前言：中國畫是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，也稱國畫或水墨畫。繪畫的工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙（生宣、熟宣）、絹等；中國畫的題材主要分人物、山水、花鳥三大類，人物畫所表現(xiàn)的是人類社會人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實(shí)是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

北宋 范寬《雪景寒林圖》

關(guān)鍵詞：藝術(shù)、中國畫、國畫賞析、氣韻、筆墨、章法

正文：

01

欣賞作品要看氣韻

氣韻，在傳統(tǒng)中國畫中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書作畫，無論老手后學(xué)，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”。元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”清代唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆板矣?！鼻宸睫箘t說：“氣韻生動，須將生動二字省悟，能會生動，則氣韻自在”。由于歷代藝術(shù)家的分析、總結(jié)，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家在創(chuàng)作中追求的最高目標(biāo)，也成為中國畫品賞的主要準(zhǔn)則。

北宋 范寬《雪山蕭寺圖》

總之，氣韻生動是繪畫的一種整體感應(yīng)，是一種精神透析，是一種生命狀態(tài)領(lǐng)悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生，歷史上流傳下來的佳作，都具備氣韻生動的特點(diǎn)。

北宋 巨然《秋山問道圖》

圖中上部，主峰高聳，幾出畫外，但其勢柔婉，與北方畫派的堅凝、雄強(qiáng)顯然不同。畫法方面，誰能用淡墨長披麻皴，不為奇峭。

02

欣賞作品要看筆墨

“六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位?！肮欠ā痹谥袊嬛兄傅氖沁\(yùn)用線條作為骨架進(jìn)行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則，體現(xiàn)出線條的力度、質(zhì)地和美感。通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨的動態(tài)、勢向、韻律、節(jié)奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。

中國畫以線條構(gòu)成，是與中國藝術(shù)家對線條的情有獨(dú)鐘和獨(dú)特感受分不開的。我們繪畫的先祖認(rèn)為，以點(diǎn)作畫易于零散、瑣碎，以面作畫易于模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動感，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性?？梢哉f，線條是中國畫家獨(dú)到的藝術(shù)語言，是中國畫的靈魂。

明 吳偉《江山漁樂圖》

用于繪畫的線條是有生命力的。千百年來，中國藝術(shù)家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、毛澀、疾徐、虛?shí)、順逆、繁簡等不同質(zhì)地、不同感覺的線條，并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應(yīng)，在畫面上構(gòu)成造型的諸多形式。抑揚(yáng)頓挫、疏密粗細(xì)、快慢虛實(shí)、濃淡干濕、無不顯現(xiàn)著畫家的才思、功底。

明 李在《闊渚晴峰圖》

筆韻是中國畫家追求的較高境界。運(yùn)筆時所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律，情感起伏，通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成用筆的韻律感和節(jié)奏感，亦是畫家心弦的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機(jī)的統(tǒng)一，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢，三者完美的結(jié)合，方稱上佳的用筆?；驕喓裆n勁、剛健挺拔，或含蓄內(nèi)斂、簡約空靈、飄逸灑脫，無不是畫家千錘百煉，用心血和汗水澆灌的結(jié)果。

明 唐寅《落霞孤鶩圖》

中國畫以墨為主、以色為輔，是其基本特點(diǎn)。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞。如果說西畫是體、面和色彩的交響，那么，中國畫就是點(diǎn)、線與水墨的協(xié)奏。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五大色階，并由五種色階之間（加水量多少）形成的無數(shù)細(xì)微的漸變。唐代張彥遠(yuǎn)在論墨時說：“草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風(fēng)不待五色而卒。是故運(yùn)墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”說明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能制造畫面的氣氛。中國畫家深諳繪畫要旨，認(rèn)為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數(shù)塊濃墨必以淡墨破之；一片淡墨必以濃墨破之；一片枯墨必以濕墨潤之；一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態(tài)，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在欣賞中國畫時往往也從這里入手。

明 吳偉《灞橋風(fēng)雪圖》

在中國畫創(chuàng)作過程中，始終離不開墨。用墨有幾種主要方法，潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法、蘸墨法，等等。好的畫無不在用筆、用墨、用線、用水方面有高妙之處，在畫面上顯現(xiàn)出濃淡干濕變化。古人說的好，“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”，就是這個道理。

唐 王維《江干雪霽圖卷》

王維的水墨畫風(fēng)，幾乎影響著中唐以后的山水畫發(fā)展的歷史。蘇軾的“詩中有畫，畫中有詩”的贊語，奠定了王維在中國繪畫史上的地位。

03

欣賞作品要看章法

中國畫的構(gòu)圖有多種形式，也有多種提法，習(xí)慣稱謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢”，謝赫則稱之為“經(jīng)營位置”。提法雖不一樣，但其意相同，即作者將要表達(dá)的內(nèi)容與形式加以組織、安排，構(gòu)成一個體現(xiàn)個性、呈現(xiàn)氣勢、和諧統(tǒng)一的整體畫面。一幅作品境界或高或低，或奇特或平庸，構(gòu)圖至為關(guān)鍵。

明 唐寅《湖山一覽圖》

構(gòu)圖法則有其自身規(guī)律，最主要的規(guī)律就是辯證法中的對立統(tǒng)一。凡符合對立統(tǒng)一規(guī)律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會大打折扣。構(gòu)圖的來源是生活，是眼界，是修養(yǎng)，是格調(diào)。構(gòu)圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨(dú)特的散點(diǎn)透視法。用這種透視法來展現(xiàn)絢麗多姿的世間萬物，給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點(diǎn)的限制，不求物體具象，只求構(gòu)思和形象入“理”。

沈周《京江送別圖》

中國畫講究穩(wěn)中求奇，險中求穩(wěn)，著意對比，打破對稱，形成一個富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體。中國畫多采用“三七?！逼鹗址▌t，多把主體物象放在三七點(diǎn)上，對打破均衡，勻稱起到至關(guān)重要的作用，也易于形成韻律節(jié)奏，給觀者以視覺美感。

明 朱端《煙江遠(yuǎn)眺圖》

中國畫博大精深，源遠(yuǎn)流長，融詩、書、印于一爐。宋人鄧椿說：“畫者、文之要也?！薄爱嫷綐O至”談何容易，能創(chuàng)作出一兩件與眾不同，經(jīng)得起歷史檢驗的作品并非易事。因循守舊不行，越雷池甚遠(yuǎn)也不行；不師古人不行，師古不化也不行；不師自然、不師心不行，走捷徑、搞旁門左道更不行。

繪畫有高有低，因而就有了不同時代的品評標(biāo)準(zhǔn)。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黃修復(fù)則強(qiáng)調(diào)“逸、神、妙、能”四格，張彥遠(yuǎn)定了“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五品級。不論是神行逸后，還是逸先神后，都說明中國畫始終追逐著高品位，充滿著美學(xué)意識，自我意識，在借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上艱難探索，力求創(chuàng)出個人高雅的風(fēng)格，力爭呈現(xiàn)出更加自然的氣息。

董源《寒林重汀圖》

結(jié)語：看畫還要遠(yuǎn)觀其勢，近取其質(zhì)。利用不固定的視距、觀其物象。遠(yuǎn)看大勢氣韻，近看點(diǎn)線質(zhì)量?！傲ā本?，是畫學(xué)傳統(tǒng)的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法憾動的深遠(yuǎn)作用。也是時下評價、品賞中國畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點(diǎn)，用這一法則鑒賞，評價中國畫作品，其高低自可辨也。

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