我輩工此何為? ”李漁雖然是從文學(xué)角度講的，但戲曲劇本是一度創(chuàng)作，表演是二度創(chuàng)作，要以一度創(chuàng)作為基礎(chǔ)。因此，論述角度不同，道理卻是一樣。對于京劇念白問題也有啟示作用。

    一、京劇念白概述

    京劇是有著近二百年歷史的以表演為中心的舞臺藝術(shù)，隨著幾代前輩藝術(shù)家的不懈努力，已發(fā)展成為集唱、念、做、打于一身較為完善的戲曲劇種之一。其中念白是重要的一個表現(xiàn)手段。

    念白通常理解為舞臺上演員的說話。對于京劇念白來說，應(yīng)該說只說對了一半。念白應(yīng)該由“念”和“白”兩部分構(gòu)成。所謂“念”就是戲曲念白常念的“對兒”、“引子”、“定場詩”、“撲燈蛾”等等，它的特點(diǎn)是“字句合轍押韻，有其行腔抑揚(yáng)的情致?！彼^“白”就是指演員的說話了,大致分為“京白”、“韻白”、“方言白”。傳統(tǒng)京劇的念白,無論是“念”，還是“白”都是藝術(shù)化、戲曲化了的舞臺語言，都與生活語言有距離，它一樣具有美感，講究規(guī)律，講究韻味。

    京劇念白的重要性具體體現(xiàn)在兩個方面：

    (1)京劇重要的表現(xiàn)手段之一

    唱、念、做、打既是京劇藝術(shù)的四門必修的基本功，也是塑造鮮活人物形象的重要表現(xiàn)手段。因?yàn)榫﹦∈且猿淌交母栉鑱硌莨适碌?，所謂“無聲不歌、無動不舞”?！案琛本褪侵浮八墓Α敝械某湍睿拔琛本褪侵缸龊痛?。雖然京劇根據(jù)人物的年齡、性別、性格、地位等等分為生旦凈丑四個大行當(dāng)和下屬的若干小行當(dāng)，這些行當(dāng)各自有自己特有的表現(xiàn)技巧、手段，但無論是文是武、是男是女都離不開念白。

    (2)區(qū)別于其他舞臺表演藝術(shù)的重要標(biāo)志之一

    一般舞臺表演藝術(shù)通常由形體和語言兩部分構(gòu)成，形體是視覺的表現(xiàn)，語言是聽覺的表現(xiàn)。歌劇主要以歌唱為主，觀眾重在欣賞音樂；舞劇主要以舞蹈為主，觀眾重在欣賞形體。但隨著社會的不斷進(jìn)步，觀眾欣賞口味的不斷提高，僅僅單一的視覺或聽覺藝術(shù)基本不能滿足觀眾的審美需要。所以，才產(chǎn)生了歌舞劇這種藝術(shù)門類，而且話劇也打破了傳統(tǒng)，也有加入適當(dāng)音樂和形體的元素， 這說明了戲劇藝術(shù)整體是向前發(fā)展的。但傳統(tǒng)的京劇藝術(shù)，本身就是集視覺、聽覺于一體的綜合藝術(shù)。它之所以能夠成為中國的國粹藝術(shù)，就是它本身具有區(qū)別于其它舞臺表演藝術(shù)的特征，念白就是其中之一。京劇的念白與話劇念白，雖然都源于生活，高于生活；但話劇念白更強(qiáng)調(diào)的是客觀的 “真”，而京劇念白更強(qiáng)調(diào)韻律的“美”。可見，京劇念白是區(qū)別于其他舞臺表演藝術(shù)的重要標(biāo)志之一。

    二、京劇凈行的念白藝術(shù)特色

    京劇“花臉”行當(dāng)在念白方面，既有京劇傳統(tǒng)念白的共同點(diǎn)，又有自己行當(dāng)?shù)奶厥獾哪畎追绞胶吞厣?。按照不同的形式，京劇花臉行?dāng)?shù)哪畎状笾路譃槲宸N類型。

    韻白: 所謂韻白就是“韻律化”的念白，這是戲曲舞臺上最為常見的形式，也是京劇各個行當(dāng)必學(xué)必會打基礎(chǔ)的念白樣式。對于花臉而言，也是學(xué)習(xí)、訓(xùn)練的基本功之一。如: 銅錘花臉《姚期》、《赤桑鎮(zhèn)》的包公，架子花臉《九江口》的張定邊、《連環(huán)套》的竇爾墩以及《戰(zhàn)宛城》的曹操等等均屬于韻白。

    京白: 京白就是以北京音為基礎(chǔ)，與實(shí)際生活語言比較相近的念白形式。在京劇舞臺上，通常是丑行、花旦行和架子花臉幾個行當(dāng)多使用京白。京白雖然類似于生活語言，但仍然非常注意念白的音樂性，同樣講究上下句、尖團(tuán)字等等規(guī)范和要求。架子花臉中的“老公戲”（對太監(jiān)的另一稱謂）便是通場念京白。如《法門寺》的劉瑾、《黃金臺》的伊立、《忠孝全》的王振、《鳳還巢》的周監(jiān)軍等等。

    風(fēng)攪雪: 風(fēng)攪雪就是根據(jù)臺詞表達(dá)的不同內(nèi)容、人物規(guī)定情景的不同將京白、韻白交叉在一起念白的方式。這種念白難度不僅在于在念韻白時(shí)要注意韻律化、節(jié)奏化，在念京白時(shí)要注意生活化、口語化；而且更要強(qiáng)調(diào)京白、韻白轉(zhuǎn)換時(shí)要自然、順暢，不能給觀眾“格楞”的感覺。架子花臉中常見的風(fēng)攪雪的劇目有《雙李逵》、《李逵探母》的李逵 、《黃一刀 》的姚剛等等。

    方言白: 方言白顧名思義就是用地方語言念白,行話又叫“怯口”,表現(xiàn)一些特色鮮明的人物。它要求既有地方口音凸現(xiàn)地域特色，又要符合韻白規(guī)律不失京劇傳統(tǒng)。架子花臉以方言白為主的劇目有《李七長亭》的李七念河南白、《算糧》的魏虎念山西白、《斬黃袍》的鄭子明念山西白等等。

    現(xiàn)代戲念白: 現(xiàn)代戲念白主要是指以樣板戲?yàn)榇淼哪畎讟邮健Ｋ窃诶^承傳統(tǒng)京劇架子花臉念白基礎(chǔ)上，根據(jù)塑造人物形象的需要發(fā)展出來的念白形式，較為接近話劇念白，但又有戲曲化的腔調(diào)。如《智取威虎山》的李勇奇、《平原作戰(zhàn)》的李勝、《紅燈記》的鳩山、《平原作戰(zhàn)》的龜田等等。

    架子花臉的念白功能和特色，首先要念出人物的年齡和身份，以及人物之間的關(guān)系。話劇劇本在一開始便有對人物性別、年齡、職業(yè)等相關(guān)的介紹，京劇傳統(tǒng)戲劇本由于多采用章回小說的故事為素材，因此演員、觀眾對這些歷史人物的相關(guān)背景并不陌生。觀眾關(guān)注的是演員如何把人物年齡和身份演得清清楚楚。比如: 《黃一刀》里的姚剛、《十老安劉》中的劉長、《孫安動本》中的徐龍等，在演這些人物的時(shí)候念白一定要清脆、音律起伏大、語速較快，要展現(xiàn)他“少王爺”的精神面貌?！吧佟本褪悄挲g小，也就十三、四歲，但又不能失其王爺身份，始終趾高氣揚(yáng)、活潑、火爆脾氣、頑皮任性。再如: 《法門寺》的劉瑾，在念白上要注意他的身份。劉瑾已經(jīng)是太后跟前的紅人，被封九千歲，因此要念出他的媚上壓下，要顯示出他一人之下、萬人之上的尊貴地位，要念出人物的性格和感情。

    每個人物都有自己的性格特征和感情，演員可以通過念白節(jié)奏、語氣、力度、強(qiáng)弱的不同變化把它們表現(xiàn)出來。再如: 架子花臉有兩個“逼宮”的戲，就是由于人物性格不同、所處環(huán)境不同、人物情感不同在念白上有極大的差別。首先是《白逼宮》即《逍遙津》這段表演，把曹操挾天子令諸侯的威權(quán)和獻(xiàn)帝的懦弱表現(xiàn)的一覽無余?！氨砉Α边@段念安排非常飽滿，隨著念有走位、有身段。獻(xiàn)帝說道：“——大權(quán)皆歸丞相,何必又來問朕”，曹操一聽這話是對他的不滿啊! 在座位上瞪起了眼睛：“啊! 俺好意上殿奏本，反道軍國大事在曹一人掌握之中, 若被外邦聞知，豈不道俺曹操有篡位之心——”這時(shí)再也坐不住了，站起身來翻右水袖向獻(xiàn)帝罵到“昏王啊昏王! 今當(dāng)列公在此——”邊說邊走、手點(diǎn)群臣至舞臺小邊臺口，“把俺曹操當(dāng)年為你江山所做之事敘說一遍”，節(jié)奏稍稍放慢，走回大邊位置沉穩(wěn)的念到“曾記得當(dāng)年董卓專權(quán)，李榷、郭汜欺君枉上，那時(shí)曹操搬請各路諸侯，滅卻董卓，除了李榷、郭汜，才保你這昏王——”，念到此處轉(zhuǎn)身直指獻(xiàn)帝邁步逼向龍案，“在許昌繼位”思索的念到“那時(shí)你這昏王不過剛剛九歲，俺為你的江山東擋西殺、南征北剿”，眼望遠(yuǎn)方向小邊邊走邊念“昔日，宛城遇張繡，可憐我長子曹昂命喪馬前，濮陽遇呂布，燒的老夫火內(nèi)逃生，赤壁遇周郎，華容遇關(guān)羽，潼關(guān)遇馬超，殺得我割須棄袍而逃”，這時(shí)念白和表情出現(xiàn)緊張氣氛，“不想被那馬超一眼看見，他提槍就刺”，睜大驚恐的眼睛亮相，馬上吸氣端肩瞇眼，“哎呀呀——真乃是天——”先是夸張的抖動著盔頭隨即念“不絕曹! 一槍刺在柳樹之上，一時(shí)拔槍不出，俺才得活命。”轉(zhuǎn)身又逼向獻(xiàn)帝“俺為你的江山，真?zhèn)€渴飲刀頭血，倦在馬上眠”，疾步走回大邊“樁樁受辛苦，每每受熬煎”，隨之念白節(jié)奏加快“掙來太平江山你坐，反道軍國大事在曹一人掌握之中，若被外邦聞知，豈不道俺曹操是個大大的奸臣，話已講明不如將你這昏王——”斜眼看腰間寶劍，面露兇光，拉出寶劍轉(zhuǎn)身撲向獻(xiàn)帝“結(jié)果了吧! ”眾臣攔阻，曹操憤憤出門大步走下。這大段念白要求吐字清晰，有力度，有節(jié)奏的變化，有語氣的變化，有表演，有舞臺調(diào)度，這些方方面面都協(xié)調(diào)的綜合在一起才能達(dá)到藝術(shù)效果和魅力。

    還有一出戲《藍(lán)逼宮》即《打金磚》中的馬武，他得知姚期等一干與自己出生入死的老兄弟被劉秀無辜?xì)⒑蟠篝[宮院時(shí)的念白，通過敘述自己與姚期等人為扶保劉秀建立東漢政權(quán)嘔心瀝血、萬死不辭，沒想到竟落到如此下場的事實(shí)，既展現(xiàn)了馬武粗獷、烈性的性格也突出此時(shí)此刻馬武悲憤、郁悶的內(nèi)心情感。表現(xiàn)手段更加熱烈激昂。這兩個人物一個是城府極深的具有野心的政治家，戴黲髯口年齡較大。馬武雖然年齡也偏大，但人物性格和人物心理不同，因此表現(xiàn)手段各有不同。再如《牛皋下書》、《雙李逵》、《黑旋風(fēng)》、《蘆花蕩》等戲中的人物詼諧幽默，念白時(shí)而規(guī)整，時(shí)而自如，有時(shí)還念一些大白話，顯得人物活潑生動。

    社會生活的構(gòu)成離不開人際關(guān)系，京劇舞臺上為了更好地完成人物形象的塑造，勢必也要巧妙地安排人物之間的關(guān)系，只有這樣才能夠有矛盾沖突，才好做戲。京劇架子花臉的許多劇目都是一個人物在同一出戲里由于與不同關(guān)系的人物交流，產(chǎn)生了獨(dú)特的藝術(shù)效果。比如: 《法門寺》的劉瑾，前面提到了他是干殿下，也就是皇太后的干兒子，官封九千歲，地位顯赫誰都不放在眼里，但就是“孝順”老佛爺。因此，他對賈桂和對老佛爺說話的態(tài)度截然不同，對老佛爺是恭敬、言聽計(jì)從、一副奴顏媚骨；對賈桂之流的下人則吆五喝六、傲慢跋扈，一股小人得勢的感覺。再如: 《戰(zhàn)宛城》的曹操，在軍營里對滿營將官發(fā)號施令的時(shí)候，要展現(xiàn)他的政治理想和抱負(fù)，要有一種奸雄的氣勢；而當(dāng)見了張秀的寡嬸鄒氏時(shí)，由于被鄒氏姿色誘惑，所以在與鄒氏的交談和語言的挑逗中，要表現(xiàn)出曹操好色輕浮的一面。

    三、京劇架子花的念白教學(xué)

    作為一名從事京劇教學(xué)的教師，更應(yīng)該注意在教學(xué)上使學(xué)生了解和掌握念白特點(diǎn)。

    1.教學(xué)步驟

    根據(jù)學(xué)生條件的不同，我基本采取由簡及難的循序漸進(jìn)式的教學(xué)步驟。大學(xué)本科一共四年八學(xué)期，學(xué)生都是從中專藝?？忌媳究频模辽賹W(xué)了5、6年，甚至更多，也就是說都有一定的基礎(chǔ)。對于架子花這個行當(dāng)?shù)囊磺斜憩F(xiàn)手段都有所涉獵，但由于年齡較小，必然導(dǎo)致他們理解不透，甚至誤解。這樣，我將本科四年的劇目課，分成四個步驟:

    (1)規(guī)范的韻白

    韻白是一切念白的基礎(chǔ)。在韻白里包含了很多內(nèi)容，只有將韻白念好，才有可能處理好其他形式的念白。韻白戲的劇目很豐富，如《連環(huán)套》、《姚期》、《失·空·斬》、《群英會》等。讓學(xué)生分清尖團(tuán)字、上口字、上下句，掌握韻白念法的基本規(guī)律，為高年級的學(xué)習(xí)奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

    (2)因人而異的京白

    京白是京劇念白的重要形式之一，花旦、文丑、架子花使用的比較多。京白看似簡單，其實(shí)非常難，它更強(qiáng)調(diào)聲音調(diào)值的韻律。隨著生源地域的不同，很多學(xué)生說北京話都有口音，學(xué)習(xí)京白無形中就有障礙。但是架子花中的“老公戲”都是京白，不能因?yàn)檎Z言有障礙就不學(xué)，它是架子花的一工，一定要掌握。所以，第二階段我重點(diǎn)教授《黃金臺》的伊立、《法門寺》的劉瑾。要使學(xué)生在改正口音的基礎(chǔ)上，掌握京白的念法。

    (3)特色鮮明的方言白

    方言白是京劇一種特殊的念白，這種念白首先突出了人物的籍貫，其次這類人物性格特征十分鮮明，是架子花行當(dāng)必學(xué)必會的一個門類。方言白要求既有地方語言的特色，又不失京劇韻白的規(guī)律，它是地方色彩與京劇味道的統(tǒng)一。正像翁偶虹先生評價(jià)前輩郝壽臣先生演出《斬黃袍》中鄭子明的念白那樣，他說郝先生的山西白“極鮮明的摹肖山西口的風(fēng)味……特別是突出鄭子明的性格爆發(fā)時(shí)，直接以韻白收尾，而在山西白與韻白的銜接處，又念的自然融合，毫無痕跡?！蔽以诮虒W(xué)和實(shí)踐中，也盡可能按照這個要求要求自己，教授學(xué)生，這個階段我多教授《算糧》的魏虎和《李七長亭》的李七。但要注意的一點(diǎn)是，韻白和京白沒有掌握好的學(xué)生，一定要慎重的教授方言白的劇目。

    (4)現(xiàn)代戲念白

    學(xué)習(xí)的目的是讓學(xué)生了解現(xiàn)代戲的念白特點(diǎn)，學(xué)生將來進(jìn)劇團(tuán)不僅要演出傳統(tǒng)戲，更需要創(chuàng)作大量的新劇目，塑造更多鮮活的以往京劇舞臺沒有的新的藝術(shù)形象，也為學(xué)生畢業(yè)后接觸現(xiàn)代戲打下基礎(chǔ)。

    2.教學(xué)方法

    我在本科劇目課堂教學(xué)上，仍然以“口傳心授”的戲曲傳統(tǒng)教學(xué)方法為主，現(xiàn)代化音像設(shè)備為輔。我自身通過近些年的學(xué)戲、演戲、教戲經(jīng)歷，可以充分證明“口傳心授”對于京劇劇目教學(xué)來說，是極為科學(xué)的教學(xué)方法。“口傳心授”的方法即可以使學(xué)生直觀、準(zhǔn)確地領(lǐng)會唱、念、做、打各個步驟的要領(lǐng)和內(nèi)涵；又可以使教師反觀自己是否按照嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)完成教學(xué)任務(wù)。

    首先，從認(rèn)識上，在劇目念白教學(xué)中使學(xué)生明確架子花臉與銅錘花臉的區(qū)別。作為花臉行當(dāng)， 它們在技法、程式手段上必然有某些相通的地方，但更重要的是讓學(xué)生了解它們的不同，找到架子花臉念白的特性。銅錘花臉以唱功見長，講究“味”、“字”、“勁”；而架子花臉則以工架、念白為主，講究“字”、“勁”、“味”。再有，銅錘花臉無論唱腔、念白都要求“圓潤”，也就是上面提到的“味”；而架子花臉則強(qiáng)調(diào)“力度”、“噴口”和“節(jié)奏”。所謂“力度”就是架子花念白切忌綿、軟；“噴口”就是嘴皮子要有勁；“節(jié)奏”就是輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫。

    其次，從方法上“口傳心授”，重點(diǎn)在教師的示范。這也是我親身的經(jīng)驗(yàn)，并從中受益匪淺。我在學(xué)習(xí)期間，所學(xué)的每一出戲，每位老師都是一字一句、一板一眼、一戳一站的點(diǎn)點(diǎn)滴滴一絲不茍地進(jìn)行傳授，正是由于前輩先生對于教學(xué)的認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)、一絲不茍，才能承前啟后，培養(yǎng)出無數(shù)的京劇表演藝術(shù)家。我在教學(xué)過程中，謹(jǐn)記先生們對我的教導(dǎo)。先生常說“念白是最吃功的，也是最考驗(yàn)演員功力的，正所謂腔好啃、念不好啃”。所以，我在教授念白時(shí)，一字一句，摳字、摳味、摳戲，不厭其煩，從不投機(jī)取巧，達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)為止。

    最后，在態(tài)度上，要端正學(xué)生輕視念白的想法。受社會大環(huán)境的影響，新劇目的創(chuàng)作在唱腔上面似乎更下功夫，對京劇念白有所忽視。這無形中對學(xué)生、特別是架子花這個行當(dāng)?shù)膶W(xué)生產(chǎn)生一些負(fù)面影響。作為教師就要端正學(xué)生的想法。要使學(xué)生認(rèn)識到對于架子花來說，它的念白比唱腔更為重要。但也不能矯枉過正讓學(xué)生為了要“好”，在舞臺上任意“灑狗血”。要使學(xué)生明白架子花念白是塑造人物的重要手段，始終要為人物服務(wù)。

    當(dāng)今戲曲舞臺上演的新編歷史劇在人物塑造上，更強(qiáng)調(diào)唱腔，而忽視了念白。我認(rèn)為，這是一種偏頗的創(chuàng)作傾向。因?yàn)?，戲曲藝術(shù)特別是京劇藝術(shù)，它是集唱、念、做、打于一身的綜合藝術(shù)， 它的創(chuàng)作手段非常豐富，不僅僅局限于唱腔上?，F(xiàn)在很多新編歷史劇念白，幾乎采用的都是近似于話劇的念白方法，而傳統(tǒng)戲曲念白當(dāng)中的上口字、尖團(tuán)字已經(jīng)很少聽到了，架子花臉的一些念白技巧，比如前面提到的炸音、復(fù)沓音、擻音、綴音等等更是不見于新劇目中。在近些年，眾多新編歷史劇中，我非常欣賞《曹操與楊修》這個戲中尚長榮先生塑造的曹操的藝術(shù)形象。給我印象最深的是“法場”兩人的對白，既有內(nèi)容上深刻的哲理，又能得到悅耳的享受。尚先生在處理念白時(shí)，是在繼承傳統(tǒng)架子花念白基礎(chǔ)上有所發(fā)展的。第一，對尖團(tuán)字巧妙的處理。他沒有通篇全按照標(biāo)準(zhǔn)傳統(tǒng)戲的尖團(tuán)字處理，而是根據(jù)不同的情況加以選用。第二，對架子花念白技巧的合理使用。技巧是輔助表演的手段，以往在傳統(tǒng)戲的演出中，演員為了博得臺下的彩聲，不遺余力的展示技術(shù)技巧，甚至“灑狗血”，根本不是為人物服務(wù)，而在當(dāng)今新劇目的創(chuàng)作上又削弱了技術(shù)技巧的使用，使整出戲沒有醒脾的地方。尚先生這出戲的念白很有特色，巧妙的運(yùn)用了架子花獨(dú)有的“炸音”的技巧，既表示了曹操為天下初衷不改的決心，也由于使用了這個技巧，使觀眾聽覺受到了震撼，更能體味角色此時(shí)此刻的內(nèi)心情感。

    因此，我認(rèn)為首先要繼承好傳統(tǒng)戲念白的精華，其次就是在此基礎(chǔ)上以其為素材,創(chuàng)作新劇目,塑造新形象。只有這樣，才能使架子花臉的念白得以發(fā)展，才能使京劇藝術(shù)得以發(fā)展?！?/p>