如果讓你用最少的詞表現(xiàn)最意蘊深遠(yuǎn)的內(nèi)容，你會想到什么？七言絕句？五言律詩？還是三行小詩？

日本有這樣一種傳統(tǒng)古詩——俳句，由“五、七、五”共十七字音組成，是世界文學(xué)中最短的格律詩之一，充滿了無窮的魅力。

俳句始自奈良天皇時期，源發(fā)于和歌連歌。古稱俳諧，近稱俳句。

俳句躋身于文學(xué)之列不過四百余年，最初的俳句仍被稱為“發(fā)句”。俳句在史上經(jīng)歷了兩次質(zhì)的變革，一次是松尾芭蕉把俳句形式推向頂峰，奠定了俳句的藝術(shù)地位；一次是正岡子規(guī)為俳句定名，并推出科學(xué)系統(tǒng)的俳句創(chuàng)作體系，使俳句能夠適應(yīng)新時代的文學(xué)精神。

著名日語翻譯者鄭民欽近期編著的《風(fēng)雅俳句》春夏秋冬四季系列叢書讓今天的我們重新認(rèn)識俳句，了解俳句的藝術(shù)之美。

俳句這種短詩，由十七字音組成，共三句，不講究押韻，但應(yīng)有季題，即反映表現(xiàn)季節(jié)時令的標(biāo)題，如春、夏等。其發(fā)展至今，已成為一種格調(diào)高雅又古典的詩，這詩中承襲了日本詩歌創(chuàng)世以來的審美意識，且以生活中的現(xiàn)實事物來作為題材。從創(chuàng)作者創(chuàng)作出的俳句到閱讀者的閱讀體驗，無不體現(xiàn)出一種美學(xué)意蘊。

在日本的俳句發(fā)展史上，各個時期都有出名的代表人物。古時有俳諧三祖，江戶時代有松尾芭蕉的“蕉門十哲”，之后出現(xiàn)了與謝蕪村、小林一茶等有所成就的俳人，近現(xiàn)代有以正岡子規(guī)為代表的俳句詩人組織“松風(fēng)會”。

每個時期的俳句創(chuàng)作者都有自己的風(fēng)格。松尾芭蕉以“閑寂”與“幽雅”為特征，獨具一格，世稱“蕉風(fēng)”。與謝蕪村提倡“離俗論”，反對耽于私情、沾染庸俗風(fēng)氣的俳諧，致力于“回到芭蕉去”，成一代宗匠。小林一茶一生經(jīng)歷坎坷，所以他的俳諧充滿人情，冷笑里含著熱淚，反抗強大同情弱小，忽然而來忽然而去，世稱俳句界的彗星。正岡子規(guī)反傳統(tǒng)寫法，重生活內(nèi)容，既對松尾芭蕉有獨特評價，也發(fā)掘了與謝蕪村的重要價值，樹立了一個里程碑。

俳句之美在文字，在聲音，在感受。最好還是看原文，那每一個假名都滲透著自然的綺景，還有淡淡的禪味。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，使俳句有意象、有內(nèi)容，還有豐富的內(nèi)在意義，而這內(nèi)涵正是俳句的美學(xué)來源。

松尾芭蕉有一首以秋風(fēng)為季語的俳句：石山の石より白し秋の凩，鄭民欽譯為寺中石山白，秋風(fēng)更比山石白。一種肅殺的秋季之景立刻浮現(xiàn)，連秋都是白色，這種用通感的手法將觸覺的風(fēng)轉(zhuǎn)換為視覺的白，羈旅之愁浮于紙上。作者對自然的感受之美，心境的凄愴之美得以體現(xiàn)。

同樣寫秋，與謝蕪村看到的是：山暮れて 紅葉の朱を 奪ひけり，譯為日暮山間色，勝似楓葉紅。這別樣的秋色，表現(xiàn)出的是如繪畫般的構(gòu)圖和色彩，不僅沒有秋天的蕭條，還帶著紅葉的熱情。這種視覺美的感受仿佛如臨其境看到那美麗的山間暮色。

俳句的創(chuàng)作完成，是要給人閱讀的。而閱讀者在這閱讀過程中，有什么樣的體驗，通過對俳句文本的復(fù)義性和多樣性，進行層層意義的剝離，喚起一種意象之外的精約之美。在俳句文本的留白處自由想象填白，達到一種超越明確性和完整性的審美。俳句畢竟不是用來理解的，而是用來感受的。

松尾芭蕉有一首俳句：枯枝棲寒鴉，晚秋日暮斜，這首以秋暮為季語的俳句將晚秋蕭索寂寥的景象立刻展現(xiàn)出來，季節(jié)的變換不僅俳人的體會，也是閱讀者的一種觀感，甚至延伸想起李白的《三五七言》：落葉聚還散，寒鴉棲復(fù)驚。同樣的秋景，一述季節(jié)變換的感慨，一談朋友相聚無期夢難成。

讀者在閱讀此句時，或許會自比烏鴉，感慨時間的靜靜流淌，而自己獨自棲息在肅瑟暮秋里，好不悲涼。有意思的是，作者本人芭蕉在廟會此俳句時，畫的是一群烏鴉和一棵枯樹，而蕉門弟子按照句意描繪的是一只烏鴉，這也同現(xiàn)在的我們有著一致的看法。在同一個主題下，這就體現(xiàn)出作者和讀者之間的審美意識差異，但讀者的閱讀體驗才是最終接受到的美學(xué)意蘊。

又如芭蕉的得意門人向井去來有一首“遙望巖石上，又有一位賞月客。”去來的意思是看到巖石上還有一位觀賞明月的雅士，自己在寫實。而芭蕉則說，巖石上之人應(yīng)為自己，“又有一位”則是對于月亮來講，“我”就是那個賞月客。

在創(chuàng)作者和閱讀者之間的意圖傳達，未必是完全的，讀者可以以自己的視角進行審視，這給讀者留下充分想象空間的俳句，則更具意蘊之美。所以俳句適合感受。

傳統(tǒng)的俳句受季語等的限制，存在一定的形式僵化，審美主題重復(fù)的缺點。但它表現(xiàn)的是“日本人民在其美麗的自然環(huán)境中生活所產(chǎn)生的心靈感受，已成為日本民族文化的精華”。它不僅影響著和日本人的審美觀，甚至影響了日本人的價值觀和世界觀。

日本人對俳句的審美特征，比如短暫與無常，寂靜與流動，閑寂與物哀，這些不僅出現(xiàn)在俳句等文學(xué)領(lǐng)域，也出現(xiàn)在他們對現(xiàn)實事物的感嘆。

比如櫻花之美，日本人對櫻花的贊譽無處不在，只因它盛放短暫，又極盡絢爛。初開不多一個星期就要凋謝，花開至繁，開敗最后的尊嚴(yán)。這瞬間的綻放喚起人們的哀物之心，去體驗這世間美好之物。日出日落，云卷云舒，花開花敗，都是時間流淌中的自然之美。

你瞧那“匆匆春將歸，鳥蹄魚落淚”，你聽那“盛夏陽光里，聽見蝴蝶相觸聲”，你感受那“五六騎，飛馳鳥羽殿，秋風(fēng)疾”，你期盼那“風(fēng)重人嬌春將歸”。周作人形容俳句“簡單微妙處，幾乎不能著墨”，它以極短的字，展現(xiàn)極致的美。