法國畫家安格爾（1780～1867年）被他父親訓(xùn)練成一個畫家、雕塑家兼小提琴家，在兒童時代他的音樂才能最為顯眼，不過之后他專注在繪畫上，師從雅克—路易·大衛(wèi)。1801年，他憑借《阿克琉斯帳內(nèi)阿伽門農(nóng)的使者》獲得了大獎，這幅作品現(xiàn)在懸掛在巴黎的國家美術(shù)高等學(xué)院內(nèi)。

安格爾在浪漫派崛起的時候成為了新古典主義的主要人物，德拉克洛瓦和杰利柯都是風(fēng)行的浪漫派的藝術(shù)家，安格爾在意大利住了很多年，作為肖像畫家在那里很受歡迎，安格爾的偉大技巧在于他能夠用自己扁平、線性的風(fēng)格來表現(xiàn)他的被畫人的個性，同時盡可能地把他們畫得美麗。

即使是最無吸引力的被畫人，他也能捕捉到他們最吸引人的品質(zhì)，而不會犧牲他們的性格或者讓他們變得面目全非，不過繪畫《豪森威爾伯爵夫人》時，安格爾沒有遇上什么挑戰(zhàn)，這位女士看上去外表賢淑，其實是一位坦率直言的自由派、作家、被高度認(rèn)可的知識分子，

對織物，如她的絲裙和頭上緞帶光澤的華麗傳遞都是安格爾繪畫的典型特色，作為一個技巧大師，安格爾有時被批評太“布爾喬亞”，現(xiàn)在卡通畫家也經(jīng)常嘲諷他的畫作，他是個矛盾的人，但是他的優(yōu)雅肖像仍是藝術(shù)史上經(jīng)典的圖像。安格爾創(chuàng)作了很多世界上最讓人印象深刻和欽佩的肖像畫。

不過作為一個學(xué)院派，他認(rèn)為這個類型的畫比歷史畫低劣，他認(rèn)為油畫的表達(dá)需要對素描有大量的知識積累，并相信掌握這種技巧最好的方法是臨摹古典畫作和學(xué)習(xí)流傳到拉斐爾的傳統(tǒng)，這讓他和德拉克洛瓦等藝術(shù)家對立起來，后者信奉通過色彩練習(xí)表達(dá)。

對安格爾而言不應(yīng)該有任何可見的筆觸，顏料必須“像洋蔥皮那樣光滑”。《墨瓦特雪夫人》這幅肖像畫創(chuàng)作開始于1844年，直到很多年后才離開畫家的工作室，在這段時間這位女士的衣服改變過多次，她的造型取自赫庫蘭尼姆的羅馬壁畫，

安格爾作品《墨瓦特雪夫人》

巨大的鏡子是財富的證明，花瓶、家具、被畫人的珠寶和豪華的服裝也起到同樣的作用，鏡子也是制造深度的技術(shù)道具，鏡面重現(xiàn)了墨瓦特雪夫人的側(cè)影，安格爾經(jīng)常把女人放入鏡框，把她們作為美麗、裝飾性的對象展現(xiàn)出來，這種重疊手法也讓他能夠展現(xiàn)自己繪制反射圖像的技巧。

安格爾作品《豪森威爾伯爵夫人》

很多19世紀(jì)的畫家，如惠斯勒和馬奈等，出于不同的理由采用過這個手法，德加是安格爾的繼承者，他欽佩并模仿安格爾的繪圖技巧，而馬蒂斯和畢加索則把安格爾的技巧帶入了20世紀(jì)。要注意的是，文章第三段，所描述的那幅《豪森威爾伯爵夫人》畫中，也有一面鏡子，同樣巨大的鏡子也是：財富的證明。