不管是職業(yè)鋼琴家還是非職業(yè)音樂愛好者

想要練就一手好琴，都需要進行反復的練習

練琴方法也不盡相同

來看看那些鋼琴大師們是如何練習的

看完反思下是否能得到一些啟發(fā)呢？

郎  朗

郎朗，著名鋼琴家，畢業(yè)于美國柯蒂斯音樂學院。

他曾說：“小時候我很喜歡看足球賽，但是練琴是我每天的主要任務，每次球賽看到一半，我就得去練琴”。郎朗經常光著精濕的脊梁練習，他每天早晨六點鐘開始練琴，而且非常準時一分一秒都不差，以致有些鄰居每天上班不用看表，聽郎朗的琴聲一響他們就起來了。

練琴方法

郎朗曾在一次采訪中談到練琴方法，他所提出的“5聽1看”具體有哪些呢？

1聽：聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發(fā)生點。如果聽不到，就要重來。

2聽：節(jié)奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。

3聽：力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。

4聽：雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統(tǒng)一。

5聽：聲音是否生硬且砸。手沒有控制，用力過重，沒經過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。

6看：手腕是否平穩(wěn)。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動（上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙）。

亞瑟·魯賓斯坦

亞瑟·魯賓斯坦美籍波蘭裔猶太人，著名鋼琴演奏家。生于波蘭羅茨，自由即顯露音樂稟賦。四歲開始學琴，不久即負笈柏林，同時鉆研鋼琴與作曲，十二歲在柏林首次登臺，自此開始踢輝煌的演奏生涯，馬不停蹄的在世界各地演奏，成為本世紀最偉大的鋼琴大師。

練琴方法

1.意識的無聲練習。無聲練是指彈奏者在一個正常的鋼琴鍵盤上作無聲彈奏，所有的音樂只有內在的耳朵能夠聽見，音樂所引起的情緒波動在體內感受，不形于外。無聲練習可以幫我們發(fā)展出獨立的觸覺反應。在沒有實際彈奏出一首樂曲時，憑借內在的耳朵及心境想象這首樂曲的理想情景。所以當重復練習讓自己煩躁精神疲憊時，可以嘗試無聲練習的訓練。

2.只練困難樂段。將最困難的樂段練熟，簡單些的曲子就不在話下了。

3.注重感性、高尚優(yōu)雅的音樂氣息。

4.聆聽自己的演奏。練習樂曲并彈奏出來以后，會經常以旁觀者角度重復聽自己彈奏的樂曲，因此很快能夠從中得到新的靈感。

傅  聰

傅聰，1934年生于上海，只身馳騁于國際音樂舞臺，獲得“鋼琴詩人”之美名。

傅聰七歲半接觸音樂，十歲拜蘇籍鋼琴家勃隆斯丹夫人為師開始正式學鋼琴。傅聰刻苦用功，每天練琴7、8個小時，在酷暑天氣，衣褲盡濕，也不休息。1953年傅聰作為唯一的中國選手參加在羅馬尼亞參加第四屆“世界青年聯歡節(jié)” 的鋼琴比賽，終于獲三等獎。

練琴方法

1.節(jié)制感情，多著重技巧。比如馬上要考級了，練琴時更不能發(fā)泄 。應當保持冷靜，練習技巧。

2.精神樂觀。切記飲食隨意，休息時間要充足，保持飽滿樂觀的精神，強壯的身體是練琴的后盾。

3.投入。節(jié)制感情不代表不投入感情。傅聰表示練琴時一定要投入，但不可過度緊張。“投入”不但是要集中注意力，更要把自己對音樂的理解和對曲子內涵的領悟投入其中。

4.多讀書，多思考。從練習到最后彈奏出來的作品效果如何，除了技巧的培養(yǎng)，更需要學琴人的綜合能力，包括對音樂的理解、文化的品味，這就需要練琴之余多讀書，多思考，然后把學到的知識融入到鋼琴練習當中，提升音樂表達能力。

克勞迪奧·阿勞

克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau，1903-1991），智利鋼琴家。二十世紀最偉大的鋼琴家之一。自幼有神童之稱。阿勞的演奏曲目范圍十分廣泛，從巴洛克到二十世紀的作品均有獨到的建樹，是德奧音樂作品的權威演奏家之一。錄制了大量的唱片，最膾炙人口的錄音是貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。

練琴方法

1、隨年齡增長增加練習難度。12到13歲時，每天堅持3小時對某個樂曲進行基本練習；14歲以后練習該樂曲的困難部分；

2、考慮身體負荷。練習時間隨個人體力、意志力而定并非固定時間，無論練琴或者演奏時間長短，都要在身體不覺得疲勞的前提下進行；

3、注重技巧練習。從學生時代開始，要重視技巧的練習。

亞圖·史納伯

史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼?zhèn)ゴ蟮慕處?，他是雷謝狄斯基（T·Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統(tǒng)而自夸。

練琴方法

1、如何練琴：

　?、佟⒆畛踺^為注重技巧練習。

　　②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。

　?、?、音樂注重直覺。

　　④、強調音樂的詮釋，要忠于原譜。

2、是否作基本技巧練習：

　　教學是注重技巧練習。

華爾特·紀瑟金

紀瑟金出生于法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進入德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾·賴瑪（K·Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登臺是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內在漢諾威廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。

練琴方法

　　1、如何練琴：

　　①、強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。

　　②、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區(qū)分。

　?、?、注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態(tài)度來聽自己的。

　?、?、音節(jié)練習要求以快速彈奏，ppp的音量。 

　　2、是否作基本技巧練習

　　要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。

　　3、如何背譜：

　　可以不用琴練習，就可以背譜。

西西里·珍哈德

珍哈德是美國伊士特曼（Eastman）音樂院之著名老一輩教授于1975年退休，訓練出許多優(yōu)秀的學生。她跟艾德溫·費雪（Edwein Fischer）、法國的菲利浦（Philipp）曾彈給布索尼（Busoni）聽過，那時的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過10年后，又跟Matthay學了一陣子，終于成為優(yōu)秀的教師。

練琴方法

1、如何練習：

　　①、注意巴赫作品的訓練。

　　②、練習基本定律：你必須明白你再做些什么？為什么做？在什么時候做的？又怎么做的？

　?、?、多做分析、思考后才知怎么練習。

　?、?、注重移調練習。

　　2、是否作基本技巧練習：

　　要求具有絕對的音階、琶音的技巧，并作移調練習。

 心 得

1.練琴時間

練琴時間的長短要因人而異，要根據個人身體狀況、精神狀態(tài)而調整。如果要走專業(yè)道路，建議每天的練習時間要盡量比一般業(yè)余愛好者長一些。業(yè)余愛好者以興趣為主，貴在堅持，每天都要所有進步。

2.多思考，勤總結

從以上鋼琴家們的經驗來看，我們會發(fā)現，偉大的鋼琴家絕不是單一地演奏者。他們練習過程中，會進行多方面思考。這種思考是全方位的，包括練習方式的對錯、作品內容的分析、樂曲表達思想的理解和領悟。另外，還要思考自己為什么要練琴，要達到什么樣的結果，然后沖著自己的目標不斷努力。

3.學琴的年齡

最好在發(fā)育期開始，多做擴張手指的練習，如果手指能多擴張一個鍵，也許彈起來會更舒適、輕松。

4.技巧練習

練琴時，要熟知自己的優(yōu)勢和缺點。聆聽自己彈出的樂曲，在不斷的熟悉中，找出自己的不足，拿出缺點進行修正。

5.勤奮

盡管人們總是把那些鋼琴大家稱為天才，但是天才卻比常人能夠付出更多的努力。所以，不要認為天賦是第一要件，沒有經過系統(tǒng)學習，也沒有努力堅持，那么天才也不會有所成就。

學琴就上巴巴揚！